把纸做成艺术品，把世界叠进书本

晨夕

90后女孩陈粉丸是一位剪纸艺术家，一张普通的A4纸通过她的手，能做成立体书、三维飞龙，打开她的书会有摇曳的树叶飘落，有贴着面膜缝了针的脸，有可触摸的骨骼……

令人惊艳的纸

小时候，我的性格极度内向，不爱说话，最喜欢的事就是拿着画笔在墙上涂满内心的世界。这一路涂画下来，当年那个性格内向的小孩竟然考取了广州美术学院，学习版画和书籍艺术。

那时候，我们的课程中需要操作软件，但我不擅长用电脑，于是大二那年，面对系里最冷门的、没有人选的手工书课，我倒觉得很好玩，便主动选了。我必须要感谢自己当初的选择，正是这门选修课彻底激发了我对剪纸的热情。上了课之后我才发现：原来书不只是四边形的东西，它有很多可能性和可塑性，它能够让你用自己的力量，陈述你所看到的一切。这门课我越上越喜欢，便连着上了三个学期。在制作手工书的材料上，我做了很多的探索，用纸、布、综合材料等。最后，还是选择了用纸创作，初衷是很朴实的，因为它很便宜。而且纸是很环保的材料，有回收再利用的价值，它可以生生不息地在地球上循环，所以我很执着于用它创作。

我制作的第一本手工书就是这门课的课程作业，我将一本乏味的介绍鸟类的书，重新编辑成一本自己的鸟类图鉴。这本手工书也深得老师喜欢，被留系收藏。得到鼓励的我從此一发不可收拾，后来我去香港和苏州游玩，又分别创作了《一夹子游记》和《一盒子游记》，我将身边每个小细节都赋予记忆的色彩，再融入天马行空的想象，最后把它们做成自己喜欢的书的样子。翻着自己制作的手工书，里面包含了一切我喜欢的东西，仿佛整个世界都被叠进了书里。

转眼到了要毕业的日子，我决定将手工书作为自己的毕业创作。为了交上一份令自己满意的毕业作品，我大量画草图、看纪录片;为了找到合适的材料，经常连续几天在日用品市场转，最终做出了名为《流溢的书》的作品。我的付出得到了回报，当作品交上去的时候，老师和同学无不为之惊艳：一个铁皮桶倒在地上，桶里的水流成一本书。一页页书大小不一，组成了一滩翠绿的水。仔细看，最上面一层还有各色的扣子，像波光粼粼的湖水。一页页小心翻开，树叶的春生、夏长、秋收、冬藏尽收眼底。

坚持在路上

毕业后，我考了两年研究生，但都落榜了。那段时间我感觉自己很受挫，人生也很迷茫。于是和父母约定好，花三年时间做一间工作室，保持学习的状态。就这样，我的工作室在一座老宅的顶层落成了。起初我每天接些小单子，一边维持生活，一边专注对纸的创作。那段日子虽然过得辛苦，但我一点也不觉得迷茫了，因为可以坚持做自己喜欢且擅长的事情，内心终究是充满希望的。而且，那段专注搞创作的日子对我来说是一个非常难得的学习和积累阶段，我的沉淀期大概就是从那时开始的。

我工作室里的书桌就像是一个手术台，上面摆满了手术刀、眼科手术用的剪刀等，我用这些医用器具在纸上创作，用刀划下去的时候，真的像在纸上做手术的感觉。每一个零部件，都是从平面雕刻而来的。坚持总会带来改变，当工作室运转到第三年的时候，便有些展览邀约找上门。

那时候，我已经有了一些创作的经验和独立思路，比如在创作大型装置时，首先要画一幅整体作品的思维导图，再画出整体的草图，紧接着画作品的分解图，包括作品的“骨架”，用来支撑整个立体装置的核心架构。另一个就是细节图，要精确到每个鳞片的尺寸和形状。接下来是拼接和组装，最后布展。我的作品都是可拆卸、可循环的，因为纸这种材质要考虑到损耗，有时候要对一些细节进行修补。

之后的日子里，我做了很多自己非常喜欢的作品。我脑海中最温暖的画面是妈妈摸我的头;爸爸送我去上大学，在门口朝我挥手告别……为了表达记忆中父母对自己的爱，我在纸上刻出上万双手，几乎我的每个作品中，都有“手”的元素出现。“手”对我来说是一种爱的象征，在我的脑海中，最受打动、印象最深的瞬间，都是因为手这个意象的介入。它对我来说意味着要把生活中的温情细节全部牢牢攥在手里，是温暖、是爱，也是对生命的无限感激。比如《创造乌托邦》是由一万个手语的动作，拼凑出来的一百朵蒲公英，每一朵都表达了一句诗。花代表自然，在一双双手的环绕中，人与自然构成一个轮回的循环，连绵不断，生如夏花。在这个作品中，我想探寻生命的意义。在另一个作品《凤凰》中，我用银色的材料做成手的形状，如同一面面镜子，组成了一只凤凰。观众可以在其中看见自己，这种从视觉上带给人的想象力，是我想去探索的东西。

我的作品都跟自己的生活有着紧密联系，曾经有一段时间，我的身体很差，一阵风吹过来感觉自己都要散架了。于是，我将那段时间的感受和心情都记录下来，开始探寻复杂的身体构造。我找来中医穴位图和解剖书学习，把身体的器官，血管的纹路和走向，体现在了作品《身体系列》中。当手术刀在纸上划出痕迹，纸的纤维被破坏，呈现出新的形象时，我仿佛感觉到重生，被治愈。

这几年，我将自己生活中的点点滴滴变成创作的灵感，又把这些灵感灌注于作品，这些作品引发了国内外一些美术馆、博物馆的关注，我自己也很荣幸地登上了TEDx的演讲舞台。从大学考研失败到建立工作室做自己的个展，我的坚持，始终在继续。

在边框中游走

从在选修课上与纸艺结缘，到今天纸艺成为了我的事业;从手工书作业，到今天的大型立体装置，纸艺将当时迷茫的我带入到了新世界。我的工作室也从一个人，发展成了一个团队。

如今我开始接一些商业合作，这就像给你一个命题作文，让你在设置好的条件下去创作，多少有些束手束脚。不过慢慢做得多了，我发现在条框里创作，是一个更大的挑战。一旦你能在条框中创造出富有想象力的作品，突破自己，就能带来新的思维。而我在进行艺术创作时，也会先设定一个范围，再去突破它。

我作品中用过很多粉色，我给自己起的名字叫粉丸，所以大家都以为我喜欢粉色，但其实我一开始并不喜欢粉色。初衷是我想突破自己，看看用一个不喜欢的颜色，能创造出什么样的作品来。我把所有东西，都用粉红色来呈现，不知不觉做得多了，却开始喜欢这个颜色了。

我常在作品中用到八边形，因为觉得这是人生在学习过程中的状态，中国人都讲究圆满，圆代表着完美，所以我希望自己在创作中不断探究作品的更大可能性，不断打磨自己，直到变成最完美的圆形。