试论电脑绘画影响下的中国画艺术表现

王莹

摘 要：本文主要讨论，在电脑绘画中中国画元素的应用，以及其对中国画艺术的的反向影响。从而讨论电脑绘画对中国画以后的发展有何借鉴。科技发展的速度与日俱增，新型的电子产品数不胜数，在这种背景下，中国画面临科技的发展，这种单一的画种怎样贴合当今人们的快速变化的审美感受。让其得到更广泛的应用与发展，是一直不断讨论的问题。

关键词：电脑绘画；中国画；插画；CG

现代社会日新月异，科技的步伐越来越快，人们对与绘画的视觉要求也在不断地变化着，而电脑绘画就是伴随着科技的发展而产生的一种绘画表现形式。电脑绘画不同于现成品艺术、装置艺术、身体艺术、大地艺术。说白了就是数码艺术，其表现手段主要为电脑图形图象（computer graph），即许多业内人亲切地对其简称道的CG。它大部分是借助于电脑，用数据的形式呈现，以电脑为绘画工具进行的艺术表现。它的特点是可随意修改并且可复制性强。虽然如此，电脑绘画仍有自己的艺术价值。

而中国画是历史久远，富有民族特色的绘画艺术。中国画的各种画论，从古至今的画家，多不胜数，这种古老精湛的艺术，在当今文化科技的冲击下，也应该有更大的发挥余地。

一、电脑绘画的优势

电脑绘画是随着科技发展而衍生而出的一种新兴的绘画手段，它是利用了电脑科技的数字计算技术，以电子图像的形式，使用电脑为绘画工具，从而达到了艺术效果。这样电脑绘画就具有了与传统绘画不同的优势——首先，电脑绘画脱离了传统的工具材料，屏幕代替了纸张等成为了绘画的承载体。这种载体可以表现传统的各种载体，可以是宣纸，油画布，壁画，水彩纸等。同时，不仅是载体，工具材料也可以通过一台电脑达到统一，可以在一台电脑上绘制油画，国画，水彩，也可以同时在一张电脑的画布上出现油画效果与国画效果。其次，电脑绘画使用的是计算机技术，所以拥有记录功能，有重制和更改的功能。比起传统绘画，电脑绘画在画错时可以更改是一个巨大的优势，并且电脑绘画不仅可以改错，还可以随时调整画面尺幅，物体的大小，色彩的变化，这些也都是在传统绘画中达不到的。最后，电脑绘画不同于传统绘画的一大特点就是可复制性，因为是数字信息，它可以拷贝到任何一台电脑中，或通过网络传播，所以電脑绘画不是唯一性，传播速度比传统绘画更为迅速。

二、电脑绘画中的中国画元素

中国画是传承了上千年的古老的艺术形式，主要是在宣纸，绢帛，墙壁等上绘制而成，它体现了中华民族特有的文化气质与精神内涵，反映着中国上千年来的社会，宗教，哲学，道德等方面。中国画有着 “外师造化，中得心源”，以及“以形写神，形神兼备，气韵生动”等独有的艺术理论，代表着中国画家特有的审美情趣和艺术思想。中国画表现方法有写意，工笔，种类有山水，花鸟，人物。中国画有如此丰富和成熟的艺术表现形式，电脑绘画既要存在，就不能离开社会大环境，中国画是离不开的艺术形式。

（一）题材的应用

在当今社会的大环境下，人们逐渐的重视起中国艺术，所谓“民族的就是世界的”。中国画这么有代表性的艺术形式，它的地位是不可忽视。在商业活动的主导下，电脑绘画的优势不断显现，与它附加上中国画的因素，就能符合社会潮流的要求。传统的中国画从题材上分为人物画、山水画、花鸟画，在长期的艺术发展中已经形成了中国画特有的艺术符号。这几类题材在电脑绘画中的应用也不少见，如此的电脑绘画更具有中国特色。

（二）技法的应用

中国画在技法上可分为写意画、工笔画以及兼工带写。写意画又称水墨画，顾名思义就是用水和墨来渲染，通常的颜色就是墨色。所用的大部分是生宣也有用半生熟与熟宣，其技法与墨色的变化紧密结合。在中国画中墨色可分为焦、浓、重、淡、清、五种颜色，所谓的“墨分五色”，笔法上又可分为干、湿、浓、淡。毛笔也有大小之分，在不同的宣纸上产生不同的效果，一般画写意画的画家自己都无法完全掌控墨在纸上的变化。写意画的技法现在电脑绘画中也有不少呈现，它利用了电脑的计算把意外性降低，提取了规律性的特点加以运用。例如现在电脑中都有不少绘画软件，各种软件内置了很庞大的笔刷模拟系统，并且允许客户自助研发笔刷，结合写意画的特点，写意画专用笔刷也应运而生，它能够达到毛笔在宣纸是运动的轨迹，墨扩散的效果，可以随时调整笔刷大小以及运动路线，并且随时的更改错误。

工笔画的一般技法就是勾线填色，工笔画是中国画最早产生的技法，所以中国画在古代又叫做丹青，就是对工笔画技法的一种直观称呼。工笔画中对色彩的运用有一套自己的规律。传统的工笔画颜色分为植物性颜料和矿物性颜料，植物性颜料例如藤黄、花青、曙红、胭脂等大多数是从植物上提炼而成，颜色透类似水彩颜料。矿物性颜料例如石青、石绿、朱砂、雄黄等大多数是从有色矿石中提炼研磨而成，有一定的覆盖性，类似于油画颜料。这两种颜料也就产生了两种绘画方式，一种叫淡彩，一种叫重彩。中国画颜色多用对比色，色彩鲜艳华丽，工笔画里多用石青，石绿，朱砂。中国画虽然是“随类赋彩”，表现对象的固有色，但是不是纯客观的自然猪的描写，为了强调对象的特征，或为了画面的艺术效果和主体思想的表现，在适当的场合可以进行变色。而在色调上中国画虽然艳丽，但不俗气。现在的电脑绘画完全可以达到这种色彩效果，例用工笔画的特有的染色技法特点来达到其效果。

（三）意境的应用

说到“意境”，它是我国传统美学的一个重要的范畴。

在意境的构成上，涉及了“意”与“境”或“情”与“景”两个方面。在“意”与“情”方面，要求“情真”、“意新”。在“境”与“景”方面，主张“景真”、“境真”、“境实”和“境深”，布景以少胜多，含蓄不尽，却又“林间如可不入”，“山下宛似经过”，强调画境“得乾坤之理”，具体山水形象形神兼备。意境相当于中国画的灵魂，通过意境的表达来传达中国画特有的美学思想。

意境在中国山水画中运用的比较明显，一幅山水画的意境如何取决于画家本人的绘画观念、理论水平、人生阅历、审美修养等。在山水画创作时，要营造什么样的意境，要解决构思和立意才能有针对性地进行创作。山水画中的三远法——高远、深远、平远，就是对意境最好的表达。

三、电脑绘画对中国画艺术创作的影响

在电脑绘画中中国画艺术元素对其的影响是显而易见的，实际上中国画艺术创作也被电脑绘画所影响。在现当代的中国艺术有着十分重要的地位，而当今有人称为是一个后现代与后殖民文化交融的时，中国的艺术家在文化多元化的冲击下，一方面要守住本国的文化机制，坚持本民族艺术语言，另一方面还要使艺术语言更为国际化，在世界艺术占领一席之地。当电脑绘画与中国画艺术合二为一时，就能够体现当今的世界的艺术需求。从之前的分析来看中国画对電脑绘画影响深远，用电脑可以表现出中国画的效果，从而为中国画提供了更为便捷的呈现形式，自然中国画也会从电脑绘画中吸取养分。

随着电脑绘画的流行，应运而生出“动漫美学”。策展人陆蓉之对“动漫美学”的解释为：“动漫美学”的艺术是一种面对新世纪审美态度的全面化概念……“动漫美学”的本身，既是审美的态度，也是原创的艺术形式……“动漫美学”具有以下特征：青春美学的膜拜、“动漫美学”中丰富的叙事性文本、动画中的色光艺术、动漫产业所带动的应用艺术美学、巨大的创意产业的产值。在这种审美趋势下成长的新一代中国画艺术家，或多或少的都会受其影响。例如黄一瀚的“卡通一代”系列作品，就是很好的诠释了新时代的画家被“动漫美学”影响下的作品。它表现了现当代年轻人的生活方式与生活态度，兴趣爱好与审美倾向，以不同于传统的水墨语言进行创作。再例如，周雪的工笔作品，以孩童为主要的创作对象，她的画面干净静谧，充满了插画的奇幻意味。她把每个孩童扮演成各种角色，有的是女王，有的是海盗，有的是动物，用插画的语言组织画面，所画的内容有些并不真实，充满了想象。类似这样的工笔画作品在当今时代并不少见，不少年轻的画家因为成长在电脑绘画的发展时期，在表现作品时无意识的就会将电脑绘画的影子代入。再例如，焦洋的作品，她所画的人物有着连环画一样简约的线条组成，画面以色块组成，色彩干净单纯，有很强烈的视觉冲击力。画面的色彩更像是设计上所用的色彩构成的方式，这种在广告，插画中经常使用的方法，出现在工笔画作品中，让人耳目一新。

除了上述的影响，更实际的影响在于绘画的方式上，画家可以有更先进的选择，可以不再使用传统方式制作创作小稿，可以使用电脑绘画无限接近最终的效果图。因为之前也讨论过，电脑绘画的优势在于可随意更改，可随意改变，可大可小，可粗可细，并且可以接近中国画的绘画效果，这使得部分画家在掌握电脑绘画后，又可促进本人的绘画发展。

四、结语

综上所述，中国画艺术在新时期，被动或主动的受着电脑绘画的影响，有形式上的影响，有创作意识的影响，有色彩的影响，有方式上的影响，这些影响促进着当今中国画艺术的进步，或者说是更新，使现在的年轻画家可以尝试不同的艺术表现形式，丰富中国画的艺术语言。

参考文献：

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