谢鸣晓上影厂：我的百草园

作为上影知名导演，谢鸣晓拍摄过多部影视剧，其中电影《我是医生》荣获“五个一工程”奖，更是为人称道。比别人稍显幸运的是，谢鸣晓的童年是在上影厂里度过的，这让他在看待电影环境变迁的时候，更多了一层理解力。谢鸣晓的从容 ，是激荡过后的平静，如果上影是一棵树，他期望自己是其中一条稳稳的树枝。

上影厂里的童年

对于很多上影厂的职工而言，上影厂首先是一个工作单位，但对于从小住在厂里的谢鸣晓来说，上影厂首先是他家周围的一个大院子。“上影厂是什么样子？”面对这个问题，谢鸣晓有种带着别人看自己家的感觉，不知道该从何说起，“我就跟你这么说吧，你知道鲁迅有个百草园吧，鲁迅的百草园跟我的百草园比，可差得远了。” 谢鸣晓跟我们讲述上影厂的时候，令我们感到一种别样的亲近，这种亲近不是一个职工对老厂仰之弥高的敬畏和深沉，而是一种自然而然的归属感。在谢鸣晓的记忆当中，上影厂有一大片草地和一个挺漂亮的小湖。湖的旁边，排着美式卡车和飞机头，再往远处走一点，就是摄影棚了。对于一群在上影厂长大的孩子来说，摄影棚并不是什么神秘的地方。

孩提时代的谢鸣晓最爱去的就是位于摄影棚二楼的道具仓库。因为很多道具和模型在拍摄结束后都会储藏在那里，你能想象这对一个孩子来说有多大的吸引力。令他印象最深的，是一座用于拍摄的庙，虽然真实大小只到一个成年人腰的位置，但经过摄影师镜头的处理之后，展现在他面前的便是一座气势恢宏的建筑。那种神奇的感觉，让这群上影厂的孩子们叹为观止，自然而然地就把那里作为了每天必去的“秘密基地”。而对谢鸣晓来说，那可能就是梦想开始的地方。对一个小朋友来讲，这是对于上海电影制片厂的最初记忆。“电影是关乎梦想的。” 谢鸣晓说。如今，他常常会想念那些手工模型，也会思念曾经的老匠人和精工车间。

父母都是上影厂的职工，这让谢鸣晓觉得自己很幸福，因为他从小就能在上影厂里到处跑。当年大木桥路的两边都是电影公司。小时候搬家，经常是从大木桥路40号搬到41号，在马路两边搬来搬去，整个弄堂里面住的也全部是上影厂的人。“传达室有个老头可凶了，有他看着，外面的小孩进不去的。”熏陶是潜移默化的，没有人跟谢鸣晓讲过什么是电影，但是他自己在摄影棚里早已玩得不亦乐乎。

小时候的谢鸣晓从来不关心父母的工作，也没觉得他们的工作多有意思。“他们爱做什么都可以，我小时候不会去想他们工作的事情，我最希望的就是父母赶紧走，给我留点钱吃饭就行了。”当时的谢鸣晓，也和很多不愿受父母管束的小孩一样，“我希望他们都出差，都不要管我，我就可以随便玩了。”谢鸣晓到了一定的年纪，才明白父母的工作到底是干什么的，跟电影究竟有些什么关系。谢鸣晓的父亲是上影厂的编辑，扶持剧本。当年上影厂有个文学部，谢鸣晓清楚地记得文学部坐落在永福路52号。文学部为上影厂提供剧本，当年的剧本大都出自这里。永福路52号旁边有栋小白楼，全国各地的优秀作家都会被请来写剧本。“当年，如果一个写剧本的或者写小说的人，说他没到小白楼住过，那说明他混得不好，上影厂都没请他去写过剧本。”

在电影的浸润里，谢鸣晓度过了自己的童年。孩提时代，时光总是十分漫长，不同的路，会引领你去往不同的远方。长大成人后，每当回忆起自己的童年趣事，除了快乐，谢鸣晓还能感到一种后知后觉的幸运。

初出茅庐，以厂为家

都说初生牛犊不怕虎，但谢鸣晓是个严谨的人，一方面，他怀着对电影满满的热情，另一方面，他也对电影艺术和辛勤的前辈们心怀敬畏。长大成人后，谢鸣晓真正开始了自己的电影创作生涯，在一次次的学习与合作中不断成长。

南浦大桥当年还没通车的时候，谢鸣晓他们在上面拍戏。那时候是夏天，天气很热。剧组买来棒冰发给大家，谢鸣晓看着制片主任发棒冰，觉得自己是个实习的，不好意思跟前辈们抢棒冰吃，就一直在后面等，想等大家都拿完了再吃。这时，摄影师手下的助理抢来了棒冰，“左手一根，右手一根，咔咔两口”，看得谢鸣晓口水直流。助理看着谢鸣晓：“你怎么还不去抢棒冰？有什么好等的，快去抢啊。”这个回忆听起来让人有点百感交集，但是谢鸣晓觉得很有意思，在上影厂磨炼的每一个瞬间都在记忆里闪着光，前辈们的传帮带并不一定只是技术上面的东西，还有怎么生存、怎么做人，前辈们也都会毫无保留地传授给你。

从前和现在工作氛围已经有很大的差别了。现在的零陵路上，以前有上影厂的四号门。谢鸣晓以前拍戏的时候都是从四号门出发，早晨有时可能会上错车，因为好几个剧组的车都停在一起。每个剧组都在分发早餐，热热闹闹的。“每天早晨给我们发俩包子，再发点牛奶。有时候都领完了，结果刚上车就被轰下来，上错车了，人家说‘你拿的这包子是我们剧组的’，有意思得很。”很多个组同时开工，每天早晨出工干活，然后拍完戏回来，每天都是如火如荼的感觉。当年上影厂的制作力量、制作能力，包括服化道各方面，都是全国最好的。

当年的上影厂出去拍戏，食堂都是跟着走的，大部队在前，炊事班在后，浩浩荡荡一队人马。十分引人注目。谢鸣晓说，上影厂食堂做的饭很好吃，现在外面的那些高级餐厅，都比不了上影厂的小食堂。谢鸣晓进入上影厂后，第一部戏，也是最后一次，在剧组吃上影厂的随行食堂，不仅好吃，还入乡随俗，在山东拍戏，大厨就给做糖醋排骨。“真是像个大家庭一样”。

#2019年谢鸣晓导演在上海电影博物馆

#在片场指导拍摄的谢鸣晓

说起道具，张建亚是对谢鸣晓影响最深的一个人。张建亚有一部未完成的电影《孙悟空大闹天宫》，因为资金压力的原因被迫中断，当时谢鸣晓担任副导演，用他的话来说，那次的制作经历让他叹为观止。当年这部电影汇聚了北影和上影最顶尖的制作人才。“一个摄影棚一堂景，太上老君的炼丹炉转得咔咔响，炉子也是真的能够升起来的。”剧组在摄影棚里面造了一个荷花池，精心养起了野生仙鹤。

有的时候，一天连一个镜头都拍不成，摄影棚里弥漫着一种不疾不徐的气氛，既微妙又神奇。说不着急是假的，但是大家都十分享受这个过程，也许只有在这种时候，电影的艺术感才可以被实实在在地触摸到。谢鸣晓和张建亚坐在监视器后面，等着仙鹤一步步走到它该到的位置，仙鹤急了就会啄人，大家谁也不敢上前“冒犯”。在拍摄一个大全景的时候，其他部门还没准备好，吊威亚的老师不小心手一松，孙悟空的扮演者径直掉进了水里。孙悟空是真人化妆的，画好这个妆容至少需要四个小时，一旦落水，今天就可以收工回家了。尽管偶尔会出现意外状况，谢鸣晓依然觉得，那是当年最高的制作水准。

从前辈的口中，谢鸣晓得知上影厂以前有一本工作手册，这个手册里明确地划分了各个部门之间分工、合作的职责范围。比如在一场戏里，衣服应该是归服装管，但是如果这件衣服不是穿在演员身上，而是挂在墙上的，那么这件衣服就该归道具管。工作守则对这些事项做出了很明确的区分。谢鸣晓做副导演的时候，偶尔还能看到服装、道具两个部门的人因为一件衣服的事情拌嘴，很有意思。这本神奇的工作手册，究竟是什么时候开始有的，谢鸣晓也不知道，但是这份资料都记在了老一辈电影人的心里，口口相传。

#谢鸣晓在上海影视乐园指导拍摄

桃李不言，薪火相传

如果说上影厂是一棵大树，那么这棵大树一定既沐浴过和煦的春风，也经历过凛冽的寒冬，孕育出的果实也饱满而香甜。桃李不言，下自成蹊，上影厂用自身的魅力和历史的积淀，不断吸纳着新锐电影力量，与此同时，老一辈电影人也志在千里，发光发热，在为上影后辈积累财富、披荆斩棘的同时，也实现着自身的电影梦想和艺术价值。

2017年，谢鸣晓的《我是医生》获得了“五个一工程”奖。谢鸣晓觉得吴孟超是一位英雄。在手术室里，血液的腥味和烧灼皮肤的糊味，让谢鸣晓头皮发麻。吴孟超在手术台前一站就是两个多小时，这让谢鸣晓十分敬佩。在他看来，吴孟超做手术就像一个普通的老人在打太极。“这就是修炼。”谢鸣晓说。他的感悟是：吴老已经修炼成了，而我们这些人还走在修炼的道路上。

虽然《我是医生》获了奖，但还是有遗憾，是创作上的遗憾。对于谢鸣晓来说，任何一个人物，如果不能拍他的缺点，就是有遗憾的。英模人物是很难塑造的。见吴孟超第一面时，谢鸣晓问：“吴老，请问您有什么缺点吗？”吴孟超笑而不语。过了一会，吴老坦诚地向导演说明了自己生活中存在的一些小缺点，十分随和，气氛也瞬间轻松了起来。这个事情被谢鸣晓放在心里，作为一份小小的安慰。

和吴孟超一样，谢鸣晓自己也是个努力并且有追求的人。从业这么多年，挫折常相伴，但是在谢鸣晓看来，挫折是一种常态。无论好坏，顺境还是逆境，谢鸣晓都已经能够泰然处之。“我觉得我经历的都是正常的东西，太软弱的人当不了导演。只要你想做，想往那个目标前进，那么你就自己扛，因为这是你的选择。”谢鸣晓这种淡然和坚定的心态，和上影厂的前辈们一脉相承。