心中有画卷 “下笔”自传情

吕兴林

【摘 要】随着科技的进步，摄影器材和摄像器材越来越丰富，辅助拍摄的工具也是日新月异层出不穷，可以说，只有你想不到的画面，没有拍摄不了的镜头，行业门槛的降低给更多的摄像爱好者和从业者提供了创作实践的条件，本文浅见如何从镜头构思来服务主体，摒弃华而不实、炫技式的创作陋习，创作出优秀的作品，需要我们做深入的思考，不断地学习。

【关键词】“炫技式”拍摄   作品的内在力量   适合就是最好的表达

随着科技的进步，摄影器材和摄像器材越来越丰富，輔助拍摄的工具也是日新月异层出不穷，只有你想不到的画面，没有拍摄不了的镜头。并且，现在各类摄像器材和拍摄附属器材成本也越来越亲民，这让摄影、摄像行业门槛降低，而广大摄像爱好者或者从业者也都开始有条件重装备“武装”自己，为了拍摄心仪的画面，一些条件好些的爱好者都可以自己装备出一个小型的电视台，什么航拍、水拍、移动拍、摇臂、轨道、稳定器，这些装备从个人到广告、传媒、婚庆公司，再到专业的电视台都成了必备。我们说，这些专业又廉价的摄像器材为拍摄出高质量的画面提供了保障，为作品的唯美效果提供了支撑，但是我们近些年也遗憾地发现一个不好的现象，有很多从业者痴迷于拍摄唯美、大气、炫酷的画面，却淡化了情感的表达、真实的记录、主题的烘托，甚至忘记了其实再美轮美奂的镜头也是为内容服务这个根本宗旨。

针对这种现象，我们广大摄影从业者、爱好者有必要重拾一下初心，把我们关注的焦点再次对准你眼前的人物、景致、事件和故事，思考一下，精准、朴实、饱含情感的记录、描绘、再现、诠释，我们仰仗的到底是这些炫酷的装备，还是你内心对主题的把握。

镜头是“语言”，服务主题很重要

我们经常看到有些从业者为了拍摄一个夜间城市的延时镜头，在高楼上或者山顶上熬个通宵或者半宿，拍摄出了几十秒的炫酷的夜间城市灯光秀，但是这个镜头拍摄完在要编辑的作品里怎么使用，为什么要用，用它来表达什么，达到什么样的观感，制造什么样的氛围时却心里没数了，只是觉得，自己编辑的片子里有这样的镜头就是酷，就是显得自己有水平，至于能不能为主题服务，营造足够的氛围却没有足够的思考。这就是典型的炫技式的拍摄。我们可以拿知名美剧《纸牌屋》为例，这部剧每集的片头也是一段两分钟左右纽约市不同场景的延时镜头，不变的城市景观，略过城市上空涌动的风云，白昼黑夜交替，潮涌潮落的海岸，镜头的切换配合上低沉、压抑、雄浑的音乐把电视剧想要表现美国复杂、多变、波谲云诡的政治环境氛围烘托得淋漓尽致，为整部剧奠定了基调。

服务主题是拍摄的唯一“视角”

镜头就是观众的眼睛，观众通过镜头接收信息，了解角色，感受氛围，体验故事。所以镜头视角的选取就是为观众打开那扇最适合的窗口，如果开错了，观众就会迷失、错位，进入不了情境，理解不了故事。咱们再举一个例子，《舌尖上的中国》第二季《家常》中有一个故事：悬崖上的收割。主人公赵小有和儿子要在几百米高的悬崖上加班加点收割玉米，这段片子用了很多航拍镜头，悬崖上1000多平方米的土地，虽然玉米成熟，但是收割却显得那么惊心动魄。要展示这个独特的场景，显然常规镜头是表现不出这次收割有多么艰难的，只有漂移滑行的航拍镜头才能充分展示大山的雄浑、悬崖的陡峭、土地的珍贵、收获的不易！这个桥段的航拍就显得极为必要和贴切，观众观看起来直接就能进入场景故事。

我们再举一个例子，著名美剧《权力的游戏》这部历时11年拍摄，耗资数亿美元的鸿篇玄幻巨制，要展示无数个不同的场景和独特视角，镜头语言已经用到极致。比如，要结合剧情拍摄出冰原狼的视角、三眼乌鸦的视角、飞天火龙的视角，几十米高巨人的视角，这些物种他们眼中看到的世界和环境是什么样子的呢？创作团队把想象发挥到了极致。紧贴地面，颠簸晃动，快速移动，又时停时站的镜头，再配合上狼剧烈呼吸的音效就还原了冰原狼奔跑时它的视角;一个上下滑行的长镜头，跟随一大群乌鸦一同飞翔，这就构成了一只乌鸦的视角等，让玄幻神秘的一个世界跃然在观众眼前，让观众看得刺激、新奇，如梦似幻，每一个独特视角镜头的设计都是那么的自然流畅，新颖独特，为剧集的成功贡献了力量。

反观近些年我们一些从业者的作品，我们经常看到一些传媒公司、广告公司或者各级电视台出品拍摄的城市宣传片、行业宣传片、自然景观宣传片等作品，良莠不齐，水准各异，其中许多作品盲目拍摄一些高大上、假大空的华丽镜头，编辑上主题模糊，逻辑不清，缺少多元视角、人文元素，没有情感依托，使用的音乐多是摘抄别人的成功作品。这些作品如果给一般人看，可能看不出所以然，只是觉得镜头考究华丽，却感受不到作品的内在力量和情感打动。所以说拍摄团队只有对主题进行深入的思考并做多重构思，确立好怎么更好地服务主题，才能创作出优秀的作品。

再好的装备也代替不了摄影师的肩膀。摄影摄像创作就是有了好的想法和灵感，然后怎么更好地实现和展现。我个人的观点是，适合就是最好的表达。其实有时候，再多的辅助拍摄设备如果使用不当也赶不上摄影师的肩头和手臂。你很难想象电影《拯救大兵瑞恩》开场抢滩那场戏，如果把机器加在脚架上，架在稳定器上拍摄，而不是用多组手持摄像机拍摄，能让观众感受到“亲临”战争那种震撼和绝望的观感吗？所以，明确了主题，然后找到最适合的方式，就是优秀摄影摄像师必备的职业素养。

综上所述，要想成为第一流的摄影摄像师，除了必须具备熟练驾驭各种器材的实践能力，还要经年积累让自己汲取更多的艺术滋养，提高自己的艺术鉴赏能力和艺术修养，在拍摄实践中要做到对作品主题有深刻的理解，思索独到精巧的构思，宏观地把握作品整体格调，并在实践中使用最适当的表现方式，只有达到这个层面才能拍摄制作出优秀的作品，这是我们大多数入门者、初学者、普通从业者学习努力的方向。

（作者单位：本溪广播电视台）