从皮影戏《人鱼姑娘》谈皮影灯光创作发展历程

李治

〔摘 要〕皮影戏，又称“影子戏”或“灯影戏”，是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧，具有悠久的历史。据史书记载，始于西汉，兴于唐朝，盛于清代，元代时期传至西亚和欧洲，是中国民间古老的传统艺术。在皮影戏《人鱼姑娘》创作时，通过灯光与多媒体的融合，找到了一种新的灯具和布光方式，改变了传统意义上皮影灯光仅仅只是起照明作用。通过这种改变，使皮影银幕上每一种颜色深浅的细微变化及搭配能更好地渲染环境气氛。

〔关键词〕皮影戏《人鱼姑娘》；皮影灯光；发展

2018年，在皮影戏《人鱼姑娘》创作时，不安本份的心让我对皮影灯光设计又做了一次创新意义的尝试，通过灯光与多媒体的融合，找到了一种新的灯具和布光方式，改变了传统意义上皮影灯光仅仅只是起照明作用。通过这种改变，使皮影银幕上每一种颜色深浅的细微变化及搭配能更好地渲染环境气氛。本文我将通过皮影戏《人鱼姑娘》的灯光设计谈谈皮影灯光的发展及历史。

灯光在皮影戏表演中的作用及其发展历程

皮影戏，又称“影子戏”或“灯影戏”，是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧，具有悠久的历史。据史书记载，始于西汉，兴于唐朝，盛于清代，元代时期传至西亚和欧洲，是中国民间古老的传统艺术。表演时，艺人们在白色幕布后面，一边操纵影人，一边用当地流行的曲调讲述故事，同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。其流行范围极为广泛，并因各地所演的声腔不同而形成多种多样的皮影戏。

皮影戏之所以又称“灯影戏”，因其是光与影的结合。皮影戏表演是靠灯光在银幕背面反射光源，产生人物、景物形象，通过灯光特有表现手段的作用，帮助创造艺术效果，由此可见灯光在皮影表演中有着举足轻重的作用。

为了更好地体现皮影的操纵表演，让皮影舞台上的灯光成为一门让人感动震撼的艺术，皮影灯光人不断努力，深入探索，光源不断更新换代，从古老的油灯、汽灯、白炽灯照明（色温在1900K-2900K），直到今天的荧光管照明（色温提高到5500K-6000K），让灯光、投影、影人融为一体，产生出最佳的皮影戏艺术效果，让皮影戏舞台更加绚丽多彩。

大型皮影戏《人鱼姑娘》在灯光方面的创新与发展

为参加第六届湖南艺术节，湖南省木偶皮影艺术保护传承中心创排了大型皮影戏《人鱼姑娘》，该剧根据安徒生童话改编，光影的创新向前飞跃了一大步，国际木偶联会中国中心主席、中国木偶皮影艺术学会会长李延年在观看该剧后称赞其极大地推动了皮影的现代表现手段，具有革命性意义。

灯光照明方面的历史性突破，多媒体融合参与创作

在回顾皮影历史的时候，我一直在思考，怎样让皮影戏在灯光照明上有所突破。老一辈艺术家曾经使用一盏油灯或汽灯作为皮影戏的主要照明光源，这是一种点照明光源、低照度的照明方式，它主要是通过光影的延长变形，明暗的虚实变化，创作出一幅幅从梦境到回忆的画面，将世界的荒谬、宇宙的神秘、旅程的奇幻、内心深处的纠葛诗意地展现。随着时代的发展，皮影灯光照明也随之产生变革与发展。荧光灯（T5）系列逐渐取代油灯与汽灯、直管形荧光灯。这种荧光灯属双端荧光灯，目前较多采用T5和T8。其中T5显色指数>30，显色性较好，光衰小，寿命长，对色彩丰富的物品及环境有比较理想的照明效果，平均寿命达10000小时。皮影戏用荧光灯照明，是皮影戏照明方式的一种突破，因其使用多组灯管矩阵方式，增大了灯具照明范围，解决了油灯、汽灯等点光源易造成的影（操纵杆）变形从而影响表演等问题。但同时也有许多的缺点，其中最致命的就是频闪效应。电源频率在50Hz，而荧光灯整流器在50Hz频闪无法克服，音频噪声有50Hz交流声甚至可以干扰到音响设备。调光也是荧光灯的一个主要问题，荧光灯属于气体放电类灯具，灯管开始需要一个高电压，通过整流器、启辉器产生一个高压脉冲，它与电源叠加后，加到灯管两端，使灯管的惰性气体电离而引起弧光放电，正常发光时只允许通过不大的电流。通过改变整流器输入电压，可适当小范围荧光灯的亮度，输入电压降低时，荧光管频闪问题便更加明显，甚至影响舞台表演。随着LED光源的发展，T8系列日光灯管逐渐取代T5系列灯管，LED发光是通过半导体内部的电子迁移产生发光，发光过程不产生热，也就是我们所说的冷光源色，色温也达到了6500K。亮度调节通过采用数字电源加解码器可使用DMX512信号进行控制，控制方式得到更加精细化的调整。

皮影戏《人鱼姑娘》较多地融合了多媒体，不但在灯光设计方面采用了新设备、新技术，同时将多媒体融入舞美当中。控制系统采用18000流明激光投影机，通过数字调光台、以太网交换机、多媒体服务器，所有服务器里储存的素材通过数字控制台编辑成CUE后，投射到皮影银幕上。

将多媒体与灯光结合在一起，影像与舞台布景在不经意间流动转换，让多种艺术形式在融合跨界中构成新的艺术，从而开拓皮影艺术的多角度思维，为它灌入不可估量的新鲜活力。多媒体的视觉展现是最直观的，一个画面出现时能迅速吸引观众，有强烈的视觉冲击。通过多媒体，观众的视角可以聚焦在传统手段无法注意到的视觉情节上，延展了人物内心的复杂性，增强了皮影舞台的表现力度。多媒体与戏剧的结合，产生了復杂多元的作品样貌，产生了崭新的观念、空间体验。

色彩的变化

皮影舞台灯光也是艺术中的光色，同样能给人情感联想，暗示与刺激，光与色的结合是舞台灯光创造艺术效果的重要手段，光的色彩很大程度上决定了舞台画面的色调，富有刺激的色光被用来创造美的感受，具有很大的表现力和感染力。

采用日光灯照明后，皮影舞台色彩变化基本采用在灯具前增加色纸，通过色纸的颜色、大小改变皮影表演区域的颜色及色彩范围，在固定的表演场景中，灯光与皮影材质的碰撞与交锋，结合材质本身非具象的特点，从而为表演创造一定的空间感、虚幻感。然而，色纸的颜色、大小无法随时更换改变，这样就使舞台所呈现出的效果相对固定，灯光的虚、实、冷、暖无法产生变换，灯光的语汇相对固定单一。在皮影灯具创新上，我也曾做过多次实验与探索，用正玄波调光器调光、灯组前加换色器等方法进行創作，但始终未能达到满意的效果。

为了使皮影戏《人鱼姑娘》在灯光体现上有所突破，我再次进行大胆实验，使用LED平板灯作为该剧的主要照明光源。LED平板灯，这种灯具一般用于戏剧舞台天幕铺光，采用720颗LED灯珠，出光角度为50°，均匀的混色系统可创造出无限动感和色彩变化。同时，这种灯具调光线性良好，每台灯单独的DMX地址码，每个灯的通道参数可通过调光台单独控制。在灯位设置上采用上中下三排灯位设置，将皮影舞台银幕分为12块可控区域，舞台银幕外平均照度达到700Lux。

皮影戏《人鱼姑娘》采取分区域布光，我努力尝试将舞台灯光的表现处理上贴近戏曲程式化的表现理念，通过皮影特殊的表演形式，让灯光参与表演，并在皮影银幕上流动。在表现剧中时空、人物内心、舞台空间等方面时，着重把握戏曲演出的“戏剧冲突”“规定情境”“再现真实”等核心要素，在舞台空间中赋予灯光超越单纯传递光与色的信息感受，进而引导观众积极思考，留有“主动创作”的思维空间。在影与景的变幻莫测的关系中，虚幻感、空间感，还有一种永恒感便在舞台之上生发出来，一个无意识的世界也就有了它的轮廓。

判定一部剧舞台艺术是否高级、动人，绝不在技术，而在于创作观念。观众能被打动、念念不忘的，往往是深达人性与生活本质之后，对混沌的现实世界非刻板概念的认知和呈现。在艺术创作的道路上，要做到传统与现代兼具，传承与创新并举，但凡能看到一丁点更好的创作可能性，便会一往无前，开疆拓土！

（责任编辑：张贵志）