钢琴演奏技巧与乐感的相互联系及其在教学中的应用

李盛楠

摘 要：为深入探究钢琴演奏技巧与乐感的相互联系，从而更好地发挥其作用，使其应用到教学过程中来提升钢琴教学的实效性。为此，笔者从钢琴演奏技巧与乐感之间的相互联系入手，对其进行了全方位、深层次地分析，并在此基础上全面而深入地探究了钢琴演奏技巧与乐感在教学中的应用。

关键词：钢琴演奏;技巧与乐感;教学;应用

一、钢琴演奏技巧与乐感之间的相互联系

对于一个钢琴演奏大师而言，他们不仅具备非常扎实的钢琴演奏理论知识，同时还有丰富的演奏经验，更是有一种似真似幻的乐感融入其中，所以才早就出一位钢琴演奏大师。钢琴演奏并不是像我们想的那么简单，其并不是简单地照本宣科地按照乐谱进行演奏，最重要的是“有感情”的演奏。但是如何才能达到“有感情”演奏的要求？首先应该找到乐感，在演奏过程中凭借自己的乐感来探索歌曲创作者赋予到这些钢琴演奏曲谱中的情感。事实上，钢琴演奏技巧往往与乐感有着非常大的关系，缺乏一定的演奏技巧那么演奏者就不可能准确找到乐感;而没有乐感，所谓的钢琴演奏技巧只是一个躯壳，基本上不可能向观众准确传达这些钢琴演奏歌曲所蕴含的情感。只有当钢琴演奏者有些高超的演奏技巧，他们才能形成乐感，而只有当他们拥有乐感，才能真正地将自己的演奏技巧最大程度上地表现出来。

（一）使用技巧能够使演奏更富有乐感

所谓的钢琴演奏技巧并不是说这个人能够将钢琴演奏表现的多么行云流水，而是其可以通过自己高超的演奏技巧去演奏各种类型的钢琴曲谱，同时还不会降低演奏出的乐感。其实钢琴演奏就像是阅读一篇文章一样，在合适的位置应该放置相应的标点符号，这样才能让我们在阅读的过程中更顺畅，同时更富有感情的朗读。而对于钢琴演奏同样如此，对待同样一个钢琴曲谱，那么有着丰富演奏经验的大师往往不会墨守成规，而是凭借自己多年形成的乐感做出细微的调整，从而带给观众不一样的听觉盛宴。而不是像一个初学者那样，完全按照钢琴演奏曲谱进行演奏，没有可圈可点之处。在划分乐谱时，音符之间也需要进行停顿和呼吸，而停顿和呼吸的时机、时长都有很深的学问，只有保证其运用的合理性，我们才能保证钢琴演奏的流畅性。对于钢琴演奏教学工作而言，教授给学生演奏技巧非常容易，而真正难的是培养学生乐感，因为乐感这种抽象的事物往往会给一种“只可意会不可言传”的感觉，教师在这个方面很难帮助学生，只能通过大量的歌唱性训练去引导帮助学生培养乐感，并且学生也要加强练习。

（二）准确把握好演奏的节奏是培养乐感的基础

虽然钢琴演奏歌曲类型有很多，但是在演奏过程中都需要遵守一些共同的准则，那就是在不同的阶段应该按照歌曲的要求表达出不同的情感，而在这个过程中演奏节奏也将随之变化。人是一个有情感、有思想的高级动物，他们在钢琴演奏中必须表現出这样的特性，将自己的情感毫无保留地通过钢琴演奏抒发出来，使演奏得以升华。在钢琴演奏中要用心感悟歌曲创作者想表达出的情感，并且尽量使自己的情感与之共鸣。当遇到节奏较快的部分，就应该运用技巧加快弹奏速度，从而带给观众一种欢快、愉悦或者震撼的感觉;而当遇到节奏较慢的部分，演奏者必须要放慢自己的演奏速度，用缓慢的节奏传达出一种柔和、平静的情感。在实际教学过程中，教师必须有意识地培养学生的这种意识，不能为了完成自己的教学任务而限制学生的发展，要鼓励学生将自己最真实的情感融入其中，弹出个人的特色和风格。

（三）更深刻了解曲目的内涵有利于表现出乐感

乐感是一种“看不清、摸不着”的抽象事物，所以很多时候都只能依靠一种感觉去感受它的存在和内在魅力。音乐的魅力无处不在，而钢琴作为一种高雅的音乐艺术，受到越来越多人的喜爱。充满技巧性的演奏有利于表现出乐感。不同的歌曲所蕴含的情感是不同的，如果一个人只具有钢琴演奏的基本功，那么他们的演奏形式就会非常单一，不能根据自己演奏歌曲类型做出相应的调整，最终导致自己不能将歌曲所蕴含的情感准确表达出来。人们的音乐鉴赏能力越来越强，所以演奏者是不可能像过去那样蒙混过关。当我们对某个钢琴演奏曲谱有非常深刻的了解，同时也知道其创作背景，那么我们会产生一种感同身受的情感，当我们高超的演奏技巧时，就可以尽情地在演奏中抒发作者的情感，那么钢琴演奏表演必然会获得观众的认可。

二、钢琴演奏技巧与乐感在教学中的应用

要想真正领悟到钢琴演奏技巧，缺乏乐感基本上是不可能实现的，对于钢琴演奏而言，乐感就相当于是灵魂，没有灵魂的演奏活动是没有任何内在价值可寻的。一般来讲，钢琴教学都是从最基础的内容教起的，包括有乐谱识别、指法练习等内容，而且这些内容非常枯燥无味，有些人并不能从始至终地坚持下来。钢琴演奏技巧与乐感之间是相辅相成的关系，而钢琴教学的重点和难点既包括对学生演奏技巧的教授，同时还包括对学生演奏乐感的培养。这就要求教师能够准确把握教学方向，同时规范自己的教学思想，不能只教授给学生演奏技巧而忽视了对学生乐感的培养，更不能只是给学生介绍一些非常“虚幻”的有关乐感方面的知识，而没有教授学生如何用演奏技巧将这些乐感表现出来。在钢琴教学初期，一般教师都会从理论教学入手，让学生记忆一些基础知识，比如音调、乐谱、和弦、奏法以及简单的指法等。这些知识虽然非常的基础，但是对于学生未来发展而言却是至关重要的，如果没有这些基础知识，那么学生就不可能掌握钢琴演奏技巧，更不可能在一次次实践中培养出乐感。

钢琴演奏同样也需要一些天赋，因为有天赋的学生在学习钢琴演奏时效率更高、效果更好，甚至说事半功倍也不为过。但是这种“天才”毕竟只占极少数，绝大多数的学生仍然需要依靠自己后天的努力去培养乐感。在实际教学过程中，帮助学生培养乐感也是非常重要的一个教学环节，对于教师而言，他们可以很快地将一些钢琴演奏技巧传授给学生，但是在培养学生乐感时却不能立竿见影，甚至从教学初期一直到教学结束，一些学生都没有培养出乐感。这就要求教师要保证教学内容、教学方式的合理性，打破传统的教学理念，让学生在不断的实践中培养自身的乐感。与此同时，教师更应该意识到钢琴演奏技巧与乐感之间的相互联系，既不能脱离钢琴演奏技巧去谈乐感，也不能为了培养学生乐感而忽视对学生钢琴演奏技巧的教授，两个教学过程应该同步进行，绝对不能厚此薄彼。在教学初期教师可以选择以教授学生钢琴演奏技巧为重点，但是一段时间以后就应该转变教学思路，以培养学生乐感为重点，一方面让学生在培养乐感的同时将一些钢琴演奏技巧落实到实处，将这些技巧转化为自己的东西;另一方面也可以让学生利用已经掌握的钢琴演奏技巧去培养乐感，用心去领悟这些钢琴曲谱中所蕴含的情感。

三、结语

综上所述，钢琴演奏技巧与乐感之间相互渗透、相辅相成，因此，我们必须正确对待钢琴演奏技巧与乐感两者之间的相互联系，并且将他们很好地融入到应用到教学过程中，从而促进教学质量的提升。由此可知，《钢琴演奏技巧与乐感的相互联系及其在教学中的应用》这一课题具有重要的研究意义。

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