京剧小生唱腔艺术分析

马超博

摘要：京剧小生是京剧表演当中一个重要的不可或缺的角色，伴随着历史的发展不断进步和变革。京剧小生的表演风格独具特色，其所蕴含的艺术内涵也是非常值得探索和探究的，本文从京剧小生的分类以及它的表演特色几个方面进行分析和探索，从而更深一步了解京剧小生的唱腔艺术。

关键词：京剧;小生;唱腔;艺术分析

中图分类号：J617.12 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）14-0132-01

一、京剧中小生的分类

京剧妙趣横生，意蕴十足。不论是在文学，表演，音乐，歌唱，锣鼓等方面还是在化妆和面部表情方面，京剧舞台艺术已经构成了一套十分规范的程式，在行当划分方面，京剧很好的继承了中国戏曲的传统，依据人物的性别、年龄、身份、地位、性格等方面将人物划分为生、旦、净、丑四大行当，而我们又可继续细分生行这一行当，生行可分为老生、武生、小生、娃娃生等。其中小生扮演者一般为年轻的比较清秀的男性角色。在京剧表演时，小生这一角色是真假声相结合进行表演的，由于假声听起来较为细腻、高亢，区别于老生的特征就是听起来更为年轻些。采用真假声结合的发声方法主要是为了展示小生这一行当的扮演者都为年轻气盛的青年人。和旦角所用的假声不同的是，小生的假声唱法更为刚劲些，声音听起来十分清脆而不显柔美，刚健而不粗野。

小生又有文武之分，文小生又称之为官生、雉尾生、穷生等。穷生是专门专门扮演一些贫困潦倒的读书人。区别于别的小生，穷生的表演讲究“恰当”，既不能过于儒雅，也不能太猥琐，这就要求扮演者掌握一个度，因此，穷生的表演难度是很大的。还有一个特殊的角色就是雉尾生，雉尾生这一角色的扮相英俊，是雄健英武的青年角色。这一角色虽属于文小生范围内，实际上则是文武兼备，是处于文武之间的一种角色。雉尾生的扮演者需要有一些武功底子，在表演时，凭功架和传统程式动作将武将的霸气和小生的儒雅尽情表现出来。

二、京剧小生的表演技巧

（一）小生的唱腔技巧

不同于旦角，京剧里的小生的扮演者都是青年男性，音色较为清脆、高亢，抒情度高。早期的小生的扮演者多为用大嗓唱表演，后来随着戏曲的不断发展逐渐演变为以假嗓为主，再后来发展为真假嗓结合的演唱方法进行表演。谈及京剧小生的声腔演变和发展，有一个重要的人物需要了解，他就是著名的京剧小生宗师—姜妙香先生。在姜妙香先生之前的小生扮演者像鲍福山、徐小香等一辈的老先生，他们在进行京剧表演时的唱法主要以宽音为主，腔少，唱法简单質朴，听起来韵味不够，十分单调。而姜大师突破传统，革故鼎新，改变以往小生的唱法，综合青衣唱腔特点，真假嗓结合，极大的丰富了小生的唱腔，影响深远。

在唱工上，小生注重真假嗓结合，但是这样的唱法难度非常大，而且非常不好处理，扮演者要取得一个准确的把控度很难。众所周知，小生的嗓子需要具备高、低、宽、亮四个特点，最好的便是“龙风虎”三音。只有具备这些特质，才能唱出刚柔并济、委婉清新、别有韵致的唱腔，才能完美的诠释出小生这一角色的真正内涵，达到极佳的表演效果。因此，小生的扮演者除了需要珍惜天生一副好肉嗓子这一有点外，还需不断的实践练习，在原有巨人的肩膀上，取其精华，去其糟粕，善于感知各个事物之间的联系，进行融合和运用，从而不断的创新和发展。

（二）小生的念白技巧

除了在唱法上京剧小生区别于其他行当外，念白与其他行当也有所不同。京剧的念白注重韵的抑扬顿挫，而小生的念白注重大、小嗓的结合。由于在念白中小嗓多会显得生硬、美感不足，大嗓主要是为了多突出小生念白的特殊性，所以小生的念白通常比其他各行的念白更难。小生的念白讲究“龙凤虎音”相结合，龙音的高亢与虎音的宽厚，再加上风音的委婉，共同演绎出了小生独特的清刚壮美的的特点。如此才能具备小生独有的清刚、婉转、激昂、壮美的审美特点。“龙风虎音”相结合的过程。对娃娃牛生和老生的发音方法进行吸收和融合，出现了“龙调”，叶盛兰先生在“龙调”高亢之音的基础上又创造了宽厚的“虎音”。伴随着京剧的发展和变革，婉转的“风音”也得以创造。这也是小生行当不断地向其他行当借鉴、融合和发展的过程。

（三）小生的形体表演技巧

上文我们提到京剧小生可分为文小生和武小生。而文小生又可划分穷生、雉尾生等角色，要想表演好小生这一角色，就必须对文小生以及武小生这些人物的形象和个性特征有充分的认识和了解，将人物的主要形象生动形象的展现在观众眼前，以极好的感染力感染观众，让观众能够感知到人物的性格特点，方能称之为好的表演。

小生的表演艺术随着社会的进步和发展也在日益变化和改革，目前京剧中小生的人才很稀缺，因此，年轻的小生演员们更要勤加学习，多向有经验的前辈请教和学习，不断提升自己的能力，不断创新，为京剧的发展做出贡献。