《讨学钱》：芗剧折子戏的传承与传播

刘 丽

《讨学钱》原为倒七戏（即庐剧），后经芗剧（歌仔戏）一代宗师邵江海改编，手写本典藏于嫡传弟子陈彬（国家一级作曲）处。2012年，漳州市歌仔戏（芗剧）传承保护中心演员戴越兴（国家二级演员）、徐玉香（国家一级演员）将其搬演到舞台上，多次赴京、台、澳等地区交流演出。2017年10月，在福建省第九届青年演员比赛中，《讨学钱》（戴越兴饰贺先生）斩获金奖。从挖掘、搬演到交流、传播，逐渐成为芗剧经典小戏，《讨学钱》走过了一段不平常的历程。

一、鲜明的剧种个性

《讨学钱》虽然移植于倒七戏，但用闽南语翻改后，具有浓浓的闽南味道。闽南文化滋养了它的生命，因此彰显出强烈的地域色彩，剧种个性鲜明。

该戏谐谑幽默，讲述年关将至（农历十二月廿九日），闽南人家“炊粿搓圆，买肉买鱼，换新衫过新年”，私塾的贺先生“厝内断粒米，身边无半钱”，为了生活，不得不放下知识分子的清高，到东家陈大娘家催讨拖欠三年的学钱。但吝啬、狡黠的陈大娘打定主意不还钱，她先是佯装不知贺先生来意，被点破后，先否认欠了24.5钱（贺先生四舍五入要25钱，乃贪小便宜之心），继而反诘“爱宝甲你读册有三年，只识上大人唔识孔乙己”，质疑贺先生的才学误了其子前程，被贺先生以其子顽劣驳回后，陈大娘又生一计，认为每日奉承其三餐五味，足可以抵消其学钱，亦被贺先生反驳：“稀粥啊冷死死，唔吃会饿死，要吃喉就郑。饮过三碗免动箸，先生腹肚变做洗浴池。”陈大娘并不理会，坚持认为招待贺先生的饮食不错，在倒七戏里台词如白话，经邵江海改编后，念白、唱词不再是官话，而是闽南民间俚语、俗语，描摹的是闽南民间底层人物之间的生活场景，为闽南民众耳熟能详，迅速拉近观众与演员之间的距离，使之产生共鸣，吸引并打动观众——

“贺先生：（唱）你丈夫东村赊半斤，你西村赊四两，返来到，吊治门牵动动砚，狗公株株守，猫母督督想，东家自己炒半斤，夭有四两总乎你东家娘。十二两肉忽到空溜溜，剩些骨头共肉幼。恁大子也来揪，小子也来抢。我先生嘴下斗乎亻因，扒甲溶酱酱，揪断我几罗支嘴须。恁父子亲、夫妇顺，一家伙吃到嘴油油，吃吃挂我先生的名，我若想着吃肉神鬼皆愁！”

小算盘再次被贺先生点破，陈大娘换了口吻：“三顿虽无定定有粒饭，吗不时偕你款一碗好菜汤。”贺先生唱道：“【卖药哭】讲着恁的菜汤，我就鼻头酸，咸菜也是汤，芥菜也是汤，苦瓜汤、苋菜汤，米渀做汤，洗鼎水汤，无汤将湆搅盐也是汤。汤滥湆,湆掺汤，饮汤来配湆，吃湆再导汤！东家娘实在爻打算，倒水嫌恰远，将我先生腹肚当做渀缸！”借由这一稍快、诙谐的唱段，贺先生层层剥洋葱一般，把陈大娘的狡黠、赖账的真面目，逐层陈列出来。但陈大娘打定主意不还钱，以招待先生香烟、误人子弟等名目将其逐出陈家，“陈大娘推贺先生出门，关门，下。”贺先生讨钱失败，悻悻而归。

《讨学钱》人物的念白与唱词，用闽南方言的独特语法和基本词汇记录，讲究韵脚，具有“答嘴鼓”的艺术手法，富有节奏感，朗朗上口句句押韵。语言质朴、自然、本色，听来如话家常，却又在朴素的语言里，糅入“江海仙”的生命感悟、生活情趣，把底层民众辛酸、痛苦的生活，用诙谐的语言写出，刻划了吝啬、刻薄的东家娘。在贺先生迂腐、笨拙的言行里，流露了不还钱且被中伤的不满情绪。戏中【红姨调】【七字头杂念调】【七字爿】【杂念调】【卖药哭】等唱腔的交替使用，也使整出戏看起来轻松、诙谐、干净利落。【七字调】结构严谨、匀称，这类抒情性唱腔具有起承转合的功能，引导演员酝酿感情和为演唱前表演动作做准备。【卖药仔】在这小戏里的运用大胆、广泛、丰富，大量【卖药仔】的唱法无一重复，堪称一绝。用于哭腔的【卖药哭】，旋律朴素，极少装饰音，轻快明了，唱词后有过门，并有多个衬词作为点缀，乡土气息浓郁，淳朴真挚，具有歌仔戏原生态的风格特点。急需交代的戏剧情节和人物心理活动过程的叙述，采用朗诵体的【杂念调】。【杂念调】取材于“锦歌杂碎调”，字多腔少，结合语言通俗生趣，用字平易，不拘泥于音乐的表现技巧，而在于叙述次要的、重复性的戏剧情节，戏剧节奏紧凑，旋律、速度、力度趋于诵体，如贺先生唱“孔乙己三字读不晓，都是你子无专心，性又娇，十日九日偷推学（无去读），去到吵吵闹闹反猪条。骂他他也唔知见少，我者举竹板对桌顶直直邵，不甘打，用放刁，他反粗嘴偕我撬。这款学生王，实在无人吃会消。”赋予音乐多彩的式样，也为唱腔提供了丰富的乐思，突出了闽南芗剧（歌仔戏）的地域性。

这出小戏，从文本、唱腔上来看，具有鲜明的剧种个性，同时，从其折射的文化内涵及现场演出效果来看，打通了闽南戏剧文化圈（如东南亚以及闽台地区）观众与非闽南戏剧文化圈观众之间的界限，为芗剧的发展提供了一个崭新的视角，这也是《讨学钱》成为芗剧经典折子戏的重要原因之一。

二、生动的舞台形象

人挑戏，戏也挑人。陈彬珍藏邵江海手写本《讨学钱》多年，一直未找到合适的演员，直到戴越兴出现在他面前，他对戴越兴说：“这个小戏是真正有歌仔戏特点的传统戏，其中《杂菜汤》选段曾经被拿出来传唱过，整个剧本均未二度创作过，戏很挑角色，你是丑角出身，适合你。”看到这部邵江海的珍贵遗作，戴越兴如获至宝，决定将其在舞台上立起来，与工青衣、花旦的徐玉香搭档，由戴秋玲（国家二级导演）导演，于年底创排起来。

戴越兴工小花脸，在舞台上，专门扮演行动滑稽、语言幽默、相貌丑而不怪的风趣男性角色，他的声音深沉厚重，吐字清晰，唱功与做功均属上乘，他在《保婴记》里饰演的家仆阿牛这一角色，给观众带来很多笑声。他说：“从江海师《讨学钱》的唱词念白音乐中，能感受到一代宗师对闽南方言、童谣、俚语的掌握之丰富，特别是在歌仔调的把握游刃有余。整出戏唱多白少，动作性强。” 谈到如何演绎贺先生这一人物时，他认为，贺先生是读书人，好面子，不好意思在陈大娘面前提到钱，但是为了生活又不得不提到钱，不得不跟陈大娘讲道理，因此，如何将一个爱面子、迂腐、小贪心但又认真摆事实讲道理的形象表演出来，颇费了他一番心思。他认为“戏曲是将米酿成酒的艺术”，所以演戏和唱腔要先分析人物性格和时代背景，依据剧情发展和人物内心变化来造腔做韵。在《讨学钱》里，他的演唱起伏跌宕，行腔遒劲细腻，高低自如，吐字顿挫有力，一气呵成，幽默入戏恰到好处，洒脱里透着端庄，诙谐里含着沉静，吐字润腔有其独到之处，表现了高超的演唱技巧，富有较强的艺术表现力。

在饰演陈大娘这一舞台形象之前，徐玉香已有饰演《保婴记》剧中人物八姨的经验，八姨虽是一介村妇，少学识，但在“保婴”的过程中，她侠肝义胆，古道热肠，为保尹三娘、金满月及其腹中婴儿，甘愿代三娘坐牢，这一正面形象深受观众喜爱。“而陈大娘这个人物形象，虽也是村妇，与八姨好像住在同一个村社，但她跟八姨恰恰相反，八姨是好人，陈大娘却刁钻、赖账，品行不端，我多演青衣，陈大娘这样的泼辣旦形象，起初我是很抵触的。后来慢慢想通了，试着接受、体验一些其他角色，戏就排上了。一开始，演得这个形象比较凶巴巴，戴导演说，你不能这么演，要柔和一点，既表现出人物的蛮横、霸道，也要有舞台美感。刚开始不太能接受导演的观点，后面演的场次多了，体会到导演的苦心，才明白导演真心为戏好，也就改掉了原来不合适的地方。”徐玉香接受访谈时说，“我就慢慢琢磨，陈大娘这个人物泼辣、滑稽，念白时常常插科打诨，喜剧色彩浓厚，怎样做到在舞台上上产生诙谐、风趣的效果。想到小时候在农村生活，看到吝啬、赖账的人，不断琢磨她们的心理，从手势到走路姿势，不断改进。”徐玉香热爱芗剧这一剧种，声腔婉转动听，对于每一个动作，都要求做到精准、到位，充分运用指尖的功夫，实指、虚指、迎风指的运用，使她的手指在这出戏里轻灵、柔美，行云流水一般，极富表现力。如陈大娘在指责贺先生误人子弟时，她食指用力往后翘，小指伸直后自然稍弯，无名指向掌心弯曲，中指和大拇指弯曲，中指的指尖轻按在拇指的指尖上，然后，用食指直接指向贺先生，眼随手指，表现对贺先生的不满，在霸道之中表现了女性柔美的一面；也有虚指，如眼看前方，稍抬头，并不指向具体的人或物，并很快收回；或迎风指，双手指向一边，表现对贺先生的轻视、不满，显示陈大娘内心的骄傲、得意。

当然，《讨学钱》是两个人的戏，戴越兴和徐玉香都认识到：“演员在舞台上，一定要配合默契，演出不是展示自己，不能抢戏，而是成就对方，就像打球一样，你来我往，才有交流，共同进步，成全对方也就成全了自己。”台下，他们之间不断沟通交流，也与导演不断交流，“一直到现在，我还是对自己塑造的陈大娘不满意。”徐玉香的笑容质朴谦逊，“还在找更好的表演形式，演员应该不断地创造、改进，才能使人物形象在舞台上活起来。”戴越兴也如此，一直在思考如何提升唱功、做功，让贺先生在舞台上看起来更具有喜剧效果。正是因为演员们这种孜孜以求的韧劲和精益求精的勤奋，才成就了《讨学钱》的经典。

三、文化交流的意义

一个剧种的发展，深受当地的语言、风俗影响，作为两岸共有的文化瑰宝，闽南芗剧与台湾歌仔戏可谓同根同源，其实是同一剧种的两个不同名称，两者之间有很密切的血缘关系。它也是全国地方戏曲里，唯一横跨海峡两岸、为两岸民众所喜闻乐见的戏曲剧种，对增强两岸民众的文化认同具有极其重要的意义，在开展对台文化交流中，起着其他剧种无可替代的作用。

为拓展闽台文化交流的深度与广度，2013年4月，《讨学钱》等戏赴高雄、台南等地参加“福建文化宝岛校园巡回演出”活动。5月2日至7日，在高雄大学、中山大学、昆山科技大学、台南科技大学巡演，《讨学钱》演出6场。演出后，戴越兴、徐玉香等演员与师生座谈，就继承和创新中华优秀传统文化、推动两岸文化交流相关内容进行探讨，并根据不同科系学生的特点，对芗剧表演技巧、声腔特点以及戏曲美学，有选择地进行深入浅出的讲解。幽默的解说与精彩的表演吸引了台湾莘莘学子的浓厚兴趣，这一活动让台湾学子与民众亲密接触到芗剧（歌仔戏）所承载的地方文化与传统文化，成为两岸文化融合的不可或缺的因子，而戏曲文化的深度对话，更能促进两岸交流绵延下去。2015年11月，“海峡两岸歌仔戏（芗剧）艺术暨邵江海学术研讨会”在福建省漳州市举行，应邀参会的蔡欣欣认为“歌仔戏的传承除了艺术家的传承外，更重要的是观众的传承，而让年轻一代的观众去接受和认识歌仔戏是一个循序渐进的过程。”她还建议可以透过校园相互交流推广歌仔戏，让更多的年轻朋友了解、体会到它的独特魅力，并在传承传统歌仔戏精髓的同时，与时代接轨，寻找到更适合的表演方式，适应当代观众的需求。27日晚，在漳州市歌仔戏（芗剧）传承保护中心小剧场交流晚会上，名角荟萃，一段段经典演出，展现了歌仔戏（芗剧）艺术薪火相传、弦歌不辍的可喜局面，演出当晚座无虚席，走道里也站满了观众。《讨学钱》与台湾同行同台献演，从上场到演出结束，短短的十二分钟，观众掌声不断，意犹未尽。

传播是最好的传承。作为经典折子戏，《讨学钱》承载着传播中华优秀文化的使命，不仅在台湾留下足迹，北京、红河、澳门等地的观众也感受到闽南文化的魅力。具体行程见下表：

《讨学钱》交流演出活动

2016年9月，福建地方戏经典折子晋京展演，剧评界引发热议。此前，仲呈祥曾将其名之为“福建戏曲文化现象”①。作为代表作品之一，《讨学钱》在北京国安剧场演出时，笔者见证了观众掌声经久不息的场景。回漳后，戴越兴说：“在北京，我们在台上演出，听到台下的掌声，觉得付出的努力没有白费。”徐玉香也说：“戏曲演员的收入不高，但观众掌声对我们来说，就是最大的鼓励，那一刻会觉得很有成就感，自我价值实现了。”无论是境外交流演出，还是境内交流演出，《讨学钱》既在一定程度上展示了闽南魅力，也象征了文化交流的价值和意义。

四、结 语

地方戏的传承保护与交流传播，是保存地方文化记忆、文化精神与文化认同的重要措施，需要一定的文化自觉，在政府的扶持下，记录、整理、传承剧种艺术，将有着独特文化印记的地方剧种完好地保持、传承下来，是功在当代利在千秋之举。《讨学钱》在行当、声腔、科步、表演与剧种个性结合得和谐无间，既灵活写意、出神入化，又严谨规范、代人立心，极为传神地承载了芗剧这一剧种的精华之处，是最可珍贵的代表性活态作品；如若从芗剧（歌仔戏）的生存环境、艺术特征等方面进行考察，可见其坚持剧种的主体意识，突出自己的独特个性，没有在时代的发展中淹没自己的本体。综上可知，戏曲要创新，不是割断自己的传统，而是将创新与传统结合起来，升华传统，在现代性、地域性、民族性之间寻求契合点，在这一点上，《讨学钱》做到了。

注 释：

①仲呈祥：《“福建戏曲文化现象”刍议》，《福建艺术》，2014年第6期，第4页。