浅谈三大构成理论的形成与发展

孙恩博

摘要：三大构成是艺术设计专业的基础课，课程内容可以远溯至20世纪初成立的德国包豪斯学院。包豪斯针对设计基础创立的这套崭新的教学方法意义重大，对后来的美国、日本的设计教育产生深远影响。日本的教育工作者又在此基础上凝练总结为三大构成理论。

关键词：设计史;构成主义;包豪斯;三大构成

中图分类号：Gb42;J50-4 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）14-0040-01

所谓三大构成，指的是平面构成、色彩构成以及立体构成。上世纪70年代末以来，三大构成一直是我国艺术设计相关专业的重要基础课。以三大构成的引入为标志，中国现代设计教育告别了以美术图案为主要内容的传统工艺美术教育的影响，拉近了与现代艺术设计的距离并逐步融入。学生通过这门课程的学习，可以掌握设计美学的组织形式与基本规律，运用平面、色彩、立体构成的理论和方法设计制作出符合功能和审美的作品。

三大构成源自德国的包豪斯学院。它是世界上第一所完全为发展现代设计教育而建立的学院，创建了现代设计的教育理念，是设计领域伟大的开拓者。“Bauhaus”一词可直译为“建造房子”。不过按照学院院长格罗佩斯后来的解释，这个词蕴含着更深层的含义——学院的目标是建立一个将纯艺术与手工艺结合的体系。格罗佩斯因为第一次世界大战的经历而对工业文明产生强烈的抵触心理，他提倡中世纪行会的自然状态与团队精神，所以初期的包豪斯是乌托邦式的。1923年，随着第一次世界大战的结束，德国工业化进程（比如小户型住宅研究）加速，包豪斯的教学理念随之转向理性主义。

纵观包豪斯的办学历程，与后来三大构成关系密切的有两位教师。首先是匈牙利人拉兹洛·莫霍利·纳吉（Laszlo Mo-holy Nagy），他是俄国构成主义的坚定支持者，当然，构成一词也正是出自这一前卫的设计思潮。因为当时政治环境的原因，构成主义者力图为新的社会制度提供一种新的美学标准，它是一次针对以往所有美学形式的深刻革命。纳吉在教学中，积极的冲破原有教学的条條框框，重视新形式、新材料、新技术与产品的关系，很好的将艺术审美与技术操作结合了起来。而另一位来自瑞士的教师约翰·伊顿（Johannes Itten），则是与后来三大构成中的色彩构成关系密切。伊顿尊重学生的个性，将学生分为倾向精神表现者、倾向理性结构者、倾向真实再现者三种类型，分别加以不同的指导。1920年，伊顿撰写的《色彩艺术》问世，书里详细阐述了自己的艺术理念，并且详细介绍了抽象艺术理论家阿道夫·赫尔策尔（Adolf Boelzel）的色球模型。伊顿对于人类精神领域非常着迷，后人也多将其看成是一个神秘主义者。所以伊顿强调色彩的情绪特征和精神特性，色彩能够准确的传递作品情绪特征，有时甚至比图形本身更加重要。

20世纪30年代，德国的政治可谓是多事之秋。纳粹的上台使得包豪斯的教学难以为继，很快就被迫关闭。教师们前往英国、法国、瑞士以及美国等地，使得包豪斯的思想却得到了更广泛的传播。而包豪斯与中国设计的联系则必须提到日本的构成教育了。

二战之前，包豪斯对日本的设计已经有了影响。日本方面也有许多留学生进入包豪斯学习。在日本设计的语境中“构成”一词来自Gestaltung，而不是俄国构成主义所指的construe-tivism一词。Gestaltung是包豪斯的一门专业基础课，课程内容主要包括了构图、色彩、空间造型等内容。来自日本的留学生山谷武彦将其翻译为“构成”，同时他也把课程的教学理念、内容带回了日本。东京教育大学很快就成立了构成专业，介绍来自欧洲的最先进的设计思想。从字面上看，日本的构成教育与构成主义非常接近，但是经过一段时间发展，日本的构成与包豪斯的Gestaltung课程有了明显的差异，而且日本的教育者更是将构成的教学模式推广到小学、中学，构成教育对于国民整体的美育培养起到重要的作用。值得一提的是，处于日本教育金字塔顶尖的高等教育对此反应并不热烈，构成受到了来自传统工艺美术教学的强烈反弹。

第二次世界大战结束之后，日本急需重建。设计界的压力与责任凸显（这一点与格罗皮乌斯当年包豪斯办学的处境倒是非常相似），战前构成教育的普及于是迎来了收获的时节。由于前面打下坚实的基础，日本的大学也开始接纳构成，构成教育也进入到新的发展阶段，设计学科的恢复与发展对日本经济的复苏发挥出重要的作用。日本的构成教学首先对课程的内容系统化，除了后来对中国影响巨大的三大构成之外，还有光构成、运动构成等类型，这样的教学内容非常有针对性，而且与设计成品对接的比较紧密。经过30年的发展，日本的构成从一门课程发展成与油画、版画、雕塑、设计相并列的独立的学科。