李侠：剪刀下的“家国情怀”与快意人生

刘海东

“我岁数大了，不求成名，我只希望吉林文化在世界舞台上更好的展现，发出应有的光芒，是传播，更是传承。”

2018年10月，一部承载着浓郁满族文化气息的纪录片《重拾遗梦》在爱奇艺上热播，该片以神化故事为引，以剪纸创作为题，层层深入，揭开了延续数千年满族文化的神秘面纱。

该纪录片的画面中，有一位面容慈祥的老人，手持剪刀，将满族文化、吉林文化、东北民俗文化镌刻于纸上，用传统剪纸的精雕细琢，记录着随时间流逝而渐行渐远的古老民族记忆。她叫李侠，祖籍吉林，是中国著名的剪纸大师，吉林省非物质文化遗产（吉林乌拉黄氏满族民俗剪纸）代表性传承人，她创作的《长白山之神》《松花江之神》等多幅剪纸作品享誉中外，获多项大奖。匠心剪裁、满族风范是其作品的最突出特点，出身满族剪纸世家的她，从业余走向专职，从国内走向国外，在多年的探索中，铺就了光鲜多彩的艺术人生。

“镂金作胜传荆俗，翦彩为人起晋风”，正如唐代诗人李商隐借以剪纸慰藉乡愁一般，李侠的作品中也同样饱含着浓浓的故乡情。不同的是，通过对吉林地域文化的“抽丝剥茧”，她的作品形神并茂，已经脱离了剪纸本身，仿若活生生满族文化史的真实写照。

广域传承 永无止境

初见李侠，是在长春市宽城区文化館的一间教室内，朴素的装扮，一贯的微笑，俨然一位热情好客的邻家大姐。彼时她正准备着剪纸课堂，静候学员们的到来。教室一侧的墙上，悬挂着一幅由她设计剪裁、装裱规整的藏青色剪纸作品，内容以满族民俗为主，为这里增添了几分灵动和艺术气息。

李侠说，学员们最需要的是鼓励，而学剪纸并没有什么捷径而言，只要足够喜爱和坚持，总会有成效。

在文化馆内，以剪纸为主题的展览正迎接着八方来客，形态各异，主题鲜明的创作风格，很难想象这些都是出自“平民”之手，“他们没有任何绘画功底，靠想象去创作，作品都是原创，很多都获过奖。”李侠每每提及自己的得意门生，如数家珍，激动之情总是溢于言表，那是为人师者最惯有的自豪。

剪纸进校园，剪纸进社区，剪纸公益课堂……为了能更好地将剪纸这个中华民族瑰宝植入民心，李侠对传承给出了新的定义：“大家觉得有乐趣，都爱学，这门手艺就传承下去了。否则当我终老的那一天，还剩下什么呢？”

起于民间，而终于民间。李侠对剪纸的商业化也有着自己的考量：一方面，是老祖宗留下的东西，不能轻易忘本，但另一方面若是闲置不用，则无法体现价值。为此，李侠专门发表论文，核心观点为：创新式继承。因此，也便有了剪纸被应用于电话卡、首日封、贺年片、图书封面、插图及大型会议礼品等。在李侠内心，传承一直都是广域的概念，让艺术有用武之地、创造更多的社会价值才是传承的根本。

在文化馆的展示窗里，珍藏着李侠近年来的创作书籍，关于剪纸艺术的研究、心得和体会，她亦毫无保留的向世人展示。

文化积淀 止于精品

李侠出生于剪纸世家，上可追溯至清朝年间，那时以玉米叶、桦树皮等材料为主的创作便悄然萌芽，160多年的积淀，让李侠的一生注定与剪纸有着剪不断的情缘。

虽时过境迁，李侠儿时的记忆仍清晰可见。那时她尚是4、5岁的孩童，由于父母忙碌，她被寄养在满族乡村的外婆家，外婆是远近闻名的剪纸大家，按照满族习俗，每逢婚丧嫁娶或是重大节日，村民们便会聚集在一起准备剪纸所需。耳闻目染间，李侠从最初的手撕纸，直至拿起剪刀，开始效仿大人，剪制一些简单的窗花。也是从那时起，她对满族文化有了进一步的了解。

“东北三大怪：窗户纸糊在外，大姑娘叼着大烟袋，养个孩子吊起来。”这或许是外界对东北民俗的最直观印象。如今，在李侠看来，这些无意间流淌着的东北元素正是剪纸创作的源泉。

也许是天生的造诣让李侠对剪纸艺术越发情有独钟，本应顺理成章继承“家族传统”的她却坦言“走了不少弯路”。升入小学成为她人生的第一个转折点，那时她对文学创作饶有兴趣，在老师的重点培养下，她的人生方向开始向文学方面偏移，而剪纸则被搁置一旁。参加工作后，剪纸也只是作为业余爱好，用于应对各种联欢和特定场合的才艺表演。

少时风花雪月，怎奈弹指一挥间。时间的流逝，始终抹不掉的是李侠对吉林传统文化的记忆。李侠的文学创作之路虽坦荡无坷，作品获奖无数，但随之也迎来了前所未有的“瓶颈期”。迷茫之际，父亲的一席话，坚定了她继承祖业的决心与信念。

从研究吉林历史开始，李侠开始了长达数年的剪纸文化探索长跑。图书馆、研讨会、学术报告厅，拜读大师力作……“那时有很多民俗专家都在研究吉林文化，而我想做的就是从细微处着手，满族穿着、做大酱、婚丧嫁娶等，这些最底层也是最真实的生活场景才更能带来创作价值，更能反映满族民俗特点。你必须知道满族文化是什么，才能去创作。”

深入民心 联通世界

立志挖掘文化的决心，与早已绘制的传承蓝图，让李侠在退休后，得以全身心，投入到剪纸创作中。2007年，她创作的《长白山之神》剪纸作品被雕刻于长白山石上，负有剪纸雕刻第一石美誉，创造全国先例。此外，《中华龙》《老爷岭传说》、百米长卷《萨满神谱百图》《满族习俗百图》《关东节俗百图》等多幅剪纸作品获嘉奖无数，享誉国内外。

当被问及有无最满意的作品时，李侠笑而应答：“没有最满意的，但这些都是我心中的吉林印象，都是原创。”近年来，李侠一直在打着一场“原创守卫战”，对于抄袭者勇敢说“不”，同时她也感受到，国家对知识产权的保护越发完善，这让她愈发坚定了走原创之路的信心。

李侠描述到，“一幅剪纸作品的诞生，一般要经历确定目标、寻找资料、积累于心、设计、绘图、沉淀等几个阶段，刚绘制完成的纸并不急于剪裁或雕刻，而是要放置一旁沉淀，以求日后对细微之处做微调，反复修改，直至满意为止，再下剪。”

李侠认为，当代中外剪纸已初步形成各自的派别特点，从文化表达、技巧、设计方向上都不尽相同。例如，中国传统剪纸，更侧重于实物还原与视觉美观，而外国剪纸多精于雕工，呈现的是细致之美。而令李侠颇为感慨的是，现在的中国剪纸在应用上则不同程度存在着崇洋的倾向。

李侠曾多次赴俄罗斯、朝鲜等国参与国际交流研讨活动，她认为饱含中华民族文化的作品更能深入民心，与世界联通。

2016年，李侠接待加拿大友人团到访吉林，加拿大青年导演Even正着手拍摄反映满族文化的纪录片，盛邀李侠以满族剪纸入镜，但李侠思索后提议，众人应前往满族文化发祥地乌拉街感知感受，唯有此，纪录片才更具真实性和感召力。最终，一部《重拾遗梦》获得成功，摘得国际多项大奖，而李侠的镜头则从10分钟降为4分钟。对此，李侠平淡视之：我岁数大了，不求成名，我只希望吉林文化在世界舞台上更好的展现，发出应有的光芒，是传播，更是传承。

李侠

中国著名剪纸大师，首批“吉林省工艺美术大师”，吉林省优秀民间艺术家，吉林省非物质文化遗产（吉林乌拉黄氏满族民俗剪纸）代表性传承人。吉林省工美剪纸委员会首任会长，中华文促会剪纸委员会常务理事，中国民间艺术家协会会员，中国作家协会吉林分会会员。代表作品：《长白山之神》《松花江之神》《萨满祈福》《萨满接福》，百米长卷《萨满神谱百图》《满族习俗百图》《关东节俗百图》等。