浅析“样板戏”的艺术特征

凤佳妮

[摘 要]后人对“文化大革命”的评价褒贬不一，时隔多年，我们对“文革”有了较为客观、理性的认识和分析。我们从“文革”时期的音乐出发，选取“文革”中最典型的音乐作品“样板戏”作为研究对象，对它进行探讨和分析。“样板戏”是中国戏曲的创新探索，也是中国戏曲的典型曲类。本文旨在肯定样板戏的艺术内涵，对样板戏进行客观分析，否定错误的艺术方式，学习先进的艺术特色和美学特点。

[关键词]“文革”音乐;样板戏;艺术特征

[中图分类号]J607 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233（2019）07-0086-02

新中国成立初期，人们提出了继续发扬“五四”精神的口号。后来中国爆发“文化大革命”，1963年的会议标志着京剧由文艺舞台转变到了政治舞台。1965年，《红灯记》在上海正式演出，有评论员在报纸上大肆赞赏，称《红灯记》为京剧“样板”。次年，上海某报纸发表文章赞扬《智取威虎山》为“样板戏”，于是戏剧作品里逐渐有了“样板戏”的称呼。此后便有了“八大革命样板戏”：《红灯记》《智取威虎山》《沙家浜》《海港》《奇袭白虎团》，芭蕾舞剧《红色娘子军》《龙江颂》《白毛女》。[1]

样板戏的诞生，引起了全国高度关注。“文革”十年间，样板戏独占鳌头，国内强制听样板戏，不能进行除样板戏以外的音乐创作，样板戏从此走向巅峰。样板戏的创作理念，动作情景设计都是建立在传统京剧之上，利用京剧的理念，烘托主角形象，使情节生动。在几年时间里，出现了一批具有高度艺术水平的样板戏，这些作品活跃于舞台、银幕之上，生根于亿万人民群众的心中，把京剧戏曲文化传播到了全国大地。……