壶以字贵字以壶传

马国芳 顾建余

“万里长城今犹在，不见当年秦始皇”清代张英的这句话寓意深刻，无论是多么辉煌的人物，终将被历史淡忘。艺术家也是如此，最终留存下来的将是他的作品，而不是他的名。一把紫砂壶之所以成为经典，并非因为作者，而是作品本身的文化价值。而书画与紫砂壶的结合，某种程度上对提升紫砂壶的文化价值有里程碑式的意义。

紫砂壶的装饰技法丰富多样，有泥绘、釉绘、雕塑、绞泥、铺砂等等，这些装饰技法为紫砂作品锦上添花，提升了紫砂壶的观赏价值和文化价值。所有的装饰技法中，应用最为广泛的是陶刻。紫砂材质砂而不涩、光而不亮、粗而不糙、细而不腻，其表面不施釉，易于陶刻装饰，所刻画面能在壶上尽顯，给人以素面素心、简约质朴之感，简约中又不乏风流大气、古色古香的美感，契合传统文人的审美观。因此，从古到今，许多文人雅士对紫砂壶的创作进行参与设计，将诗、词、赋、画刻在壶上，既是寄托自身思想、传情达意的一种方式，又丰富了紫砂壶的内涵，使之成为文人饮茶、把玩的器具。其中最著名的就是清代陈曼生，他不仅自己参与设计制作，也带动其他文人雅士参与，他将书画、诗词、金石等艺术与宜兴紫砂壶完美结合，使紫砂壶从传统实用器上升为高雅的艺术品，提升了紫砂器皿的艺术境界。

书画创作一般都在纸上完成，是平面创作，讲究水墨的运用、线条的粗细变化等，依靠墨和纸的晕染效果、字体、章法布局，甚至印章的形状、大小、位置等因素来提升艺术欣赏价值。……