勋伯格《六首钢琴小品》Op.19 No.5的音乐分析

郭佳媛

【摘要】奥地利作曲家、理论家阿诺德勋伯格（1874-1951）是二十世纪最伟大的作曲家之一。以他为代表创立的十二音作曲技法，打破了传统调性体系，摆脱了大小调功能运动，最终构建起无调性音乐的新秩序。本文以勋伯格《六首钢琴小品》Op.19 No.5为例进行音乐分析，加深对作曲家“自由无调性创作时期”（1909-1923）创作理念和构思的理解。

【关键词】勋伯格;《六首钢琴小品》Op.19 No.5;音乐分析

【中图分类号】J624.1                          【文献标识码】A

勋伯格于1911年创作的《六首钢琴小品》Op.19，是其“自由无调性创作时期”的代表作之一。在本部作品中，没有出现完整的十二音列，而是由十二音序列中的某些集合构成，这些集合犹如传统作品中的动机贯穿原则。这种“细胞式”因素的展开手法，虽然作品规模极其短小，但是其中充满对微音程动机进行发展的逻辑，使作品具有完整统一性。

《六首钢琴小品》Op.19 No.5一共十五小节，3/8拍，分为3+5+3+4四個乐句，三声部，主调织体。其中，I（1-8）为乐思的呈示;M（9-11）展开;T（12-15）收束。接下来从音高结构、音程进行，以及节奏节拍几个角度对作品进行音乐分析。

一、音高结构及其特征

本作品是勋伯格用集合写作手法创作的，核心音级集合的贯穿是整个作品最重要的音高结构逻辑。

（一）核心音级集合的贯穿

从音级集合分析结果中可以看出，作品作品要由三音集合3-2（0，1，3）和四音集合4-7（0，1，4，5）构成（见谱例1、2）。

这两个集合就像整个作品的动机，集合3-2贯穿全曲，并伴随3-2的变形3-1、3-3、4-1、4-2，具有统一的性质;从第三乐句对比乐句开始，出现集合4-7，由于4-7与……