唯真、唯善、唯美

“写实”，是当今国内油画界的一个主流画派。名家荟萃，风格多姿多彩，代表着当代中国油画创作的最高水平。他们的作品，体现着对传统文化的执着守望和对理性精神的尊崇，以纯正的油画经典语言，再现世间万物的千姿百态和人性的明暗曲直，展示着生命的本质与韵律，精妙而厚重。

面對呼啸而至的现代化浪潮和五色迷目的时尚艺术，“写实画派”的画家们波澜不惊，始终恪守自己的创作宗旨、学术立场与艺术品格。心无旁骛，笔耕不辍，不懈地诠释着现实主义创作的真谛，向世人奉献出一幅幅光彩夺目的精品力作。唯真而不虚饰，唯善而不造作，唯美而不媚俗，为中国当代美术史册，不断增添着华美篇章。

真诚，是艺术固有的灵魂。

“写实画派”的创作，对艺术是真诚的。这首先体现在他们对中国传统文化的态度。“没有传统就没有文明”不但写在这个画家群体的《宣言》上，更是他们为自己树立的艺术法则。他们重视从中国几千年文化积淀里，取舍扬弃，汲取智慧与灵感。在他们笔下，水色山光，物象风情，仪态万方，笔触虽是西方的，却都透射着东方文明的底蕴。他们敬畏生活，笃信“生活有多丰富、艺术就有多丰富"，将创作的根系，深植于现实的土壤，排斥形形色色的华而不实、玩世不恭或言不由衷，用真诚的画笔，解读他们眼中的世界，挖掘其中“沉甸甸的真实”，呼唤良知，引导人们的价值取向。这种艺术上的真诚，还体现在他们有海纳百川的胸襟。不但重视把西方油画的精粹融入到创作之中，还善于借鉴中国传统绘画的造型元素和前人作品的精华，兼收并蓄，取长补短。从不浅尝辄止，厚此薄彼，表现出对一切文明成果及艺术成就的诚意与敬意。

善良，是艺术应有的品质。

我国现实主义绘画大师徐悲鸿先生认为：所谓“绘画之善”，应体现在它具有“探人生究竟”的境界与情怀。事实上，艺术家的社会经验和人生阅历，也会直接、间接地影响他们创作的方向与风格。其实，人生的风雨兼程、从艺路上的筚路蓝缕，这些经历，早已让“写实画派”的艺术根系同中国这片土地血肉相连，休戚与共。他们的作品里，无论人物还是景物，都市还是乡野，历史或者现实，其艺术语境，都融汇着画家对人生的思考、对人文的识辨、对人性善恶的扬抑。

他们的视野，一以贯之地关注着“人与自然”当下的生存状态与命运，体察入微，鞭辟入里。通过“心”与“脑”的独到感受与理解，精准再现林林总总、五光十色的外界物象，揭示其中蕴含的审美意义与认识价值。

他们以一种“平视”的角度，使艺术与生活对话、让作品同观赏者交流，“娓娓而谈”，拒绝任何居高临下或浅浮的姿态，体现出一种善良情怀与可贵的平等精神，并藉此激发人们对一切美的事物的缅怀与向往。

美好，是艺术最需拥有的气质与境界。

艺术是追求美的。美的境界，可以悦目怡情、颐养身心、启迪智慧、砥砺精神。故而，塑造富有美感的的艺术形象，始终是艺术追寻的目标。“写实画派”的作品，之所以能当今美术世界保持着“从未褪色的光环”，也在于它契合了现实主义创作的审美标准与定义。这就是，他们的画，可以超越时空与阶层的界限，长久保持着“好看”的气质与魅力。

“写实画派”的创作，追求画面唯美却从不会因“媚俗”而随波逐流。在这里，“理性美”与“感性美”结合相宜，讲求品质与格调，有丰盈的艺术张力，使人能从中体味出画家的精神内涵与个性风格。

他们功力深厚，技法出神入化，绘画语言得心应手。熟谙如何创造美与美的境界，是弹奏油画这一“绘画中的交响乐”的高手。作品构图均具想象力和视觉冲击力。造型精准，惟妙惟肖，更兼得神韵。对油画的用色规律驾轻就熟，画面色彩变化丰富，具有层次与力度，“形、色、神”浑然一体。对光与透视的处理，也十分精当，并充满灵性。

印度伟大诗人泰戈尔说;理论是灰色的，而生活之树常青。的确，对一幅画是否好看，受不受欢迎，人们往往是用心判断，而非用脑。因为，审美有时是不需要理论的。“写实画派”的作品，为人们营造出一种中西文化水乳交融的语境，它拥有美的境界又不乏人性光辉并有着深广的人文情怀。它的生命之树必然活力常驻。

天津美术馆孙禹

2018年11月10日