传统工艺美术对当代公共艺术雕塑的影响

唐慧杰

【摘 要】传统工艺美术的历史、文化、社会、经济、艺术属性决定了它特有的文化属性，而这特有的文化属性往往更富有独特的民族特色。然而当代公共艺术雕塑承载着新的都市文化的主题，它更多的是解释公共空间中人性与和谐的融合，体现了以人为本，与环境共生的集体艺术。它将使公众在日常生活中感受到艺术的乐趣和丰富。事实上，传统的工艺美术从古到今都充斥着人类的生活，在其中承担着不可或缺的重要角色。其中以罗马，巴黎，纽约，建筑和建筑的视觉形式将我们的文化和历史融入生活。公共艺术雕塑已经成为城市文化和历史的见证，它们讲述了不同时代的文化故事。但是，我们如何在内涵和意义方面将中国公共艺术雕塑与东方美学和造型概念相对应？这需要我们所有人在传统工艺的基础上共同努力，不断寻找亮点，不断"创新"，逐渐走出属于我们自己民族的道路，现代雕塑艺术比比皆是，慢慢地丰富着全人类雕塑艺术的宝库。这是我们国家和民族的不断发展，也是历史。因此，传统工艺品是当代公共艺术雕塑的基础，拓展当代公共艺术雕塑的概念，使作品真正融入时代和环境，也可以带来人类未来的想象力。数字时代的生命。生活中涉及的传统工艺与当代人的生活状态有关。当代公共艺术雕塑的新形式语言赋予环境和空间新的意义和内涵。"形式与共生的交流与环境"是当代公共艺术雕塑的未来景观。

【关键词】传统工艺美术；文化属性；民族特色；当代公共艺术雕塑；艺术形式

一、传统工艺美术的生产要素

生产要素是经济学的基本范畴。它包括在市场生产和管理过程中必须具备的基本因素，如劳动力，土地，资本和创业人才。对于传统工艺品，不可能从纯粹的经济角度来判断其生产要素。在经济，社会和文化领域，传统工艺与其他行业不同。生产要素主要包括人力，物力，技术和制度方面，这些要素具有一定的特色：一是从事传统工艺品的生产。人，不仅是普通的生产工人，还有那些有能力创造和重新创造的人，有的甚至是艺术家或所谓的"主人"，"继承人"；二是物体和形状，风格和应用，无机艺术是工艺品有形物质载体的特征；三是传统工艺品最重要的无形价值，代代相传，继承了无限丰富的传统文化特色；第四是手工艺品的继承制度，从自然层面来看，制度（物与物之间）和社会层面体系（人与人之间）建立了人和人，物和物之间的联系，这是人与人之间的联系。实现传统工艺品生产。

人，事，技能和制度的这四个基本条件具有相应的内在联系和独特性生产和创造的主体是人，而作为有形的载体是事物，所以艺术具有无形的价值。该系统是生产的保证。认识到传统工艺美术生产要素的内容和特色，可以更加合理有效地为当前行业的研究人员，决策者，管理者和表演者服务，为传统手工艺的未来发展做出贡献。文化连续性。

二、传统工艺美术的载体

传统工艺品的有形载体包括丰富多样的生产材料，以及各种形式的制成品。传统工艺品的原料涵盖广泛的领域，包括金，银，铜等稀有的金属矿物质，石，玉，粘土，瓷土等非金属矿物质，竹，木，藤等林业资源。和草，农作物秸秆，棉花和大麻。核仁，叶子，畜牧业，水生资源，如皮，毛，角，骨，牙，壳等农业资源。从稀有宝贵的金属，珠宝和玉器，到大众便宜的泥和草芥末，最后到无用的羽毛，稻草，刨花，锯末等，传统工艺品原料的种类，质地和规格根据产品的不同都有很大区别。

工艺材料本身没有生殖特征。当艺术工作者没有掌握和操纵艺术劳动工具和物体时，它们是无生命的，不受影响的和非个人的材料。它们没有审美功能和本质。当他们进入构建审美意象世界的艺术工作者的过程中，就这样在他们成为承载艺术主体灵魂形象的媒介的同时，自然而然的它就成为体现生活的人格化和情感的有机形式体系。

传统工艺品生产材料的发展是艺术创作和生产经验积累和沉淀的结果。在设计层面和艺术的呈现形式上应符合原材料及其加工的特点。慢慢由于艺术的实践和技术的进步，从事艺术生产的人们的生产经验和知識体系将慢慢变得完善，与此同时，它们的表现形式可能会变得越来越复杂。但是，无论是传统材料还是新材料，新方法，目的都应该更好。沟通并体现艺术劳动者的创造意图。因此，创造和生产传统工艺品的工具应该更好地为创作和生产服务。换句话说，传统工艺品的生产和创作不能被某些工具所干扰，甚至不能完全依附于工具。

三、当代公共艺术雕塑的公共性问题及基本现状

当代公共艺术雕塑的宣传仅仅是为了宣传一种典型的野生状态下的雕塑形式。迄今为止，在战后的公共艺术热潮之后的欧洲和美国，或者在战后泡沫经济下的日本，人们都在这里或那里的广场上。对当代公共艺术雕塑情形下开始重新审视和评价。原因在于，一些野生雕塑没有从文化的本质层面或以文化和历史为背景的层面提供其相互对应的理由，这造成了大众仅仅从情感和个人的视觉艺术的规律去接受它，因此成为一个城市的标签。当代公共艺术的巨大障碍，是改善环境和美化空间的原始愿望，已成为现实环境中的阻力。以上这些在过去几年中国城市建设过程中出现的公共雕塑中尤其显著。可以随处可见。

为此，我们提倡与空间共存的作品，因为真正的公共艺术的内涵并不局限于艺术家创作的本身形式。工作所处的氛围与周围环境之间的关系以及公共艺术与公众的关系都与公共艺术有关。公共雕塑的环境对雕塑的视觉存在都有着深刻的影响。公共雕塑作品所承受的特殊磁场和影响不仅与周围的空间环境存在内在联系还与之形成外在的联系。

目前，在中国当代城市建设中建立公共艺术的过程中，艺术家们真正在参与和规划的广场方面有发言权的还真的挺少，更谈不上建筑或公园的总体设计了。然而造成这种现象的原因是什么呢？一方面，某些艺术家本身往往没有大规模环境开发和维护的实用技术能力，也没有接受过相应的专业培训。另一方面，客观上来说建筑或城市规划设计师和雕塑艺术家在某些意识层次方面缺少相应的沟通与交流。也正因为如此在公共艺术雕塑面前反映了艺术家和设计师之间的差异与不同。

更大的问题还在于，在中国当代公共艺术的框架内，政府仍然存在过度干涉。管理部门经常将工作的实施计划从资本投资到成品测量。面对这样的现状导致了很多人只能停留在学术层面上完成。从这方面来说交流问题既复杂又人为。面对这种情况，对于一个优秀的公共艺术家来说，不仅要有完美的设计和作品，而且应该在作品中体现完整的设计理念和相应的社会性，特别是当作品进入某个公众时。在艺术领域，它需要与设置场所的空间结构相互作用。它还需要强调历史和当地文化的继承。它也体现了时代的思想精神，使作品的审美视野和设计符合大局，提出想法。

四、传统工艺美术对当代公共艺术雕塑的影響

对于良好的公共艺术雕塑，公众参与是工作的一部分，这种参与不是刻意和傲慢的。当代公共艺术雕塑近期发展的巨大成果就是艺术家与观众之间关系发生了翻天覆地的变化。但是也存在部分问题，这些问题往往呈现在于当代雕塑实践与公众雕塑概念（如何考虑雕塑）之间存在不一样的见解。不仅如此，很大一部分人一直希望从希腊和罗马模型中看到公共艺术雕塑的样子，并且对公共艺术雕塑的理解应该是人类形象的英雄代表。就像我们熟知的杰斐逊纪念碑以及华盛顿广场上的林肯。这些公共艺术雕塑的真正意义在于是传达容易被公众认可的价值观和信仰。然而，这些传统作品未能充分表达社会，政治和宗教价值观日益多样化的差异。在这种情况下，艺术家和公众应该承担责任并找到引领公共艺术的新方法。这不是一件容易的事-在表达这些多元价值观的艺术词汇上达成共识，最大的难点是如何解决自身的社会和政治上的差异！在当今社会，很多公共生活广场构建的巨大的抽象雕塑，很大一部分经常在当地造成紧张，比方说在圣人拱门周围的争议，大多数人还没有真正认可艺术家这一称号。不过也有一些异常成功的例子，广州雕塑公园是将雕塑艺术与自然美、生态美成功结合的典范，是广州市唯一以雕塑为主题、同时又以自然生态为景观的公园实例。悬崖石雕以反映古代商城风格为主题；以"阳城水乡"为主题的景观区和以"阳城风"为主题的绿色雕塑区（又称阳城雕塑区，森林风景区，中国历史与雕塑区，雕塑大观园）。这些景点通过丘陵，岩石，森林，水，道路等基本要素有机结合，形成和谐统一的景观空间，共同构成以立体雕塑为主题的艺术公园，公园雕塑。它将历史与人文融为一体，融合科学与社会因素。与此同时，游客必须有感情和启迪。北宋画家郭熙称之为"可行，有前途，有生活，有游泳"，这是事实。艺术胜利，没有世界。园区内安放有众多国内知名雕塑家的杰作，如许鸿飞的《九天九夜》、唐大僖的《欧阳海》等名作，同时，众多历史政治与文化名人如鲁迅、巴金、孔子等人的塑像也在园内集中展示，这些作品形神兼备，刻画丝丝入里，有的笔简神完、意态飞动；有的优雅恬静、安详典雅；有若有所思者、亦有器宇轩昂者其情其景，动人心弦、撼人心魄，整个雕塑公园具有极为优雅、清丽的艺术气息，充满着深沉浓郁的文化氛围。

艺术家们仍在不断创造新的雕塑形式，但究其根本中国公共艺术雕塑都能看到传统工艺美术的缩影，简单说目前艺术家再设计公共艺术雕塑前更多的是参考与当地的传统工艺美术。但随着雕塑在公共环境中的成熟，其传统定义似乎越来越模糊。作为一种公共艺术雕塑，它不单单是特定环境下的一个重要组成部分，也是公共艺术雕塑向公众展现的一种方式。因此，与绘画或雕塑雕塑相比，公共雕塑在光天化日之下的存在优于在创作过程中获得的雕塑。快乐更重要。无论我们的公共空间需要什么，你都不能只考虑雕塑家想要说的话。从公共的角度来看，公共艺术雕塑本体的创作过程实际上是一个结合了各种因素的设计过程，因为我们必须考虑它是否能够在相对固定的环境中永久可见。

公共雕塑的意义在于在传统工艺品的基础上创作，是否仍然被称为雕塑或其他东西不再重要。其次，中国当代公共艺术雕塑已经多元化。在这个多元化发展的趋势下，我们应该考虑如何把握主流观念吗？我们今天看到的许多作为"前卫艺术"的作品被称为"进行"严肃探索"有点牵强吗？因为"探索"这个词会让我们觉得公众会变得新鲜而神秘，但很多作品让我们熟悉，就像我们在30年前的第二次演出一样。当然，所谓的"体验"更合适，但个人经历只是个人隐私或个人自由。一次又一次地体验它并不是不合理的，但如果它被传播，那将是荒谬的，使用着名的概念艺术家约瑟夫·波依斯。根据他的观点，"现实"并不存在于眼睛可以看到的材料中，而是存在于纯粹精神的材料中。"这种纯粹的精神材料是传统的工艺美术。