融媒体时代传统曲艺发展的新“活态”

黎明

中国曲艺在历史文化的演进中不断改良与适应，自我塑造成型，这个“活态”的过程至关重要。当代传统曲艺的发展，应该追求“继承中发展、发展中继承”的新“活态”，新“活态”要求我们深刻认识新的媒体介质对曲艺的影响，认识到在新的媒体介质影响下，新的曲艺观演形式的嬗变，介质改变后内容的创新。同时也要注重人才培养，既关注传统的纵向传承，也要注意广泛的横向融合。

一、曲艺观念的活态化：发展与继承的双向互动

考察曲艺的历史，可以发现，曲艺本身就是不断地在“改良与适应”，在发展中继承，在继承中发展的。

从曲艺的艺术实践来看，表演的舞台、观看的空间、曲艺创作的形态都在不断变化。唐代以前的曲艺实践文献较少，但从说唱俑等汉代出图文物、《史记》等文献中，我们也得以管窥曲艺实践的早期风貌。再到唐代的“变文”，宋代勾栏瓦肆演出的繁荣，以及近代的“撂地、画锅”，再到茶社剧场，再到民国时期风靡一时电台播演——尽管语言为主要传播手段的舞台艺术这一核心本质未变，但表演空间、表演形态、艺术创作等都是在不断的变化中。

从曲艺的词源史来看，很长一段历史时期内，和今天的曲艺艺术观念，颇有差异。许慎《说文解字》里，“曲”和“艺”乃是各自意义独立并未产生联系的两个字。“曲”为“象器曲受物之形”;“艺，种也”。而“曲”和“艺”这两个字的结合使用，最早见于西汉编订的《礼记》：“凡语于郊者，必取贤敛才焉，或以德进，或以事举，或以言扬。……