美学典范，时代精神

赵洪福

最近几十年来，随着改革开放的持续进行、国民经济的不断提升，紫砂茗壶已经成为很多普通民众收藏、玩赏的重要选择。随着时代的推进，藏家鉴赏能力的提高，大家对于紫砂的创新设计要求越来越高。

时至今日，紫砂的创新已经不满足于纯粹形式上的创新，而是要创作出真正反映时代精神，体现作者主题思想的精品。但是，怎样能够达到时代精神、主题思想的双丰收，成为每一个优秀的紫砂艺人都亟待回答的课题。

自己也经常翻阅紫砂名家的著作，学习借鉴古今中外的经典作品，有触动也有心得。自己几十年制作紫砂之感受积累，对于紫砂的创新有所心得，特借“国色天香壶”（见图1）的制作总结一二，以博引玉之鸣，期待方家指正。

1  对传统器型进行转换升华

紫砂成为中国人日常生活中最具形而上色彩的器皿，前辈艺人们的作品大都是质朴而不失古风，其造型也是不落俗套，巧夺天工、自成机杼。整个作品表面更是光滑圆润，所有线面都很流畅，形式上的表现也是内敛含蓄的。变化与创新，是当前任何一个艺术门类所追求的，同时也是从业者毕生所追求的，他们的创作都是独具匠心的。其实，紫砂这行在历史上门槛是非常高的，学徒先要从打泥片开始，不经历三个月到半年的過程，根本不能起身筒、学器型。学器型之后要“坐得三年冷板凳”，学习吸收传统作品，十多年后才能开始尝试创作新品。所以，从紫砂艺术中也可以略窥一二，任何看似放荡不羁的艺术，在基本功阶段都会经受近似严苛的训练，因而这些作品必然地会在具体表现中呈现出工艺精湛、炉火纯青的特点。……