艺术原理简析

何雨恒

艺术原理本是一门课程，是培养艺术家必备的知识素养的课程。笔者不愿照本宣科，想谈谈自己对艺术的一些看法，内容虽简，但贵在真诚，贵在真实。

一、艺术

（一）艺术的本质

若引以马克思的方法论来看，艺术的本质分为三个相互联系、相互渗透的层面，即艺术的社会本质、认识本质、审美本质。但在笔者看来，真正开始被称为艺术的并不是那些被描绘在潮湿墙壁、瓶瓶罐罐上的远古时期的产物，而是那第一个知道将事物按照自身的喜好摆放和描绘的人，笔者不认识他，但人们可以想象。蒙昧时期，人类如猿猴般无二，在动物本能的驱使下，他逐渐具备了智慧，学会了选择，有了自身的喜好，知道了表现欲望，那么这个欲望就是他开启艺术世界的第一把钥匙。

艺术的本质至今也没有明确的定论，所以人们不可能一口咬定艺术就是什么，一旦艺术被定义，那么它就不再是艺术，它就变成了远古人类手下的工具。一千个人眼中有一千个哈姆雷特，有一千种艺术。所以，笔者认为，艺术的本质是欲望——有话要说的欲望，即是思想，有了思想就有了喜好，有了喜好就有了需求，有了需求就有了满足需求的人或事。艺术是一种交流方式，和语言相似，这种交流可以是人与人的交流，也可以是人与自身的交流。艺术的本质是欲望上的交流。

（二）艺术的特点

艺术具有诸多性质，但最吸引人的是它无穷的自由性，笔者认为这也是诸多艺术家毕生追求艺术的原因。人类对于自由的向往是无穷无尽的，但自由本身又是相对的、矛盾的，正是这种矛盾性成为艺术吸引笔者的最大魅力。老子的《道德经》，贝多芬的《命运交响曲》，拜伦的《唐璜》，伍迪·艾伦的电影等都是在讲述艺术的自由和人的自由。

（三）艺术的目的

从功利的角度理解艺术，那不叫艺术，叫做商品。从人文的角度理解艺术，那也不是艺术，是教科书。只有从艺术的角度去理解艺术，它才能叫做艺术。那么，艺术的目的是什么呢？在笔者看来，艺术的目的是满足艺术家自身欲望的一个行为过程和产物。

（四）艺术的功能

很多人认为，艺术具有很多功能，但笔者认为艺术只有一个发泄功能——是心理上的与生理上的共同发泄。这很好理解，艺术家在进行艺术创作时实际上并不会考虑太多，当他将自己的作品各方面因素都考虑进来大多做不成，艺术家在创作过程中只有一个想法——我要将我的一切情感、思想发泄到作品中，费尽心思去考虑的是如何完成它。对不同的人来说，同一件艺术品具有不同的功能，从心理角度来说，有的接受了艺术家的发泄，有的则拒绝，从而产生了好与坏的评论，才会有所谓的功能。

（五）艺术在社会结构中的地位

这是一个可笑的话题，艺术一旦有地位，不免与政治、经济、社会环境挂钩，没有了纯粹性，就好比思想被道德、法律、伦理禁锢了一般。艺术不该有地位之分，能说地位低下的人就没有欲望和喜好吗？艺术就像是烧死伊卡洛斯的太阳，社会结构就是克里特岛上的迷宫。

二、艺术品

（一）艺术品的定义

艺术品，一旦一件物品出现了脱离其本身含义的情况，就有了艺术品的意味。人们的眼光总是局限在“品”上，盯得太久反而忘了“艺术”。眼光放到宏观，整个自然就是一件伟大的艺术品，孩子也可以是父母的艺术品，物是其物，只是看待的切入点不同罢了。

（二）艺术品与非艺术品的联系

首先，人们需要清楚艺术与非艺术的联系。从艺术的角度来看，世间万物确实有艺术和非艺术之分，但主体不同，区分不同，艺术品与非艺术品是可以相互转换的，还是那个道理，一千个人眼中有一千个哈姆雷特。

（三）艺术品的层次与结构

艺术品的层次取决于两个方面，即物质和物像。笔者认为，艺术品的层次结构更取决于艺术家的思想和审美，这也是艺术家与工匠之间的区别。

三、艺术家

（一）艺术家的定义

对于艺术家来说，外界给予的论调过于狭隘，笔者眼中的艺术家并不是单指某一个群体，而是具有思想性和审美性，与社会阶层无甚关系。人人都可以是艺术家，只是他们本人不知道而已，也许一个孩子随手的涂鸦就是一件完整的当代艺术作品，也许一位服装店的陈设员的布局就是一件美妙的当代装置，只缘身在此山中。所以，笔者认为，內心有审美的意识，经过思考劳动的人都可以称为艺术家。

（二）艺术家的智能结构

简单来说，艺术家的智能结构就是艺术家所具备的素质，这里所指的艺术家是专门从事艺术工作的人。艺术本身也是一项工作，和教师、警察类似，只不过是人们不了解艺术工作者，觉得他们神秘莫测。作为一个艺术工作者，排除社会家庭背景的影响，更多的是自我的提高，思想上的提高带动审美上的提高，技术上的提高带动作品上的提高。另外，笔者认为作为艺术工作者，应该保持个性的纯粹性，思想意识不可随波逐流，如鹰般敏锐的眼光，如刀般锋利的思想，正是撕裂社会意识的利爪。每一个人从出生就带有一生难以舍弃的个性，有的人为了融入社会将个性深埋其下，有的人却倔强地保留下来。艺术家的个性直接影响艺术作品，所以说个性是必要的，敏感也是必要的。

（三）艺术天才

很多艺术天才从小就对某一项艺术活动极为敏感。天才与勤奋都很重要，缺一不可。最早提出这一见解的是古罗马诗人贺拉斯，他在《诗艺》中指出：“苦学而没有丰富的天才，有天才而没有训练，都归无用。”黑格尔的看法与之相近，既承认天才的重要，同时也指出仅靠天才是无济于事的，他曾讥讽地说，如果缺乏技巧训练而形成的才能和体味生活等的主观努力，即使“最大的天才尽管朝朝暮暮躺在青草地上，让微风吹来，眼望着天空，温柔的灵感也始终不光顾他”。所以，笔者承认天才的存在，但更相信天才是建立在勤奋的基础之上。笔者不是天才，身边许许多多的人也不是天才，但大家可以成为勤奋中的“天才”，这意味着付出的要更多，但不一定得到回报。即使是这样，依然有许许多多的艺术工作者不厌其烦地奋斗着，这说明艺术造就了天才，而非天才成就了艺术。

四、艺术创作

（一）艺术创作的过程

对于艺术家来说，艺术创作是艺术活动中必不可少的阶段，艺术创作的过程是爆发的过程。当艺术家在创作之前将灵感与激情压抑住，去思考与准备，当准备达到一定程度时自当喷薄而发。对于艺术家来说，首先考虑的是如何创作而非创作什么，甚至在某些特定的情况下，艺术家的创作过程是不自知的，这就是人们常说的“神来之笔”，实际上，这是艺术家在长期艺术创作过程中潜意识的作用。往往对于艺术家来说，艺术创作的过程实际上是顺利的，万事开头难，最困难的是艺术家进行创作活动时的准备阶段。长期进行创作的艺术家逐渐地将艺术创作培养成为本能，他们不需刻意思考如何将眼睛看见的事物变成艺术品，这已经成为他们下意识的本能行为。这也正是艺术品的魅力所在。

（二）艺术创作的心理过程

弗洛伊德从本能需要说出发，认定艺术需要是能量的升华，正如法国野兽派画家弗曼克的心理独白：“如果我不是有点绘画天才，我可能是个坏蛋，也许会因为放炸弹而被判刑。我努力把这种冲动升华为艺术，在绘画中表现出来。”

五、结语

艺术原理囊括的内容很多，笔者仅仅选取了几个方面进行阐述。艺术虽有原理，但更需要艺术家在实践中去收获。实践得真知，艺术也是如此，笔者希望人们能成为翱翔在天空中的伊卡洛斯，而不是被困在迷宫中的代达罗斯。

（内蒙古师范大学）