戏曲板式 浑然天成

莫寓钦

【关键词】 《皮黄》;由来;曲式结构;作曲手法

【中图分类号】 G623.71 【文献标识码】 A

【文章编号】 1004—0463（2019）17—0148—01

一、《皮黄》盛行的由来

“皮黄”是戏曲艺术中的一种腔调，它是二黄和西皮两种腔调的总称，也叫“罗罗腔”。关于二黄，欧阳予倩先生在《谈二黄戏》中讲述说：它是受吹腔和秦腔的影响，随着时间的推移渐渐演变成的一种艺术形式。据此，可以认为其发源于陕西和安徽等地。关于西皮腔的来源，张九曾在《关于西皮腔的走向和发展》一文中说“最先在湖北的荆州、襄阳和湖南的常德、澧州这一带唱起来的。”乾隆年间“徽汉合流”之后，二黄腔和西皮相互间有较大的借鉴，特别是在腔调中形成了刚柔并进的艺术特点，得到群众青睐，因而得以盛行。

《皮黄》是由张朝创作的一首集西方作曲艺术和中国传统元素特色为一体的具有很强情感内涵的钢琴作品。钢琴曲《皮黄》，应是使用了戏曲“皮黄”的名目，借鉴了京剧艺术特色，融入了京剧的音乐元素，大胆创新而成就的一个著名钢琴乐曲。表现的内容是作者童年时在云南滇池边的生活印象，描述了滇池阔远浩渺的壮丽景色，既饱含对宁静和谐的大自然的赞美，也抒发了对美好生活的向往，讴歌了坚忍不拔的民族意志。

二、《皮黄》的曲式结构

钢琴曲《皮黄》最大的特点是运用了复杂的戏曲板式结构，但起承转合却又浑然天成，给人一种“有界”实又“无界”的艺术美感。

《皮黄》的曲式结构分为三大部分，共由“导板”“原板”“二六”“流水”“快三眼”“慢板”“快板”“摇板”“垛板”“尾声”十段音乐组成。“导板”也就是引子，给人的感受是安详宁静，水阔天明;“原板”引出韵律，放飞少年天真无邪的遐想;“二六”进入“小快板”，点染活泼快乐的童趣;“流水”开始升华，描绘大自然的和谐美好;“快三眼”渐进高潮，情绪饱满，抒发少年壮志;“慢板”转为静谧，思绪如梦如幻;“快板”节奏强弱相继，果断激越;“摇板”怨怒交织，为古贤扼腕;“垛板”紧张激烈，孔武有志;“尾声”从容不迫，收煞有力。

三、《皮黄》作曲解析

当我们聆听音乐的第一部分时，能感悟到作者把西方传统的作曲手法、京剧的味道连同生活意境紧密地结合在一起，形成作曲家创作的基调。一板一眼的节奏表现出对答格局，在3拍子中以降E调的宫调式递进，彰显了西皮的重要特点，这分明是中国戏曲风格的表现。

第二部分主要以节奏与调性的变化把作曲家的少年时代反映得淋漓尽致，以钢琴的特殊音色表现不同音乐风格，特别是显示了打击乐器跳动织体变化。这种不同音色的冲突和对照是这一部分的音乐构思，也反映出整个乐曲矛盾对立的统一。

“流水”部分以速度的快慢交替陈述了流水动与静的变化，调性在二六的 F 商转变成了 A商中。这时，云南滇池的如画美景宛在目前。作曲家以爆发式的戏剧气氛、节拍的交替使用，渲染了内心的不稳定和游移动荡的激越情绪。显然这部分的展开为未来音乐构思埋下了伏笔。这时出现了一板三眼的快速节奏，模仿不同乐器的音色来刻画作曲家少年的激情和对美好生活的期盼，将平静的心绪急剧转向充满戏剧性力量的表达。

在频繁的调性动荡中进入乐曲的第二高潮，也是主题发展的主要内容之一。随着“慢板”的过渡，进入具有喜剧色彩的三段乐曲，加入了能反映出喜剧色彩的胡琴快速演奏和慢节奏的拖腔，进而在自由拍子中接续下一板式。“垛板”，汹涌澎湃的巨浪般的音樂再次出现，不过，与主题的第一次显现有所不同，它大大地压缩了原有的曲调，将戏曲元素有机地结合在一起。显然是作曲家为了表现情绪的再次出现所运用的重要写作手法，使得和声效果更加紧凑和集中，另一方面它会为结尾部分以更强大的气势出现创造必要的条件。

在乐曲即将结束时，又一次把音乐推向高潮。作曲家把全部的激情都倾注到这里，三小节的密集柱式和弦连续出现，改变了原有曲式特点，使得戏剧色彩的元素更加彰显。这种不同风格的音乐体裁曲式结构相互交叉、相互渗透的现象在现代音乐作品中很少涉及，开创了民族音乐元素与西方作曲技术的完美结合，体现了作曲家在既继承传统元素的基础上又超越传统的、不拘一格的大胆艺术创新。

在整首作品中，作曲家把自己对一个环境的感悟深深地融入乐曲里， 有着丰富的音乐寓意。作曲家对民族家国深沉的爱，和一个炎黄子孙的拳拳之心，令观众随着律动由衷产生深切的共鸣。

编辑：王金梅