前置后延

韦建新

[摘 要]美术课堂中，实施前置后延式教学，让学生对形象的理解基于个体的感受，使美术和学习、创作在课堂的内外时空、评价的关键节点间纵横展开，从而形成突破学生美术表现概念化的新视域。

[关键词]前置后延;美术表现;概念化;新视域

[中图分类号] G623.75[文献标识码] A[文章编号] 1007-9068（2019）24-0039-02

儿童的美术创作与其心理发展有着特殊的联系，在不同的心理发展阶段，他们的美术创作应体现出鲜明的个性特征，具有原创性，而现实是儿童的美术作品存在严重的概念化现象，并且已经成为我国美术教育领域中一个不能回避的问题。在美术教学活动中，运用前置后延的教学方式，能更好地挖掘儿童的潜能，是激发儿童美术创作的一条现实路径。

一、前置后延：在儿童美术创作走出概念化现象中的实践价值

前置后延式美术教学活动体现合作、探究、感悟等特点，通过“前置”美术问题，让学生初步尝试美术创作，寻求解决问题和突破创作瓶颈的方法;“后延”美术学习是一种优化美术知识建构的过程，帮助学生利用先前的知识与已有的经验，在当前情境中进行学习和认知的美术教学模式。

1.教材整合的开放性

前置后延式的美术教学更能体现开放性，从添加内容、理念引领、表现方式等方面组织教学活动，使美术学习和创作过程在课堂的内外时空、评价的关键节点间纵横展开，形成开放、互动的新型美术课堂教学模式。

2.学习方式的多样性

前置后延式的美术教学体现多元、新颖、创新等理念，让学生感受到美术教学内容和形式的丰富多彩，从而乐于思考，享受到美术创作的乐趣。

3.教学方法的延展性

前置后延式的美术教学，教师应该是学生学习的引导者、辅助者、咨询者、资料提供者，引导学生以探究、主动、合作的方式进行学习。在学生因为疑难、困惑而进行的主动、探究学习中，美术教师做得更多的是在思维上推一把，在技法上抬一点，在认知上拉一段。

4.视觉思维的艺术性

前置后延式的美术教学通过欣赏、体验、讨论、表现等途径，让学生感受到艺术家的眼光所具有的独特性。同时，美术表现不是要还原照片式的真实记录生活物象，而是用艺术的眼光帮我们开启创作之门，找到适合自己的表达方式，踏上自己的艺术发现之旅。

二、前置后延：唤醒儿童的视知觉经验

教室是学科知识、公共领域、私人领域的汇聚点，学校的美术课堂是一个处于美术学科知识和社会之间的第三空间。而前置后延式的美术教学活动正是对美术教育中各种因素、层面、内容的重构，是将美术活动在时间和空间上进行延展的新视域，这种活动无疑有利于儿童美术创作走出概念化的藩篱。

1.添加，再创造

（1）深入观察后的添加。

法国雕塑家罗丹指出：“艺术大师用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。”在第一次表现的基础上，教师要引导儿童再次用自己的眼睛，甚至是其他感官去观察、感受、发现他们周围的事物，并由此激发他们的好奇心，进一步刺激他们从事美术表现的欲望，这样添加表现的效果会更好。

（2）激发想象后的添加。

想象在儿童的美术创作中有极其重要的作用，从小有意识、有目的地培养想象力，对儿童的智力发展有着极大的促进作用，对他们未来的成长也有深远的影响。另外，在儿童原生态作品上进行再次想象添加要掌握适度、适量的原则，避免重复出现概念化图像。

（3）角色互换后的添加。

添加的主体在课堂上可以进行互换，如师生、生生，甚至是家长角色的互换。同时，课堂上可组织延展性的讨论，往往师生间的平等互动能在课堂上生发艺术的灵感。因此，为别人的作品添加造型，从某种程度上说，更能激发人的创造性。

2.比较，再思考

（1）作品与实物的比较，比出特征。

儿童在表现物体时，图形往往会呈现前概念性。如对花的表现，很多儿童会在中间画一个圆，接着在周围用波浪线圈起来，这就是抑制他们美术学习创造性知觉的固化图形。因此，后延学习时，教师可以引导儿童将作品与实物的正侧、前后、俯仰等特征进行比较，纠正自己作品中的不足之处。

（2）儿童与大师的比较，比出意蕴。

对于儿童美术作品与大师作品的比较而言，教师在选择角度进行比较时要有所侧重，不要过多地对作品的背景、艺术家生平等方面进行文学性介绍，而应突出学科性，紧扣作品的构图、题材、造型、色彩、肌理等方面与儿童作品进行比较，从内容形式到构成技巧引导学生分析，使学生了解作品的构成和蕴涵的意义。

（3）旧作与新作的比较，比出信心。

很多儿童在画画时会有“画错了”的心理感受，这是源于他们对自我创作的信心不足。在比较的过程中，教师一定要运用教学智慧，充分考虑美术作品在学生中的认知度，使所选取的作品有可比性，不可在毫无联系且无须比较的作品间牵强附会地进行比较。

3.欣赏，再学习

（1）基于文化的视角——关注学生的情感体验。

文化是包括知识、信仰、艺术、风俗等在内的复杂整体。教师应引导儿童在文化情境中欣赏美术作品，通过美术欣赏感受和接受其影响，并与自己的生活经验联系，促进儿童创新意识的形成。

（2）基于技能的观照——自由表现的技术保障。

在美术课堂中，只重技能或忽视技能的教学都是不可取的。前置后延式的美术教学可安排对同一作品进行多次深入的欣赏，有层次地引导学生加深对美术技能的学习和掌握。

（3）基于潜能的激发——美术创作的个性表现。

前置后延式的美术欣赏教学强调学生自己发现问题，自己尝试提出解决问题的方案。课堂上，教师可通过欣赏、分析不同的视觉符号，引导儿童在夸张、描述、想象、写实、装饰等不同视觉语言间寻绎，鼓励他们充分发挥探索性和想象力，进而产生自己个性的美术表现语言。

4.评价，再建构

（1）重视家庭——强调包容性。

在自由、宽松的家庭中生活的孩子，一般都性格阳光、思维灵活。教师可鼓励家长经常和孩子一起到美术馆、博物馆欣赏美术作品;满足孩子的美术表现意愿，引导并表扬孩子的微小进步;经常与孩子交流，学会看懂他们的美术作品，对孩子的美术作品有新的认识。

（2）关注课堂——呈现互动性。

教师在教学中要尊重每个儿童学习美术的权利。前置后延式的美术教学让学生有想法、有话说，调动他们的学习热情，用生動活泼的教学方式和互动交流的氛围吸引更多的学生参加美术活动。

（3）注重差异——鼓励独特性。

前置后延式的美术评价一定要延展到社会，引导儿童创作出更多的原创作品，帮助家长认识到美术创作是张扬孩子个性的最好载体，让更多的家长认识到读懂孩子的画并给予到位的表扬，对孩子的成长多么重要。因此，美术教师要引导学生对各自的美术发展状况做纵向的比较，用发展的眼光来看待成功、肯定进步，帮助学生明白自己不一定成为画家，但一定要乐于美术表现，让艺术的滋养相伴终身。

总之，基于前置后延式的美术教学活动，为突破儿童概念化图像提供了新视域，不仅拓宽了儿童学习的空间，而且提升了儿童的想象力，对儿童的终身美术学习具有不可估量的价值。

（特约编辑 木 清）