身体语言在声乐表演中的运用与训练

张珊珊

摘要：在声乐表演中身体语言的运用非常关键，通过生动的身体语言可以更好的展现音乐的美丽以及内涵，声乐表演中演员要科学、合理的运用身体语言，在日常训练中也必须要重视身体语言的运用，本文就以声乐表演为例，对身体语言的运用和训练进行几点具体分析和研究。

关键词：身体语言;声乐表演;运用;训练

中图分类号：J604.6 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）14-0076-01

一、引言

声乐表演过程中身体语言的运用和训练是不可缺少的内容，身体语言包括很多方面，比如身势语言、面部表情、延伸沟通等，综合这些内容与声乐表演内容，声乐表演者要合理展开训练，通过科学合理的训练提高自身的综合声乐表演能力。

二、身势语言的合理运用

身势语言是表演者的一种仪表仪态的表现，在进行声乐表演时，无论是何种姿势，都要做到“站如松、坐如钟”，并且表演的时候应该保持抬头挺胸，展示出精气神，在表演时，能够将身势语言和演唱技巧进行有效配合，进而为观众提供一种视听盛宴。如，身体挺腰时，应该用腰来发音，在进行叹息时，保持放松，将气息沉到底，进而保持身体挺直，这对歌曲的演唱也比较有帮助。同时，在进行声乐训练时，也应该借助手势来表达声音。如可以在高音阶段伸开手，随着高音逐漸变高，将高音进行更好的发挥。比如：演唱者在演唱《送给妈妈的茉莉花》时，其中有一句“无论我走到海角天涯，永远也忘不了你唱的那支茉莉花”，这时候表演者应该把手放在胸前，然后向着远方进行延伸，仿佛妈妈就在指尖的方向，然后自己将茉莉花送给妈妈，这样演唱者可以通过手势语言，来将歌曲中的深情进行表达。

三、面部表情的合理应用

声乐表演中的一些肢体语言，可以将其中的情感进行表达，其中最能够清晰直观的展示给观众的是面部表情，因为其面部表情的一些微小变化，都会对整首声乐的表演效果产生影响。所以，一个专业的声乐演员，一定要在表演时能够将自己的面部表情进行较好的控制。演唱者的面部表情是其在表演时由内而外自然展示的过程，演唱者在进行表演时，只有能够将整个作品的情感和内涵进行充分理解，进而可以与自身的表达能力进行有效结合，利用面部表情将作品中的感情表现处理，所以，面部表情对于表演者来讲，是一种比较好的辅助表演。比如：演唱者在表演《在希望的田野上》这个作品时，应该将其中蕴含的热情和欢乐的情绪表达出来，这时候演唱者的面部就应该展示出来开心和激动;在演唱《孟姜女》时，因为作品是愁思的，悲戚的，所以为了和整个气氛相一致，在演唱者，应该将那种悲壮哭天喊地的感情表达出来。

四、眼神交流的合理运用

众所周知，眼睛是心灵的窗户，眼睛是最能将情绪进行表达的器官，并且眼睛所表达的情感会更真实。在进行声乐表演时，一定要保证眼神和肢体语言保持一致，达到“手到眼到、眼随手转”，演唱者通过眼睛来将情绪进行展示，而不是为了表达而表达，这样观众会从演唱者的眼神中发现。比如：演唱者演唱《望月》时，想要将作品中的思念情感进行表达，那么眼神就应该遥远而漂浮，将思念之情充分表达处理;在表演《牧羊姑娘》时，因为其中表达的是对牧羊姑娘的可怜，那么眼神中应该可见那种忧伤，具有悲伤之感;再如《茉莉花》，这首歌曲中包含着丰富的中国文化，其旋律不仅悠扬，并且具有细腻的情感，所以演唱者在进行演唱时，应该将其中的幸福元素充分展示出来，将对国家和民族的自豪用眼睛表达出来。

五、歌者的“精”“气”“神”

演唱者的“精”“气”“神”其实是其肢体语言和内在气质的展示，所以，不仅是演唱者的动作表演，还是面部表情的展示，进而可以将作品中的内涵和情感充分展示出来。演唱者在进行演唱时，要保持形神兼备。演唱者在表演时，应该保持较好的精神气质，这样才可以将作品中的情感展示出来，同时还可以将其舞台魅力充分展示出来，这是“精”;“气嘴的是演唱者的气场，主要表现为表演者的身段以及开场白和情感表达;“神”是指演唱者的眉眼，并且将整个面部表情进行有效协调，充分将作品的情感表达出来。比如：歌唱家阎维文，其在进行表演时，首先其给人的第一印象就是正直和严谨，其表演的曲目都是军旅歌曲，所以其肢体语言和军人的气质比较接近，在表演时展示出精神抖擞，这样更能将军人的气质展示出来。虽然其在表演时没有很多肢体语言，但是可以通过一个比较坚定的眼神和手势来将情感充分表达出来，这样观众从其面部表情和气质上，可以将其军人的精神充分表达出来。

六、结语

本文从四个方面对声乐表演中身体语言的运用进行了研究，并且结合声乐表演的实际情况对具体表演与身体语言的整合对策进行了分析，从中可以发现声乐表演是一项综合性活动，需要表演者具有较高的专业技能以及表演技能，日常训练中要重视身体语言运用，以此促进自身综合专业素养提升。