用光技巧在艺术摄影中的重要性

王琦

摘要：无论白天还是黑夜，光和影子是密不可分的，只要有光的存在就会有影子，相较于影子光更为现实，在此种背景下，大自然的鬼斧神工造就了光与影的完美结合，产生独特的视觉艺术，达到吸引人们注意力的同时也让人们对事物的判断有所不同。摄影过程是对光和影艺术的结合与利用，在摄影过程中，摄影师利用自己的专业能力及自身的艺术修养，通过光影技术等的多种手段的巧妙结合展现出不同的艺术效果，达到不同的艺术境界。

关键词：用光技巧;拍摄;光影技术

中图分类号：J41 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）14-0090-01

一、摄影艺术的概述

狭义上的摄影是指以镜头作为艺术媒介来表现客观存在。现今社会，摄影很普及，把相机指向你认为精彩的东西、按下快门，利用镜头记录真实的当下。以此来看，摄影的含义并没有得到完美的诠释，而也正因为如此，人们对摄影存在不同看法。我们随处可见的照片是具有真实性的，而摄影师对摄影作品的要求远不止简单的影像投射，呈现客观存在的场景，更多的是捕捉情感，是表现真实场景的欲望。摄影摄像技术的重要价值之一不是墨守成规的呈现，而是利用光影等一系列手段，不同的形式，不同的选材，不同的表达方式来持续或是分化它涉及的区域。

二、光线对生活与拍摄的影响

（一）拍摄的整体效果受到光线的影响

从物理学的角度分析，物体表面的光照和物体本身的反射率会影响物体本身的亮度。举个简单的例子：虽然黑色抹布的反射率较弱，但是在强光的照射下抹布的亮度值也会增加。通过事实检测说明，光线对客观存在的事物存在很大的影响，由于主观光和客观光的效果，拍摄出来的对象所呈现的效果、亮度、艺术感等是不尽相同的。

（二）摄影过程中光线的季节变化

正如180个人从不同的角度看同一个物体会有180种看法，拍摄的角度是拍摄物呈现出来何种效果的关键。正如我们所知，太阳的位置是随时变化的。因此光线角度打在被摄物体上的光线也会随着太阳位置的变化而有所不同。角度的变化会随时影响被拍摄物体表面的阴影与质感的变化。即便有些时候所用的测光是相同的，但是摄影师选择的角度并不全部相同，因此呈现出来的阴影也不相同。从摄影专业角度讲，每天10点到14点最适宜拍照的;被拍摄物体上方的4-5度左右是最合适的采光角度，如果摄影师采用了高度角拍摄，那么呈现出来的阴影就比较短;反之，所呈现的阴影就比较长。

（三）光线的软、硬区分

根据对光质的分析及研究，光线被分为两种相反的光，软光和硬光。比如物体的背光面没有产生出明显的阴影时，这种光线称为软光。例如：常见的软光是在阴天时候，因为光线比较柔软，不能直接照到物体上，物体的背光面与受光面反差相对比较小，所以拍照的最佳时期是能见度较高的阴天。常见的硬光是太阳光不被云彩遮擋情况下，以及瓦数比较高的灯光下。例如：射灯，追光灯等，光线可直接照向物体，背光面与受光面反差非常大，可以清晰地看到深色的阴影部分和光亮的受光部分。

三、光影技术的应用

艺术摄影是把艺术作品用一种具有三维视觉效果所呈现出来的，原理是通过采用好光与影的关系，同时借助物体的反光性，以摄影技术的表象形式最终在二维平面上所构建出来。一幅出彩的好作品，在于摄影师对光影技术的的巧妙掌控及运用。在二维平面中要想表现出视觉立体感，需要借助光源的反差对比，使作品出现一种视觉差异。作品中的特征是通过光影的深浅，明暗调所表现出来，同时线条的美感与界限也会显得舒服与协调。大部分好的艺术作品都是摄影师通过对光影的巧妙处理，从而达到摄影作品的最佳状态，给观看者一种视觉上的享受。能抓住观看者的第一视觉感往往是作品中的明暗调及清晰度，同时作品的色调也会很大程度给观看者一种心理暗示。比如：一幅作品的光影度比较明快，清晰，传达给观看者就是一种轻松，明快的感觉。

四、如何在摄影中正确的运用光

借助光源是在摄影中能把光感材料发挥到最大程度化。在拍摄的全过程中，光线不仅能起到为被拍摄体照明的作用，还能传递出关于被拍摄体的一些参考信息。所以光线是在拍摄全过程中，起到极为重要的桥梁作用。例如：想要体现出作品的独特风格，那么被拍摄体的数量，空间，色彩等信息和光线之间的关系搭配上极为关键，不同的搭配方式不同的角度最终所呈现出来的作品效果也会天然之别。

五、结语

在拍摄的全过程中，对于光的使用技术摄影师必须熟练掌握，除此之外，被拍摄体与光之间的变化也要处理得当。因为每一位摄影师的艺术背景不同，对艺术的看法就有自己独到的认识和解读，所以摄影师在处理光源上便有着截然不动的手法，拍出的作品也能明确呈现出摄影师自身的艺术感。光线对于一幅好的艺术作品极为重要，因此在拍摄的全过程中，摄影师要对光线处理到极致，以便于达到作品的最佳效果。