山水画创作中色彩的主观性表达

郭柳青

摘要：色彩是情感表达的一种方式，色彩语言的表现是精神世界的诠释。主观性色彩的描绘与画家的艺术价值、情感观念以及所處时代背景紧密相关。本文从当代水墨主观性色彩的缘起入手，分析了当代水墨中主观性色彩的特点和成因，研究当代水墨中主观性色彩语言的表达，再结合笔者的个人创作，分析色彩语言的特征和情感表达。

关键词：山水创作;色彩

中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）14-0148-01

一、当代水墨中主观性色彩形成的原因

艺术的形式发展不是独立存在的，而是同时代的变化而发展的。石涛提倡“笔墨当随时代，犹诗文风气所转”的重要观点。他反对一味摹古毫无新意，主张绘画要适应时代的特征，表现时代的精神面貌，笔墨面对时代而跟随时代。在古代没有详细全面的记录色彩表现与时代关系的论断，但色彩的运用也应当随时代的发展。在艺术表现中，色彩的表现和笔墨的运用在一定程度上是有相似之处的。纵观古代青绿山水画的发展，色彩的表达和时代的发展有着紧密的联系。当今社会的快速发展，科技、媒体、图像、视觉的冲击力潜移默化的影响着艺术创作的思维方式。

南朝谢赫提出的“随类赋彩”理论，是中国画核心的色彩观念。“随类赋彩”是要作画者表现物像的精神属性而不是一味地去模仿物像。我国传统绘画格外重视自然景物的自然的颜色。在青绿山水画中，颜色的运用尽量靠近物象的色彩。另一方面，我国青绿山水绘画也非常注重人的主观能动性。例如在仟里江山图》里运用青绿较为单一的颜色，勾染树木的颜色冲击力很强，打破了自然固有的颜色。水的颜色可以是蓝色、碧绿色等，但是在中国古代山水画中，水可以不按照物象的颜色，这就更加突出了色彩的主观性表达。

二、当代水墨中主观性色彩语言的分析研究

在水墨画色彩表达方面，部分画家在追求创新的同时，借鉴了西方现代主义绘画色彩的表达方式，在精神层面上更多的是继承中国传统文化。当代水墨画大胆解构传统笔墨的表现方式，突破宣纸、水墨、颜色和毛笔的材料选择，重建水墨关系并借鉴西方色彩的理论。色彩的表达借鉴西方绘画的手法强调色彩的节奏和画面氛围的营造，达到以色传情，随心赋彩的结果。部分优秀的作品中，主观性色彩与抽象性笔墨相融合，结合西方现代构成的表现形式，发挥中国画颜料的独特性。

20世纪初，中国画家在色彩的表现方面开始了变革。仍以水墨为核心，结合西方的色彩语言形式表现。如近现代的林风眠、李可染等打破传统笔墨的形式，画面中注入主观的色彩语言，开创了新水墨的道路。

在当代水墨发展的过程中，水墨画家徐累运用画面的虚无构成和色彩的主观处理相结合的方式做艺术。徐累说：“艺术家要敢于犯错，敢于与众不同，主动离群，创造出自己的语言。”艺术家需要坚持自我，独立甘做异己。徐累的笔墨和色彩中隐藏着内心的清贫和独立思考的艺术个性。他的色彩虚无飘渺，纯粹明净，如海水般深沉，还有的黄色、红色鲜艳浓烈。徐累作品以梦为马系列，将中国传统的工笔画元素结合新的观念，将观赏者带入梦境般的世界。色彩是有意识的，徐累的作品色彩多为蓝色，蓝色是一种隐逸的传统，是冷静而平和的，更适合气氛的营造。他经历过红色革命，内心对红色是排斥的，而蓝色与红色刚好相对。蓝色更像是梦境，充满神秘和隐逸，在他的作品中可以看到一个奇观幻境的世界。对于艺术家而言，徐累天生具有敏锐的色彩细胞和造境意识。作为新水墨的开辟者之一，比起当代艺术中普遍夸张的艺术，徐累的作品格外安静，他的色彩主观性更强。水墨创作中，自我的主观感受、思维方式是很重要的。徐累说：“真正吸引我的不是去画，而是如何调弄图像颜色之间的修辞关系和思维关系。”在他看来，艺术并不是技术问题，是一个世界观的问题。

三、色彩主观性表达的尝试与探索

在水墨创作过程中，内心情感的表达是及其重要的。在《山无尽》系列中，笔者尝试以色当墨，尝试不用传统的青绿山水的颜色。作品取材与传统的山石，部分作品的构图突破固有的形式，颜色多用蓝色与黄色形成强烈的冷暖对比。山石结构采用重叠的形式，蓝色的山石梦幻而又隐秘。背景选择暖黄色，营造出一种平静而又舒缓的氛围。在画面制作技法上减弱书写性的笔墨，增加色彩变化的丰富性。

除此系列之外，笔者又在尝试粉红色的山体，画面中全部选择粉红色渲染，构造出一种轻松、活泼的氛围。粉红色的主观性色彩并不是凭空出现的，而是笔者在写生和生活中内心情感的体验，是对自然自我的一种认知和理解。在创作过程中，笔者把自己的心境融化在自然之中，将自己的情感达到天人合一的境界。

色彩代表着情感，是自我价值和思想感情的一种表达方式，画家通过这种方式主观性处理之后，让情感的表现寄托在画面中，达成一种与之共鸣的艺术语言，创建符合当下时代的色彩表现体系。