当代艺术中不可避免的相似性

摘要：当代艺术发展到现在出现了无数种艺术形式，几乎所有艺术创作的手段方法都被侵蚀，新的社会生产形式不出现就难以改变当下的创作方式，就算个人创作观念超前，生产力也要跟上观念才能创造出新的艺术。很多相似的艺术作品不完全是抄袭，很多作品的创作理念都是相近的，这就不可避免地出现作品的相似性。

关键词：当代艺术 相似性 创作手段 观念

在如今的社会中，人们的知识来源看似很多，但渠道却大同小异，而且在知识产权并不明确的情况下，很多不同的平台盗用各种信息。这些丰富且混乱的信息构成了我们现在所有的知识结构，在这种相似的知识结构中就难免会有“撞车”的现象。

当代艺术创作方式、方法同样丰富多样，其中最难界定的几种形式就是挪用、致敬、抄袭。在平时看作品展览时，我们总会发现不同艺术家的作品有着如出一辙的相似性，有时他们难免会被扣上抄袭的帽子，但其实或许他们在相同的年龄段有着类似的经历，也许就会有相似的作品。

其实在艺术发展过程中，早就有类似现象。比如马奈的《奥林匹亚》在构图形式上就借鉴提香的《乌尔比诺的维纳斯》，画面里女性人体的姿势与位置、环境布局就非常相似；培根所画的教皇就挪用了委拉斯凯兹的《教皇英诺森十世肖像》；再如安格尔的《里维埃小姐像》被博特罗再创作；在艺术史中当波普艺术出现后，被大量挪用的作品就是《蒙娜丽莎》《玛丽莲·梦露双联画》，还有蒙克的《呐喊》，杜尚就创作《L.H.O.O.Q》反传统作品成为经典。……