民族服饰大赛以及对本科院校艺术设计课程的启示

刘永平 马煜

摘 要：文中介绍了民族服饰----乌珠穆沁服装的特点，并阐述了此次服装大赛的目的旨在推动民族文化传承，以及在传承创新的过程中对于本科院校艺术设计课程设置应当从中得到哪些启示。

关键词：服饰大赛;民族服饰特点;带给本科院校艺术设计课程的启示;民族文化传承

高等教育艺术设计是现代教育的重要组成部分，民族地区高等教育必须承担起传承民族文化的使命，重视挖掘民族资源，汲取民族文化养分，努力实现民族文化的课程化专业化。为进一步打造民族文化传承基地特色，做强高等院校艺术设计人才培养计划，内蒙古师范大学积极拓宽教学渠道，结合民族文化建设，致力于民族文化的传承与创新，将民族赛事作为高等院校艺术设计类学生的创作源泉，使师生们开阔了眼界，拓宽了创作思路。

在乌珠穆沁，最动听的歌声莫过于蒙古长调，最绚丽的色彩莫过于蒙古袍，最饱眼福的莫过于在服饰大赛上看到五彩缤纷的各部落蒙古袍汇聚一堂来一争高下。2018年1月11--12日，由西乌珠穆沁旗旗委、旗政府主办，旗妇联承办的“玉龙杯”蒙古族服装服饰大赛在西乌珠穆沁旗隆重举行。

此次服饰大赛是乌珠穆沁地区历届规模最大、参赛人数最多，社会关注度最高的一届，共有来自蒙古國和呼和浩特市、锡林浩特市、呼伦贝尔市、鄂尔多斯市、赤峰市、乌兰察布市、二连浩特市和兄弟旗县的100多支代表队、1200余人参加比赛，极具蒙古族特色的华丽舞台与灯光设计别具一格，专业的摄影摄像设备丝毫不输大城市里演播厅的气势，而且操作着这些高大上器材设备的全都是本民族工作人员，我们不禁感慨新时代党和国家对民族优秀传统文化的高度重视，使民族工艺有了进一步发展的机遇与保障。

大赛历时两天，一共要进行冬季传统服饰制作、夏季传统服饰制作和现代蒙古族服装服饰设计制作三项比赛。乌珠穆沁服装服饰的特点是：男女袍子均为长款，下端肥大低开衩，领子较高，纽扣在右边，面料常采用粉红、藏蓝、翠绿、棕色等绸缎，腰间束丝质腰带，各季节袍子的领口和袖口都镶有卷云、回字、狼牙等花纹。冬季戴乌珠穆沁式风雪帽，女子春夏秋季喜欢罩头巾，头巾一般多用乳白色的绸绢制作，首尾两端绣狼牙纹。脚上配圆头香牛皮靴，靴子头部绣鸟爪形图案。已婚妇女和未婚女子都佩戴头饰、项链和胸针，材质多为银饰上面镶嵌珊瑚绿松等宝石。男子在喜庆的日子里则在袍子外面套一件马褂，并佩戴火镰、烟袋、荷包、蒙古刀、褡裢等饰品。乌珠穆沁最有特色的当属熏皮长袍，它是采用特殊的烟熏工艺把皮子表面处理成自然的古铜色，做工考究经久耐穿，领边和袖边同样缀满色彩鲜艳的图案，精美华丽端庄大方。

各参赛队拿出最好的状态在辉煌灯火、华丽舞台的映射下闪亮登场。令人们耳目一新的是各队走台的模特少有专门请来的职业模特儿而多数是来自民间的普通牧人，他们不扭都市里的模特步，而是朴实自然、落落大方，可你却感觉这样极具特色的长袍配上他们民族自身特有的安然深沉是那么的毫无违和感，不禁让人感慨这个民族的雍容气质。有的参赛队展示的是家庭装，上台的孩子们大一点的十几岁，最小的只有两三岁，可他们一点也不怯场，在爸爸妈妈牵手带领下，落落大方地进行走台表演，神态可爱俏皮惹得全场观众一片赞叹鼓掌。就连在后台候场的模特们怎样忙碌即将登台的整理还是放松心态悠闲的调试妆容，只要发现你在为他们拍照，马上调整状态，端庄大方的面对拍摄者，只为把他们最美的瞬间呈现在远方客人的镜头里。

经过两天的激烈角逐，精彩纷呈的服饰大赛圆满落幕，带给从事民族服饰研究工作者们和本科院校艺术设计师生的灵感来源与启发引导作用却是随着时代的发展永恒持续、历久弥新的。

一、地域特点

内蒙古地域辽阔，部落传承、自然环境、经济状况以及生活习惯的不同造就了各具特色、丰富多彩的服饰，分为乌珠穆沁、鄂尔多斯、呼伦贝尔、苏尼特、布里亚特、敖汉、阿巴嘎、察哈尔等十几种典型代表服饰。在长期的生产生活实践过程中发挥自己的聪明才智并不断吸收兄弟部落的服饰精华，逐布完善着自己的传统服饰种类，是蒙古民族传统文化不可分割的重要组成部分，为中华民族服饰文化增添了异彩纷呈的灿烂光辉。

二、文化载体之一

一方人着一方服，一方水土养一方人。蒙古民族在千百年的繁衍生息中形成了不同的部落族群，呈现出不同的服饰风格，即使是同一部落，也往往因居住环境和自然环境的差异而各有千秋。蒙古族人民用聪明才智创造出绚丽多姿的属于自己的民族服饰，这是多么令人自豪的事啊。我们总说：能听到悠扬牧歌的地方，就有蒙古族人的豪爽和豁达;有蒙古袍出现的地方，就能体会到蒙古族人厚重的历史和文化。蒙古族服饰讲究宽衣博带，整体体现了蒙古族牧人宽厚大度、坦荡纯粹的性格。

三、创新的源泉

这次传统与现代服饰大赛给人感触最深的是人们对传承与创新之间的关系有了更深的理解，从源头上对蒙古族服饰设计有了准确的把握。我们在教学当中鼓励创新，主张文化发展的多样性，而真正有生命力的创新要有根、有魂，失去根源去创新的东西是没有依据的，会变成无源之水无本之木。只有充分细致地了解了传统的精髓，才能做到前沿时尚与接触原生态传承人之间的无缝对接，互相感染互相学习，开阔各自的眼界。

综上所述，我们经常说“民族的才是世界的”，服装产业随着整体社会的发展，日趋激烈的竞争势必对设计师和本科院校艺术设计师生们提出更高的要求，设计师只有注重发挥本国传统、本民族文化元素的源泉作用，加以借鉴性的弘扬服饰文化和民族特色，才能将传统服饰与时尚设计的审美融会贯通，对提高服装的文化附加值、满足时尚消费需求、缔造民族特色品牌、开拓国内外市场具有特殊意义;只有将优秀的民族文化赛事带给师生们的启示合理的穿插运用到艺术设计课程中，才能进一步打造高等院校民族文化传承基地特色，努力实现民族文化的课程专业化。

基金项目：本文系内蒙古自治区教育科学研究“十三五”规划体育、艺术专项课题“内蒙古民族文化资源在本科院校艺术设计课程中的传承与开发”成果，课题编号：NGHYS201851

作者简介：刘永平，内蒙古师范大学美术系，副教授，研究方向：美术设计;马煜，内蒙古商贸职业学院艺术设计系，助教，研究方向：艺术设计。