戏曲表演艺术体验研究

李江林

摘要：体验，是一种沟通，是一种有意识的一体化，是人的内在感受，是表演中的重要问题。中国戏曲是一门技巧性很强的综合艺术，体验是其表演中不可缺少的重要因素，是表演者塑造人物的重要法宝。文章就表演创作中的生活体验和程式体验以及二者的相互关系展开论述。

关键词：表演艺术;角色演绎;生活体验;程式体验

中图分类号：J812;J616 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）14-0123-01

一、前言

中国戏曲源远流长，历史悠久，涵盖多种艺术形式及手段，例如：杂技、舞蹈、音乐、文学、武术、美术等，中国戏曲具备灵活性、严谨性、规范性，展现形式丰富多样且特性鲜明，是我国民族文化的瑰宝，是一项极具代表性的中国艺术。戏曲表演者，于舞台上对于人物进行塑造，对于人物情感用心去体会，从而对表演角色个性进行展现，这也是中国戏曲独特的舞台处理形式之一。

二、戏曲表演的生活体验

“人”无论在何种戏剧表演中均是表演的主体所在，利用“人”来对未发生或已发生的“他人”生活进行展示。任何一种戏剧表演均是对正在进行中的故事进行展示，此种用“我”（表演者）来表达“人”（角色）的艺术形式，必须经过“体验”，才可对“人”（角色）的思想意识、性格特征、心理活动进行获取。没有体验阶段，无法开展表演，此类体验归结为对所需展示的对象对其内心世界进行实际体验。

中国戏曲仅为繁多表演艺术中的一个组成部分，当然，表演者想对人物形象塑造更为形象、精准，则需先对表演角色的生活进行体验。此种形式可快速拉近表演者与角色的距离，可辅助表演者达到对于角色精神生活进行创造的目的，这也是舞台艺术表演的基本要求，将体验生活以艺术手法呈现舞台之上。更为重要的是表演者将角色进行描绘并带入剧本中使得舞台表现力更为鲜活，表演者可将自身情感在他人生活中进行适应，将自己内心世界献于此类生活，从而，实际表演才具备“人物感”。不然，人物塑造缺乏形象感，人物性格不饱满。但即便进行体验也不能说明就可在舞台上塑造好角色，此种仅是在生活里所搜寻到的假定人物，对于戏曲舞台上的人物形象，要采取戏曲特有的“程式化技术”去对戏曲人物内心世界进行感受，对于找寻、体会也可说为选取“戏曲程式化技术”这一过程，即是戏曲程式化体验。

三、戏曲表演中的程式体验

戏曲特征的“程式化”造就了此种体验形式，表演者经由长久以来的打、念、唱、做的练习、实践表演，和多样的戏曲环境观赏、熏陶等手法，表演者自身对戏曲程式表演技术进行经验积累，在进行实际表演时，表演者依据经验对程式表演经验重现。基于此种方式的引领，一旦开始表演表演者周身均会散发戏曲程式化的“气味。从某种角度来讲，表演者身体各部分例如：肌肉、骨架甚至思想均被戏曲程式化。实际舞台表演时，表演者举手投足之间均具有戏曲表演艺术风范，也就是“范”，某些表演者甚至于将“范”溶于血液内，平日生活、工作均有“范”的存在，特别是在戏曲表演者参与影视剧拍摄期间“范”尤为突出，因戏曲表演者已将表演具备的歌舞化属性灌注全身，一旦开始表演“戏范”随即而生。表演者初入梨园进行戏曲学习，最先学到的即为行当的身段、步法、舞蹈、嗓音等，从基础学起经由长久的实践、训练，表演者本身会与戏曲程式体验表演技术合为一体，长此以往的程式技术学习及培训，可为塑造角色打下坚实基础，表演者可在日后表演时利用熟练的表演技巧，来进行戏曲表演@。

一旦戏曲表演者具备了充足的戏曲程式经验之后，对于角色在脑海中会自动形成运用程式化思维，来对表演角色所需体现的情感进行搜寻，选出最为适合的角色戏曲程式化体验流程。于舞台对于角色进行塑造时，一边利用戏曲程式体验对于角色情感、性格、思想、内心世界、实际行动进行展现，另一边利用生活体验来搜寻适合的角色情感、性格、思想，从而完成高质量的戏曲舞台表演。阿甲先生曾说过：“作为戏曲表演者，要具备两种情感，其一為自身情感，对角色铸造起促进作用，其二为基本舞台表演技术（戏曲表演基本功夫），对角色铸造起保障作用，表演者在特定情境中，燃烧自身热情，将舞台技术融于角色之中。此为戏曲表演艺术特有的体验形式及性质，表演者不对技术进行掌握，仅凭自身热情远远不够，应当让自我感知器官如乐器一样，利用自身热情，演奏角色心曲。”进行戏曲表演时，所有行当均有自己特有的程式表演体会。

四、戏曲舞台表演中生活体验和程式体验的关系

（一）两种体验并存于表演中

二者并存实质是说程式体验和生活体验二者并存于实际表演过程中，在表演者进行戏曲舞台表演时此种关系占有极大的比例，几乎贯穿于表演者整个表演过程。表演者需对角色的实际生活进行体验，还需满足于角色程式技术的真实性，例如唱腔、扮相、身段表演等。在舞台表演过程中，普通表演者身上二者体验所占比重极为显著，某些表演者表演过程中有“形”无“人”，某些表演者表演过程有“人”无“形”，特别是刚入行的表演者于戏曲学习初期，仅是纯粹对于先生的表、神、形、做进行模仿，极少数具备生活体验。

（二）两种体验都不存在于表演中

在戏曲表演中，表演者会进行高难度技巧表演，在这一环节需要将生活体验以及程式化体验抛开，需要将所有的注意力放在技巧要领上，这样才能顺利完成高难度技巧表演。

（三）两种体验交织为一体融入表演者的全身

表演者在进行戏曲表演时，若将生活体验与程式体验融入举手投足之间，则不会存在明显的表演痕迹，怎样表演看起来都舒服，这是戏曲表演的最高境界，阿甲先生曾这样说过，要锻炼五官四肢的敏感度，让其变得像是有思维一般，在筋肉、骨节中渗透心理意识。

五、戏曲导演通过生活体验及程式体验创造新的舞台调度

在戏曲中导演应先具备生活体验及程式体验，在此基础上，通过程式思维及两种体验，创造新的舞台调度以及程式身段。

近年来，新编戏曲剧大量涌现，戏曲舞台上的一些剧目，观看者在观看时会有一种话剧加唱的感觉。分析这一现象的原因，主要是因为剧目导演是话剧导演，在进行实际的演员创作指导时，更强调真实性的生活体验，在戏曲真实感程式体验上有所欠缺。这是由于话剧导演一般会具备真实性的生活体验，而不具备真实性的戏曲程式体验，其思维中不具备程式思维，所以所创造出来的戏曲剧目，往往戏曲歌舞性元素较少，或者只是将群体歌舞加入到剧中。阿甲先生曾说过：“现代人生活的表现，也存在两种形式的自由。分别是淡化形式与浓化程式，其中淡化程式重点强调生活再现自由，其并不只是单纯的对生活进行模仿，有歌唱以及舞蹈穿插其中，更注重现代生活与歌舞的融合，使生活的真实具有歌舞形象的意蕴。而浓化程式重点强调生活表现自由，两者有着文野精粗之别。”

程式性是中国戏曲最为明显的特征，同时也是中国戏曲最大的特征，可以说程式性是戏曲的构成元素，在戏曲中的程式是将人们平时真实的生活进行艺术化处理，通过美化、夸张以及诗画等形式展现在舞台上，来源于生活却又高于生活，不过它又与日常生活动作的随意无章有所区别，是一种有规可循的存在，在实际创作中，导演可将生活作为艺术基础从中汲取养分，通过概括、集中、美化、提炼这一流程，达到全新的戏曲舞台效果。

六、结语

综上所述，本文进行戏曲表演艺术体验的研究，提出在戏曲表演的创作中应对体验进行深刻的理解，否则将不会被有效用于表演程式中，所塑造出的角色形象也会缺乏生动性及立体感。所以，戏曲导演应在生活情理体验下，与程式体验相结合，辅以戏曲调度原理以及程式动作，将真实的生活形态与情理，转变成戏曲程式动作，最终使生活形态的艺术美表现出来。