质朴中的绚丽
——沈行工油画略谈

水中天

我们常从两条线索考察中国油画的进程。一是强调对现实生活的观察和体验，从中提炼事件发生瞬间的场景，将油画表现逼真幻觉的手法用到极致，让观者身临其境地领会作品的叙事意图与主题情感，在获得知识、受到教育的同时也获得一定的审美体验。写实油画的这一功能就是通过让观众从“外部”生活进入艺术，借助于“文学”想象来传导绘画的力量。

另一种取向是从油画艺术本体的审美感受着眼的，画家的主要目标是发挥油画语言的表现性，题材和描绘对象的意义实际上是发挥色彩、笔触、线条、构图等艺术元素，让观众通过画面色彩的节奏对比和笔触肌理的铺陈来体会作品的情感，达到审美的感悟。从艺术本原看，作品形式与作者情感是所有绘画的共同基础，虽然不同的民族艺术传统有不同方向的探索和追求，但实际上传统中国绘画的韵味与意境等要素，也是油画家所追求的目标，富于中国审美意趣的油画创作是中国现代油画发展的重要方向，它们的借鉴与融合是合乎逻辑的。

沈行工 《月桥镇的早市》 布面油画 146cm×162cm 1980年

在中国油画发展的历程中，这两种选择取得的成果都很可观。重视主题的具有社会意义和教化功能的创作，为国家体制所支持，它成为20世纪后半期的主要绘画形态。而以追求绘画本体语言为方向的油画，也一直保有发展的动力。在20世纪50年代到60年代中期，即使是像罗工柳那样遵从“革命的现实主义和革命的浪漫主义”方向的画家，仍然将传统山水画的形式因素用在“重大主题”油画的创作中。……