当代戏曲导演对演出样式的创造

王焱

摘要：戏曲是中国的传统艺术之一。萌芽于先秦，其历史非常悠久。戏曲被称为“戏中之曲”，是在戏中演唱唱词，用以与“散曲”有所区别，包含文学、音乐、舞蹈、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成。随着时代的发展和审美的变化，戏曲样式也在不断调整。本文将从传统戏曲的样式和当代戏曲导演对演出样式的创造两个方面进行分析，希望能让读者对当代戏曲有一定的了解。

关键词：当代戏曲;导演;演出样式

中图分类号：J811 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）14-0119-02

一、前言

据不完全统计，中国各民族地区的戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。戏曲起源历史悠久，在原始社会歌舞中已有萌芽，经过八百多年不断地丰富、革新与发展，逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。随着改革浪潮的袭来，人民群众的审美也随着时代的发展而不断地发生着变化，新的生活让人们的价值观念、道德情操、思维方式等都发生了翻天覆地的变化。当代导演基于悠久的戏曲文化结合当今时代的审美表现，对戏曲进行了一系列的改编和创造，使戏曲不断地与时俱进，受到广大观众热烈欢迎。

二、传统戏曲样式

传统的戏曲主要分为两种形态，一种是文化形态，主要存在于民间，因而可以称为民间戏曲。这种民间戏曲具有质朴的、非艺术化的倾向，这种质朴而非艺术化的倾向，表达的是一种文化的参与和共融，而非纯艺术的审美咀嚼;另一种则属于艺术形态，是士大夫文人在民间戏曲的基础上，不断丰富其表现手段，使其更趋向于雅致，具有了较高的审美性和审美价值，形成我们现在所看到的戏曲艺术。传统的戏曲表演样式集“唱、念、做、打”于一体，載歌载舞，有说有唱，有文有舞。角色分为生、旦、净、末、丑、传统戏曲最大的特点就是虚拟性。它是指以演员的表演，用一种变形的形式来模拟现实环境的变迁，所谓“三五步行遍天下，六七人百万雄兵”，包括打雷，刮风下雨都是虚拟的。这一特点其实是由戏曲舞台的简陋所造成的局限性。传统的戏曲舞台都是采用“一桌二椅”的布景方式。作为当代的戏曲导演，需要弥补这些不足，将传统艺术与现代技术相结合，推动我国戏曲的发展。

三、当代戏曲导演对演出样式的创造

“演出样式是包含叙述样式、舞美样式、音乐样式、表演样式等诸多元素在内的综合演出样式。”当代导演为了让中国的文化瑰宝长久地流传下去，并且能够让广大群众喜欢戏曲，就无法拘泥于传统戏曲的演出形式，从这几个方面进行了创造。从而促进戏曲的发展。

（一）舞台样式的创造

在现代戏曲创作中，舞台样式创造已经成为导演十分重视的话题，他们不仅尝试为每一作品赋予独特外部表现形式，同时也希望能够通过这一外部表现形式，对作品内在的风格气韵、思想意蕴、精神内核等予以表现。舞台样式作为演出中的外部表现形式，是需要承载着作品的“意”的。在当代，导演在舞台样式中，尝试加入强烈的地域性色彩，占线地方风貌，并融入了很多富有智慧性、创造性的展示。如在《舞台姐妹》（越剧）这一戏曲中，舞台包括绍兴的水乡戏台，剧场后台、上海都市舞台，在这三者之间不断的变换，为观众呈现了越乡的醇厚明朗，都市的豪华繁荣等。如《雷雨》（黄梅戏），这一戏曲的原始发生地是上海某一豪宅，但戏曲将之迁移到安徽徽州某深宅大院，并借助木刻、木雕、天井等徽州特色建筑元素，来细线徽州特有的地域文化风貌，为这部喜剧打上了“安徽标识”的烙印。在《花儿声声》（秦腔）中，导演设计的舞台是干枯荒凉的黄土地，这一土地象征着生命承载，运用舞台后方的低矮窑洞、几株干枯却坚挺的老树，来展现秦腔的慷慨、豪迈及其中的几许苍凉。这些独特而个性鲜明的舞台样式，不仅能够助推戏曲情节的展开与发展，同时还能为当地特色的传播打下基础。

（二）音乐样式的创造

中国传统戏曲有一个很重要的部分，那就是音乐，所谓“唱念做打”，为何在戏曲样式中把“唱”放在首位，其原因是每一出戏曲都是在音乐伴奏中展开的，“可以这样说，演出样式是中的表演样式是主体，舞台样式是基础，而音乐样式则是灵魂。”戏曲表演中的音乐样式是丰富多样的，音乐主要用来抒情或者叙事，亦可以模拟一些简单的戏剧环境，通过音乐伴奏巧妙地分析人物动作，营造一个感人的戏曲气氛，还能够通过音乐传递和表达戏曲的主题。传统的配乐主要采用很多民间的乐器，它们乐队不同，乐器不同，甚至音乐风格都不相同，而当代的戏曲导演，对音乐样式进行了别具一格的创造，他保留了传统的经典唱段，选择了不同的乐器根据戏曲的类型和旋律进行了改编，最终为观众呈现出一种特有的音乐风格。另外，戏曲导演还将“样板戏”的音乐融入在音乐样式中，从而增强了戏曲的艺术表现力，促进了中国戏曲的发展。

伴唱在不同的戏曲中有不同的表现形式，有的伴唱没有视觉形象只有听觉形象，是伴随着主持人念着演员的名字，轻轻地飘进剧场，比如说在新版《梁山伯与祝英台》这一出戏中便是如此，支持人在念演员名字的时候，“天乃蝶之家，地乃蝶之灵”的歌声以声传情，营造着凄美的戏曲氛围;而有的伴唱是既有视觉艺术又有听觉艺术，戏曲导演会利用一些演员的舞蹈动作进一步渲染歌词的深意。比如说在《夏王悲歌》这一出戏中，戏曲导演就要求伴唱在演唱的过程中融入一些抒情性的动作。这样的伴唱形式可以更加充分地展示戏曲所表达和传递的情感。

（三）表演样式的创造

作为中国传统文化之一的戏曲的表演形式在世界戏剧史上可以说是独树一帜的，传统的戏曲样式具有虚拟性和单调性的特点，这样的表演样式擅长运用虚实结合，情景交融的形势展现故事情节的发展和时代场景的更换。现代的舞台技术越来越先进，戏曲导演也将这一技术融入到表演样式的改造中，当今戏曲舞台上的物质手段越来越丰富，比如说新型舞美样式的出现就为戏曲导演在表演样式的突破上提供了技术支持。当代戏曲导演创造舞美样式的一个重要手段就是利用多样化的舞队表现抽象的戏曲情感，舞队是中国传统戏曲和西方戏剧相互借鉴相互融合的一个表演样式，这一种表演样式，戏曲演员一方面可以通过虚拟表演来塑造人物的生存空间和生长环境，另一方面还借助这一形式塑造角色的精神世界。戏曲导演通过舞队灵活多变，自然的表象形式创造出戏曲中人物和剧情的抽象化情感，在戏曲表演中，戏曲导演更加注重演员表演样式的创造，可以为戏曲发展提供传达感情的肢体语言。这更加有利于戏曲剧情的发展和戏曲情感的传递，也将为观众带来新奇的感官体验。

（四）戏剧气氛的创造

在一场戏剧表演中，戏剧气氛直接影响整个演出效果及剧情发展。如在《推销员之死》这一美国戏剧中，剧本的开头就提示说笛子独奏能够娓娓道来，对自然情景加以展现。在此一演出过程中，导演自由通过设计舞台情境的自由转换，自由过度现实和回忆，并用笛子断断续续的独奏来展现戏剧主题的变化及冲突，同时投射剧作家的人生感悟与真理思索结果。导演笛声的有效应用，为戏曲表演营造了贴合剧情的气氛，这种创造性的表现手法，助推了这部剧的成功。

四、结语

综上所述，当代戏曲导演更加注重利用音乐样式和舞美样式塑造演出模式，再结合当今的科学技术和各种舞台道具，使中国的的戏曲有了新的发展。在结合现代元素的过程中，一定要更加注重传统戏曲的传承，取其精华，去其糟粕，将传统戏曲优势和现代元素完美结合，打造一个更具有表现力和感染力的中国戏曲，带给观众新奇的表演形式，让中国戏曲长久地屹立于世界民族之林。