核心素养下的节奏教学初探

卢双

[摘 要]培养学生的音乐核心素养，既是丰富学生音乐知识与技能的过程，又是引导学生形成音乐审美态度的过程。节奏作为音乐的骨骼、音乐知识与技能的重要组成部分，在音乐教学中有着重要的地位。音乐课堂中，教师应通过训练提高学生的节奏感，使学生能更好地体验音乐之美，展现艺术魅力。

[关键词]节奏;核心素养;训练;兴趣;音乐教学

[中图分类号] G623.71[文献标识码] A[文章编号] 1007-9068（2019）24-0045-02

瑞士作曲家、教育家达尔克罗兹说过：“人无不具有天生的节奏本能。”德国作曲家、音乐教育家奥尔夫也说过：“音乐构成的第一要素是节奏，而不是旋律。节奏是音乐的生命与动力。”由此可见，节奏在音乐教学中的重要地位。在音乐课堂中，教师有组织地开展节奏训练教学，不仅能激发学生学习音乐的兴趣，引导学生进一步感受和表现音乐，而且可以让学生学习相关音乐知识的能力更上一层楼，使音乐核心素养的培养深深扎根音乐课堂。

一、寻找身边的节奏

《音乐课程标准》中强调：“音乐教育要回归学生的生活世界，要联系学生的生活进行教学，不能脱离实际，空洞地灌输音乐。”因此，教师要挖掘生活中有趣的节奏，在教学中启发学生发现、感受节奏。如不同种类的动物的叫声很有节奏，小鸟的节奏是“叽叽喳喳（[×] [×] [×] [×]）”，小鸭叫声的节奏是“嘎 嘎（[×] [×] ）”，牛的节奏是“哞-（[×] -）”;大自然也有节奏，小雨的节奏是“沙沙 沙沙（[×] [×][×] [×] ）”，打雷的节奏是轰 隆 隆（[×] [×] [×]）;劳动生活中也富含节奏，洗衣服的节奏是“洗 刷 刷 （[×] [×] [×]）”，擦窗户的节奏是“擦 擦 擦 擦 （[×] [×] [×] [×]）”……在音乐课堂上，教师可以让学生说一说自己在生活中发现的节奏，同时大家一起跟着拍一拍。在此基础上，结合课本上的编创与活动，教师还可以让学生用不同的节奏进行接龙、填空等游戏，甚至加上动作、打击乐，模仿生活中的某一场景或者特定情景。通过这些游戏式的节奏体验，学生会发现生活中处处有节奏，音乐创作其实并不遥远，和我们的生活息息相关，在生活中就可以創作音乐、表达思想，提升音乐素养。

二、不同形式体验节奏

1.让身体体验节奏

课堂教学中，教师可让学生以身体动作来体验、表现音乐。如让学生听鼓声，寻找自己的空间感，即在教室内听教师或者同学击鼓，学生按着鼓声的节奏随意走动，但是不能碰到同学，鼓声停止，走动也停止。在此基础上，通过鼓声改变力度、速度，还可以增加难度，如踮着脚尖走、相反方向走、猫着腰走等，这些都是为了训练学生的节奏感。同时，教师结合拍手、踏脚等动作，通过身体的运动，引导学生体会音乐中稳定节拍的感觉、节奏的变化。如听进行曲时，随音乐走路。例如，在听《口哨与小狗》时，让学生两人一组围成大圆圈，脚踩固定的节奏，通过变换方向、舞伴，感受与熟悉乐曲，明确乐曲重复的部分。

2.用人声体会节奏

唱三拍子歌曲时，学生往往找不着重音，但是一说“beng ca ca”，学生自然就理解了，所以可以用人声感受节奏，为歌曲伴奏。如歌曲《法国号》，高段学生可以用简单的B-BOX为歌曲伴奏，丰富歌曲的音色。这样把学生喜欢的流行音乐融入课堂教学中，提高了学生学习音乐的兴趣，进一步加强音乐的节奏感，提升学生的音乐核心素养。同时，教师还可以用声音模仿乐器的音色，如弹舌的高低“dong da da”，“dong dong dong dong”模仿出双响筒、木鱼的音色，为音乐伴奏。学生通过参与这些活动，不断提高音乐的审美能力，激活思维，为创编音乐提供坚实的基础。

3.以乐器表现节奏

学生在生活中很少接触到打击乐器，因此音乐课堂中各种富有特色、节奏鲜明、声音有趣的打击乐器深受学生的喜欢，它们能活跃课堂气氛，为学生的音乐课堂学习增添色彩。例如，在《新疆舞曲第二号》教学中，教师让学生初听音乐感受伴奏具有新疆节奏的风格，再想想该节奏型模仿了什么乐器的音色，最后拿出铃鼓和着音乐拍一拍该节奏型。通过一步一步地深入，学生对该节奏型记忆深刻，体会到新疆舞曲的特点。

除此之外，学生还可以自制乐器，把这些就地取材的乐器应用到节奏伴奏中，既活跃了课堂氛围，丰富课堂内容，又提升了学生的表现力和创造力，使学生产生主动学习、参与创造的动力。

三、多声部的节奏练习

1.基础的节奏练习

节奏是音乐的根本，没有节奏作为支架就没有音乐，而不同的节奏型可以表现不同的音乐情感。因此，在音乐课堂中，教师要让学生体会不同节奏型的作用。

如上图的这一节奏型，既可以由学生独自左右手完成，又可以将全班学生分成两组，一组打左手的节奏，一组打右手的节奏，还能分成四组，即两个节奏交替进行，通过合作克服拖拍抢拍的问题，稳定节奏。当然，教师也可以将学生分组唱旋律与敲击节奏（如下图）。

对于多声部的节奏训练，也非常有必要。如低段学生，可以通过模仿音色来感受多声部;高段学生，则通过身体各部分发出不同的声音来表现不同声部的节奏，如捻指、拍手、跺脚、拍腿等（如下图）。

这些音乐活动，学生可以独自完成，也可以和同学相互配合完成，还可以加入各种音乐要素的变化表现音乐，增强表现力，所以学生的学习兴趣浓厚。

2.利用节奏为歌曲和乐曲伴奏

学生的听觉体验是从音乐要素中获得的，掌握的节奏从简单到复杂，同时能将所学运用到音乐作品中去，才能更深刻地理解作品，提高音乐审美和创造表现力，将培养学生的音乐核心素养落到实处。例如，在《暴风雨》的教学中，可以将学生分为“闪电”“雷声”“风声”三组，根据教师的指挥，聆听音乐。每组学生按固定节奏型进入，完成与音乐的三声部合作，对作品进行二度创作。又如，在教学《白桦林好地方》中，教师把学生分成四组，即一组模仿铃鼓[×]  [×]︴，一组模仿沙锤 0  [×]  [×]  [×]，一组模仿铃鼓节奏，一组拍击沙锤节奏，四组同时演唱歌曲，让学生感受多声部音乐的美妙与和谐。

总之，节奏训练在音乐课堂教学中发挥着重要的作用，只有画好节奏这骨，才能丰富音乐之血肉;只有夯实好节奏这基石，才能建设音乐之高楼。同时，在不同类型的音乐节奏实践活动中，教师只有引导学生构建正确的音乐学习方式，养成聆听感受音乐的良好习惯，才能让核心素养的培养真正扎根音乐课堂，使学生通过节奏去感受美妙的音乐世界，去探索新奇的音乐世界，去发现五彩缤纷的音乐世界。

（特约编辑 木 清）