浅析中国民歌的内在美

宫召山

[摘要]江苏民歌《茉莉花》因其悠扬动听的曲调、意蕴深厚的内容广受人们的欢迎，被人们广泛传唱。《茉莉花》的成功主要因其内在“美”，笔者在民歌作品教学过程中，对其内在“美”有着自己的体悟和认识。本文从词曲内涵、音色调性的角度，系统总结其内在“美”，借此深化对江苏民歌《茉莉花》的认识，为其他歌者训练和演唱该作品提供必要的借鉴价值，同时也希冀对相关教学活动的开展起到一定的促进作用。

[关键词]江苏民歌《茉莉花》 艺术特征 内在“美”

《茉莉花》又称《鲜花调》，是清代以来便十分流行的小曲。该作品不仅在国内被广泛传唱，而且在十八世纪末十九世纪初已传播至海外，尤其是意大利歌剧《图兰多特》以《茉莉花》作为主要音乐素材，更是大大提升了《茉莉花》的知名度，成为中国民歌作品在国外最为典型的代表作之一。

《茉莉花》曲调特色分析

江南地区广为流传的《鲜花调》的第一小节、第二小节重复第三小节、第四小节，而且采用了相同的旋律和节奏，也因此被称为是《双叠翠》。江苏民歌《茉莉花》正是从该小调演变而来的四二拍五声徵调式歌曲。

民歌《茉莉花》主要有23个小节，采用的是前奏+a+h+c+尾声的结构，是由三个乐句构成的单乐段分节歌。第一乐句、第二乐句对称整齐，句式均匀，旋律独立性比较强，而第三乐句则压缩了结构，增强了旋律的连贯性，流畅自然。第一乐句涉及四个小节，停留在五声调式的徵音上，两拍的时值，以凸显属音的意义，随后又分为旋律对称、落音与唱词相同的两个短句。……