非物质文化遗产展示空间中造园手法的转译

李迎丹 刘畅洋

摘 要：以苏州丝绸技艺室内展示空间的设计思考为载体，探讨在新时代背景下具体以何种方式向大众展示我国传统文化的博大精深。先是对我国园林艺术在当代设计语境下的传承发展进行阐述，再将苏州丝绸展馆的设计细节进行展示，整体上是以现代设计构成手法与材料的结合来呈现空间的当代审美视觉。设计通过纵向的空间形式转化、横向的文脉梳理来构建出易于现代大众学习和了解中国丝绸工艺的窗口和平台。通过具体的物象设计，理论探讨对“博”与“物”的转译，找寻嫁接中国传统园林造景艺术中“古”与“今”的对接桥梁。笔者通过本次设计探索认为：具有民族使命感的设计师在精准把握时代脉搏的同时，可以从传统文化中吸取设计养分，并将之继承和发扬。

关键词：非物质文化遗产;丝绸技艺;中国园林艺术;展示空间

1 中国园林艺术在当代设计语境下的传承发展

1.1 认识本溯

中国古典园林的建成源于中国人对自然山水的情怀，反映了人与自然环境的交融关系，在有限的空间内，将古代文化知识、哲理观念和审美情趣通过栽花植木、叠山理水以及配置园林建筑反映出来，并且大量运用了楹联、碑石、雕刻、书画、匾额、摆件、家具陈设等，[1]从而构成风景如画、充满诗意的文人写意山水园林，“缩千里江山于方寸”，在有限空间内创造出“虽由人作，宛自天开”的意境。[2]中国古典园林将亭台楼阁、游廊轩榭、山水泉石和花草树木组合在一起，巧妙地运用了多种造园艺术手法和技巧，模拟自然的山水风光，创造了“身居闹市而近自然”的理想空间。写意是中国画最大的特性，中国古典园林通过匾额楹联、山水泉石、园林建筑、植物季节变化等要素再造了大自然的缩影，达到了情景交融的意境，是中国画的写实版。[3]

1.2 关联当下

现代园林景观的造园思想源于中国古典园林，体现在造园手法和景观布局两个方面。它将传统中国园林的精神诉求与内涵通过现代的景观设计元素和设计语言表达出来，把传统与现代的园林景观设计元素结合，以现代人的审美兴趣和功能需求来创造具有传统韵味的园林景观，让中国传统艺术在现代得到合适体现。现代园林景观运用现代手法对中国古典园林中的传统符号进行衍变、简化，传承了中国古典园林，体现了中国传统文化的内涵、底蕴，并丰富了现代园林景观的造景形式。

2 苏州丝绸展馆的设计

展示空间的内部设计运用苏州园林的传统元素，始终贯穿园林的庭院造景艺术。中国园林的传统元素与现代室内设计工艺手法相结合，把园林艺术融入了室内设计。展览在空间序列上通过夹叙夹议的叙事结构，粗线条梳理了苏州丝绸的发展历程，通过历史文脉、科普性的信息与具有叙事性的空间构成整体空间畅想，让游客在具有中国造园符号的室内场景中参观、体验丝绸的制作工序。

2.1 空间序列的布置

展示馆主要分为序厅、展示区、互动体验区、休息区、售卖区五个区域。

苏州丝绸展示馆的一层为序厅。序厅是参展者步入展馆的第一部分，序厅的设计宽阔庄重，形式上以简练概括、不落俗套的表现手法烘托主题，[4]创造意境，通过视觉暗示感染观众情绪，调整引导游客的心理状态，以达到更好的参展效果。

二层为展示区和休息区。展示区是由展台、丝线引导参观者的行动方向，展台的造型设计以展示品丝绸为出发点，设计灵感来自展示品丝绸的丝滑、灵动特征。丝绸服饰展台利用丝线打造空间的分割，既突出主题，又增添细腻的人文情怀。展示馆内多个丝绸伞面的伞悬浮于空中，高低错落，与周围的白净空间形成了极富设计感的艺术空间。环廊的休息区筑有廊亭、竹林和荷池。廊亭顶部采用金属网板材料，通过馆内光线滤过金属网板呈现出重重叠影，竹影、水中廊亭倒影与灯光掩映下的空间构成了丰富的层次。所谓的虚，有虚空之意，或者说“无”，实指实景，就是实在或实质，或者说“有”，容易被感知，比较具象、有形。[5]景为实，影为虚，两者在设定的环境中相生相长。

三层为互动体验区、售卖区和休息区。其构筑物造型来源于中国古代园林的亭廊轩榭。其顶部依旧采用金属网板材料，力求展示馆内设计元素和材料的统一。围绕三层环廊，悬挂了多个投影幕布，其形状模拟了古代园林的景窗。

售卖区的展卖空间以“水榭”造型为核心设计，景观取其意象，轻质地白色钢结构圆柱、木金色钢结构的栏杆与水榭造型相结合，营造了明朗静谧的空间氛围，地面铺装由蓝底水磨石构成水面。立方体货架以高低错落之势转译了中国传统园林中的堆山叠石之意，货架上方悬挂多个金属框架，内部填充棉花来代表云的效果，营造了山云之间的意境。

2.2 颜色意向的选取

展示馆空间色系主要选用淡雅素净的黑、白、灰色彩，结合中国园林设计定位，还经常使用绿色及木色，这些色彩共同营造出吉祥、祥和、纯洁、宁静、内敛的空间氛围。白色主要用于墙面装饰，展台和散落在地面上的白石等，营造出纯净、吉祥的空间氛围。灰色主要用于地面铺装、展卖架、座椅等小品，突出典雅、幽静的空间氛围。黑色用于小品等，营造平静、内敛的空间氛围。绿色主要用于植物色彩，以绿色为主，点缀一些开花植物，营造出宁静、优雅的空间氛围。原木色是天然的色彩，通常与灰色、白色等搭配使用，用于铺装、座椅、小品框架等，体现出现代园林景观设计遵循中国古典园林“虽由人作，宛若天开”的造园特点。

2.3 园林小品的构建

中国古典园林栽种花木以多品种植物混合种植和天然多层次为主。与之相比，展示馆内景观植物设计需要简洁明快。植物主要选择花朵淡雅轻盈、叶片清新俊逸和枝条树干修长的种类为主，营造出富有中国文化意境的植物空间。展示馆中亭台轩榭和展品为静，多媒体、光影等为动，营造了一个生动活泼的动感展示氛围。馆内的门窗采用了苏州园林门窗的设计手法，使处于静态的构筑在借景、隔景、框景、分景的作用下呈现出千变万化的形态，对有限的空间进行无限的转化，以达到移步换景的动态效果，层次丰富，相互呼应，动静相融。

3 结语

展示馆的设计不仅仅是设计师对其造型意境的表达，更与参展者的身心体验有密切的关联。展示馆内的互动体验区设有桑蚕丝织的体验区，亲身体验一次完整的传统桑蚕丝织技艺，能使参展的观众体验到丝织的乐趣，达到了让更多人了解中国丝绸文化并把这种技艺传承下去的目的。另外，当代的展馆需要科技新媒体技术，实现艺术与科技的结合，增强了参展者的知识性、互动性、乐趣性。具有民族使命感的设计师不仅会考虑具体的空间物象，还会在传承传统园林艺术的同时把握时代脉搏，借助现代美学里的构成法则使作品呈现出雅俗共赏的精神境界。

参考文献：

[1] 樊丽.从苏州园林探求中国古典园林美学思想[J].大众文艺，2009（3）：86.

[2] 陈跃中.传承文人情趣，彰显当代精神——探索当代文人园之路[J].中国园林，2016（4）：40-44.

[3] 姜凌，万婧，潘鄱.新中式景观初探[J].北方园艺，2011（6）：119-121.

[4] 樊灵燕.浅谈博物馆序厅设计[J].室内设计，2006（4）：45-48.

[5] 崔全顺.浅析虚与实在传统造园中的审美特征[J].美术大观，2007（5）：54.

作者简介：李迎丹（1983—），女，山东人，研究生，天津财经大学珠江学院副教授，研究方向：设计艺术学。

通讯作者：刘畅洋（1997—），女，天津人，天津財经大学珠江学院本科在读。