浅谈数字技术冲击下的摄影艺术新形式

邢名璐

摘要：在市場经济发展下，人民的物质、精神生活得到很大发展，也在很大程度上推动了数字时代的到来。在数字时代，摄影业也迎来了灿烂的春天，其中数码摄影就是数字技术下的产物，也给摄影发展指明了方向和出路。数字摄影技术对人民生活的提升有很大帮助，使人们的物质、精神等方面有很大享受。数字时代摄影艺术呼唤新形式，必将实现摄影艺术的新变革。这篇文章从以下几个方面来进行阐述，从而推动摄影艺术的发展，为广大人民提供更加丰富多彩的精神生活。

关键词：数字技术   摄影艺术   新形式   浅谈

中图分类号：J0-05                   文献标识码：A                   文章编号：1008-3359（2019）09-0182-02＼

一、数码摄影作品概述

（一）定义

所谓的数码摄影作品，它就是把数字技术和摄影艺术有机的融为一体，使摄影作品有了很大提升，摄影作品所拍摄的更加清晰，感光度更加均匀。数码摄影作品打破了传统作品，从感光材料成像上加以突破，使摄影作品的存储信息量大大增加，清晰度也有很大提高，传播的途径更加多样。在新时代下，数码摄影作品必将引领时代潮流，推动摄影新时代的发展。

（二）优势

在新时代下，数字技术走进摄影作品，开辟了数码摄影作品新时代，为摄影插上了腾飞的翅膀，开启了数码摄影艺术的新篇章。

1.储存更方便

一般，传统的拍摄艺术作品，在冲印之后，保存起来就非常困难，尤其是拍摄的底片，保存起来更加费劲，而且复印的时候成本增加。比如，我们小时候的照片，现在翻开后会泛黄，这就是保存的难度。但是，在数字技术下，摄影作品的保存会很是轻松，会打消这种念头，不会有很大顾忌，可以把自己喜欢的作品长久保存下来，享受美的瞬间。比如，春天万物萌动，和友人去郊外踏春，在这样的瞬间，拍摄几张作品，会让春天久久留在我们心中，而不再去顾虑泛黄的春天。

2.传播更便捷

在摄影中，数字技术的应用带来了前所未有的变革，开启了摄影艺术的新篇章，让摄影艺术迎来了灿烂的春天，助力摄影艺术的腾飞和创新。在传统拍摄中，其影响因素非常多，摄影艺术速度缓慢，也不方便，从而使摄影艺术的时效性和广泛性受到了很大影响。然而，在数字技术之下，摄影艺术的传播优势发挥出来，让摄影艺术的传播速度提升，只需要几秒钟就能够把自己喜欢的作品传到网上，与其他人共同分享，增强了自豪感和满足感。另外，数字摄影作品在传播的瞬间也更具特征，爆炸性和蔓延性成为数字摄影作品的重要特点。

3.成本更低廉

传统拍摄作品中，当一件作品制作完成大量发行中，会使成本陡然增加，所耗的人力、财力、物力是非常大的。但是，在数字技术之下，作品在发行中，不仅快捷，而且成本低廉，使发行成本大大降低。在这样的优势之下，就会给数字摄影技术得到快速发展，并成为发展的主流。

二、数字技术之下的摄影艺术新形式

随着摄影技术的更快发展，在记录材料选择上，摄影人员都首选银盐这一材料，这一材料专业人士都是相当熟悉和了解的。在传统拍摄中，一般是运用计算机进行深入的查看，如果整个环节出现错误，可以加以及时解决。但是，银盐的影像点呈现不规则状态，而且呈现一定的间隙，因此，在拍摄的过程中就会有一定的杂质掺杂进来，这样，当扫描的照片篇幅很小的时候，问题就会暴露出来。在对感光的材料扫描和冲洗后，真实感就会下降，零损失的目标就会很难完成。在传统拍摄和数字拍摄对比中，数字技术的优势会毫无情面的把传统拍摄比下去，因此，数字技术会给摄影艺术的拍摄方式带来一定冲击。

（一）摄影理念

传统拍摄是艺术形式的重要体现，因此，在拍摄过程中，一方面要对客观事进行真实的拍摄，另一方面也要融入拍摄者的情感和认识。而数字摄影在创作的时候，不单纯依靠摄影器材，其思想已经突破了摄影器材，尤其当数字技术对摄影艺术进行冲击之后，摄影创作在理念上不断更新，也成为现代摄影的重要特征。第一，在拍摄中，要尊重摄影者自身的感受，要对情景和内心进行二次创作，使二者融为一体，让拍摄者随心随景，拍摄体现自由与奔放，体现内心和情景的统一。另外，在拍摄的时候，不管是内容还是构图与行为，都要展示出真实，要使思想更加自由和开放。第二，摄影者在创作的时候，要对个人形象的塑造加以重视，要展示个人形象，让自己的个人形象得到升华和凝练。第三，在摄影艺术中，要把现代创作思想融入进去，要采用多种多样的构图，运用多种多样的手法，使摄影艺术更加全面，表现更加真实生动，让展示的美涓涓流淌。

在数字技术之下，对摄影艺术形式进行了冲击，也使艺术形式发生了巨大变化。在创作的现代化方面，不单纯是摄影创作的特点要现代化，而且在创作元素上也要现代化。因为在多媒体下，摄影在对虚拟事物的表现上很难做到，因此，在现代艺术上，要通过夸张、延伸等形式，使摄影者的空间和视野都彻底打开，而且变得豁然开朗。另外，在摄影语言和形态上，一般通过后期的制作来完成。通过复制、旋转等各种编辑功能，使摄影艺术变得更加多样化，而且传统摄影不能完成的，在数字技术之下，都能很好的完成，实现了空间和时间的跨越，让摄影脱离了一定的时间和空间，变得更加真实，更加具有层次感。

（二）向大众化发展

数字技术的发展，对摄影艺术带来了前所未有的影响，非专业拍摄也越来越多。摄影已经不再单纯是摄影者的专利，而是向更多的大众转移。比如，现在旅游热，很多的旅游爱好者不单纯去游玩，而是拿着数字照相机或者是数字手机，记录下着美好的一刻，让美好瞬间变为永恒。因此，拍摄开始向更多的人群转移，开始向大众化发展，成为更多人的梦想，也成为更多人的爱好。数字技术让大众化变为现实，让更多的人自己记录下最美的时刻。第一，在进行数字拍摄中，定位速度，曝光自行控制，亮度和颜色也是自动调整，这样就给更多的人带来了方便，不用去钻研，就能拍摄。另外，在拍摄完成后，还能够根据自己的喜好，对图片进行编辑，使图片展示出最佳的美。还有，不用去照相馆进行冲洗打印，储存更为简单、快速。第二，摄影爱好者自己可以去购买器材，依照自己的喜好去拍摄，把最美的瞬间记录下来。爱好者不再发愁自己没有摄影工具，不会使用摄影工具，他们可以自由的去操作摄影工具，可以自由的把自己内心的想法表达出来，让图片真实的记录这一切，让他们的行为更加自由。而且，摄影爱好者完成之后，轻松的就可以传到网上去，把自己喜欢的图片分享给好友，好友的图片也分享给他人，这样就为大众提供了一个广阔的舞台。在数字技术的推动之下，摄影行为已经不单纯是某一些人的行为，而是向更广阔的大众蔓延，向社会每个层次渗透。

（三）向语境化发展

在数字技术的推动之下，拍摄的艺术语言变得更加丰富多彩。在后期制作过程中，运用不同的拍摄语言，让拍摄的画面更加具有意境。比如，在《构筑的解构》这幅作品中，摄影师对美国西雅图音乐馆进行了全景拍摄。在对整个画面的把控中，充分运用数字技术，对画面作很大调整，让建筑馆变现出摄影师的灵魂和思想，让这种语境表现得淋漓尽致。在拍摄中，数字技术不单纯的是对事物简单的记录，而是运用摄影语言，把自己的思想融入进去，让拍摄是事物充满了情感，让这种情感渗透到作品中。每幅作品都有语境，都要展示一个精神和灵魂，只有赋予了作品语境，才能让作品更加具有穿透力，让作品充满生命。又如，《经典潘松》在拍摄中，对语境进行重新设置，使潘松的风情展示在人们面前，让人们对它有了更深的认识和理解。没有语境的作品是无味的，没有语境的作品是狭隘的，没有语境的作品是不会长久的，要把语境融入到拍摄中去，让语境与作品共同成长。

三、结语

总之，在数字技术的推动之下，对传统拍摄带来很大冲击，也推动传统拍摄进一步变革，从胶片到数字是一次质的飞跃。但是，胶片拍摄和数字拍摄要融为一体，要发挥各自优势，这样，才能实现拍摄艺术的长久发展。

参考文献：

[1]蔡艳华，赵乾坤，高海平.数字技术开启摄影艺术新篇章——谈数字技术冲击下的摄影艺术新形式[J].美与时代（下），2018，（04）：84-87.

[2]李鸿明，马会兰，张家辉.用独特视角描绘人生，用数字技术记录永远——信息化时代的数字插画艺术观[J].美术观察，2016，（11）：33-34.