《动画运动规律》教学改革探索与实践

朱艳冰

摘要：一部优秀的动画作品，必然会成就深入人心的动画角色，而令人印象深刻的动画角色绝不仅仅停留在简单的外形设计，更重要的是角色身上独到的性格魅力，丰富的面部表情、流畅的动作设计都可以让角色刻画的入木三分。本文通过透析动画运动规律与影视动画表演课程的现状分析动画运动规律课程与教学改革的必要性与重要性，并为改革方向提供创新思路与方法。

关键词：动画运动规律;动画表演，教学改革

中图分类号：G642;J218.7-4 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）14-0215-02

一、前言

Animation（动画）一词的词根来源于“animate”，意为“赋予生命”。顾名思义，就是创作者赋予人物、动物、它物以生命，使其动起来，从而赋予角色灵魂。“动”起来既是动画最大的魅力，亦是动画最难掌握的技术。在大学课程中，动画运动规律是动画专业的一门必修课程，也是一门无法取代的重要课程。

二、动画运动规律课程的现状

动画运动规律是研究时间、空间、张数、速度的概念及彼此之间的相互关系，从而处理好动画中动作的节奏的规律。一位优秀的动画师要做到的不止是让创作的角色动起来，更重要的是让角色的运动更加自然、流畅，符合常规。

动画运动规律可详细的分为人、动物及自然现象。而人的运动规律又被细分为行走、跑步、跳跃、表演及对白;动物的运动规律被细分为四足动物、爬行动物、禽鸟、鱼及昆虫;自然现象的运动规律被细分为风、火、水、雨、雪、闪电、云、烟及爆炸。为了让学生更好的掌握这些运动规律，在教学过程中，主要采用理论讲授、案例分析与实际操作的三步教学法。

首先，通过基础理论知识的讲授，让学生掌握动画运动的基本规律;

然后，通过对中外经典动画片的动作赏析辅助学生论述其中的动作特点，让学生由观察认知升华为领悟借鉴，并能够灵活的运用于创作中;

最后，让学生进行实际操作，每个章节附带小练习，例如设计一段动画人物的组合动作：奔跑—起跳一翻滚一落地，设计一段动物的组合动作：起动一行走—奔跑一停顿等，让学生独立完成并进行作业指导，从而提高学生的动手能力、感悟能力。

但在实际的教学过程中，往往会存在理论讲授与实践操作存在偏差的问题。例如让学生完成简单的招手动作，学生会按照运动规律课程中的相关理论讲授，结合自己的想象力创作整个招手过程，虽然动作完成了，但缺乏灵活性与真实性，很难突出角色性格特征。然而，认真观察生活，掌握动画表演基础，塑造具有生命力的动画角色对一部作品的重要性不言而喻，所以运动规律课程的教学改革也迫在眉睫。

三、影视动画表演课程现状

在一些艺术类的专业院校，影视表演是一门独立的艺术专业学科。在北京电影学院、中国传媒大学等艺术院校，影视表演专业专注于影视演员的培养与发掘。它被普遍的定义为真人演绎，而动画中的角色是一种虚拟存在，很少有人将其与真人表演相结合。我们可以将動画表演理解为：动画创作者加工提炼现实生活中的运动、动作，在充分理解剧本、贴合动画主题风格基础上，对其进行符合角色定位及动画特性的艺术加工，进而在作品中实现的二次创作过程。

早期，迪士尼的动画师在创作动画角色时，都会在桌子上摆放一面镜子，对着镜子模拟各种夸张表情为角色的生动表现寻求灵感。迪士尼动画在全世界所获得的成就再次证明，赋予生命力的动画形象是作品成功的最基本元素。除此之外，由米高梅电影公司创作的电视动画《猫和老鼠》可谓名噪一时，作为一部只能依靠面部表情、肢体动作来传情达意，营造喜剧效果的动画片，无论是蠢笨的猫咪汤姆还是机灵的老鼠杰瑞都成为观众心中不可磨灭的角色形象。它的成功来源于创作者对角色的精准把握，流畅的动作设计让角色的表现入木三分，就如一位优秀演员对影视作品的贡献一样，好的作品一定是互相成就的过程。

目前，在很多高校的专业课程设置中，比较偏向绘画、理论讲授与软件使用，动画表演课程是运动规律课程上的进一步学习，是理论与实践结合最为重要的一环。然而，很多院校会忽略动画表演课程的重要性，在课程设置上不是没有设置动画表演课程，就是将其列为专业选修课，以极少的课时进行，很难达到预期效果。

四、动画运动规律课程的教学改革

在国外，动画表演课程是动画专业的一门必修课程，重要程度不言而喻。在国内，动画运动规律课程是很多动画专业课程设置中的重中之重，然而，理论与实践的严重脱节，让很多学生设计的角色缺乏生命力，动作显得生硬化、模式化。如何建构运动规律课程与表演课程的桥梁，让角色动作更加流畅生动，富有性格特征成为摆在教学改革中的重要问题。

在人才培养方案中，动画运动规律课程在时间上应涵盖两个学期，内容上分为运动规律的理论课程与影视表演的实践课程，详细可定为大二上学期学习运动规律课程的理论，为下学期的实践做准备;大二下学期学习影视表演课程，将所学理论付诸实践，让学生感悟理论与实践的偏差，找到更恰当的表达方式。

综合考虑动画专业学生的学习特点，动画表演课程可采用理论讲授、案例分析、解放天性、单人模拟、分组练习、独立创作六个部分。由此可以循序渐进地引导学生投入表演，步入实践。

1.理论讲授。让学生对表演课程的基础理论有初步了解。动画的‘表演是通过创作者对现实生活中经典举动的提炼，加以符合动画特性的加工，再展现出来。是一种非真实人与真实人的表演，是生活中能见到但又不太常见到的表现力。是一种悟性表演，是没有什么可靠的理论来支持的表演，是完全靠感觉理解和绘画技巧支持的表演。它奔跑在现实和虚拟之间。”理论是实践的基础，通过对影视表演课程的相关讲授，将影视表演专业理论知识融会贯通到具体的教学环节和教学实例中，形成较为系统规范的影视表演教学体系。考虑动画专业的特殊性，理论讲授无需过于参照专业的真人表演课程，要突出其夸张性与想象力。

2.案例分析。让学生意识到学习表演课程的重要性，案例分析主要教会学生表演来源于观察、表演来源于实践。表演来源于观察，荣获第89届奥斯卡最佳动画长篇奖的电影《疯狂动物城》就是一个典型的案例，为了更加逼真地展现片中的这座动物城，整个创作团队进行了为期18个月的动物调研，他们拜访了全世界的动物专家，其中包括奥兰多迪士尼世界动物王国里的专家，还特地成立了一支远赴非洲等世界各地的小分队，甚至跋涉9，000英里前往非洲的肯尼亚，进行为期两周的动物个性与行为的发掘。并由此设计出影片中兔窝镇、撒哈拉广场等等景观。表演来源于实践，皮克斯工作室创作了长篇动画电影《：}每底总动员》，导演安德鲁·斯坦顿曾说，他们中的很多工作者拿到了潜水证，成为了一名真正的潜水员，当他们置身其中才发现，现实中的海水颜色会因为光照的不同，在一天的不同时间显示出不同颜色，这与他们观察前的创作有很大区别。痴迷于定格动画的独立创作人翁劫，常常在正式做定格动画前，用照相机拍下自己模拟角色的表情和动作，在反复的观察中，为角色找到最贴切的表现方式，所以他创作出的定格动画生动有趣，散发迷人的艺术魅力。

3.解放天性。考虑动画专业的特殊性，解放天性的重点可以分为两个部分，身体力行体验角色特点或者了解表演，懂得如何表演。解放天性是为了让学生战胜内心恐惧，让动画师站在角色的位置上完成动作及表情设计，使虚拟存在的角色更加生活化。可通过游戏及无实物表演课程展开课程，让学生释放天性，为接下来的课程做铺垫准备。

4.单人模拟。单人模拟课程具体可分为感觉类命题：炎夏在没有空调的房间里、冬雪时在未生火炉的房间里、干渴、受伤后、闻到一种味道;地点类命题：在火车站候车、在电影院看电影、在急诊室看病、在照相馆拍照、在公园里赏花;规定情景类命题：风雨之夜、校庆团聚、演出之前、妻子上夜班去了、奔赴前线：遇到障碍的动作类命题：采集标本、生火做饭、急事过河、走错了门、发票丢了、失去联络;一般动作类命题：护理病婴、雨夜出诊、野外遇蛇、夜半回家、妈妈生日、发现敌情;道具类命题：手机、马灯、一束鲜花、红旗。设置各種单人模拟训练课题，是为了让学生善用自己的幻想，最终帮助学生找到角色身上应有的具体性格特征，以达到角色的完整性。

5.分组练习。为学生提供表演题目，完成课程，例如：小雨中的公共汽车站、河中有鱼、深夜的旧仓库有只耗子、窝棚避雨、小饭馆开张第一天、第一次来到陌生（恐怖）的地、火车站来了个票贩子、农贸市场来了个收税的、荒岛求生等。以分组创作小品的方式，深入生活，贴近生活，体验生活，从生活中找灵感。用艺术的眼光去发现题材，挖掘题材。同时让学生时刻注意故事的可塑造性和可演性，注意把人物情感的变化和心理变化通过语言和行动表现出来。

6.独立创作。摒弃单一的授课方式，辅助学生完成独立创作。例如讲授人物行走的课程，成熟稳重的爸爸，乖巧可人的妹妹，淘气顽皮的哥哥。先由学生设计三个人物的出场方式，按照人物的运动规律完成草图，然后在学生进行表演时，按照角色特点指出学生存在的动作、表情及细节失误，然后引导学生了解表演，了解特色人物的运动规律，成熟稳重的爸爸，手持公文包，走路一板一眼，乖巧可人的妹妹跟在爸爸身后，手里握着棒棒糖，跑跑停停，淘气顽皮的哥哥踢着脚边的小石子，有时追上妹妹，制造小麻烦。学生可以在实践基础上再次修改草图，完成创作。在反复练习的过程中，让学生掌握如何赋予特色人物生命，让角色“活”起来。

五、结语

培养优秀动画师，创作优秀动画作品是高校开设动画专业的初衷和目的。一位优秀的动画师，需要做的不仅仅是让其设计的角色“动”起来，还要其“活”起来，在专业教学的过程中，我们往往侧重于教会学生如何让角色动起来，而忽略了培养学生了解角色特色，把握细节，唤起角色生命力，让角色真正活起来的重要性。所以，在传统运动规律的课程设置中，我们要勇于打破陈规，将动画表演课程融入其中，双管齐下，通过理论讲授与实践训练相结合的方式，改革教学方法，改变教学思维，调动学生学习的能动性，创作出更多深入人心的动画角色，打造更多优秀的动画作品。