谈唢呐演奏技术的传承与发展

【摘要】在我国众多的民族乐器中，唢呐的发展时间比较长，并且民族代表民比较高，具有丰富的民族特色。所以，在我国大力宣扬传承传统文化的过程中，对此加以关注，也是一个亟待解决的问题。此外，随着社会的不断发展，以及各种现代化技术的不断产生，唢呐演奏想要实现长远的发展，就需要对自身进行一定的调整及创新。基于此，本文将对唢呐演奏技术的传承以及发展进行合理分析，以保证这一民族文化的稳定推行。

【关键词】唢呐演奏;技术传承;技术发展

【中图分类号】J632.14                        【文献标识码】A

前言

唢呐是我国众多民族乐器中较有代表性的一种，其本身属于吹管类乐器。相较于其他同类乐器来说，唢呐的表演性较强，音色比较明快，并且能够与多种不同的乐器进行配合，对音乐进行完善。通常来说，唢呐分为两个主要派别，一为南派唢呐，二为北派唢呐。南派唢呐的表演效果较为抒情细腻，而北派唢呐的表演效果较为嘹亮豪放，两派各有不同，但都能够将唢呐的优势进行展现，共同推动这一乐器的长远发展。

一、唢呐演奏技术的传承与创新

（一）唢呐演奏过程中的口内技巧

首先，在唢呐演奏过程中，最主要的一个技巧就是口内技巧。在口内技巧的应用过程中，对演奏效果产生关键影响的就是演奏者的呼吸。在唢呐演奏时，演奏者需要通过对呼吸进行控制传达出不同的唢呐音色，所以，整体的呼吸需要带有技巧性以及专业性。[1]比如，在日常生活中，我们在进行呼吸的时候主要应用到鼻腔，但是在唢呐演奏过程中，主要应用的呼吸渠道是口腔，只有在不断换气的时候才会偶尔应用到鼻腔。……