李苦禅：一洗万古凡羽空

王俊辉

法古禅心，一次展览，览尽大师风采。李苦禅如中国画坛里一只勤奋的雄鹰，以豪宕剛强、大胆开张的笔墨，诠释了中国文人画的高阔宏大主题，开创了大写意花鸟的新境界。

2019年1月11日是著名的美术教育家李苦禅诞辰120周年，为此李苦禅纪念馆联合中国国家博物馆举办了作品展，向这位20世纪的艺术大师致敬。展览主题“法古禅心”，准确概括了李苦禅的绘画艺术特征。

李苦禅精研技法，学古而不泥古，融贯中西，走出了一条自己的艺术之路，也为现代中国画的发展做出了贡献。他的画既具有东方传统神韵，又具有极强的现代感，给人一种向上的动力和沉雄朴茂的自然美感。

一次展览，复活了大师的艺术风骨。让我们一起走进中国国家博物馆，徜徉李苦禅的水墨世界，与大师对话，在高阔深远的境界中感受其大家风范与艺术魅力。

笔底劲节起宏图

展览占据了中国国家博物馆二楼南七、八号两个展厅，来自李苦禅纪念馆的180件书画精品，集中展现了李苦禅一生的艺术精华。展厅宽敞明亮，人流不断但并不拥挤，没有参观古画时那种被催促的紧迫感，观众有充裕的时间驻足欣赏，认真品味。

李苦禅画作的第一特征是“大”，本次展出了多件巨幅作品。第一件展品《盛夏图》，是全场最值得关注的鸿篇巨制。《盛夏图》用四张丈二匹宣纸拼接而成，纵368厘米，横580厘米，面积达21.34平方米。此画以荷花、山石、水鸟为主题，描绘了盛夏荷塘的繁茂景色。其中花如盆，伞如盖，梗如臂，不止尺幅巨大，而且气韵磅礴，其深远宏大动人心魄。

此图构图饱满，层次丰富：第一层为近岸，在下方斜伸一角，以浅赭石着色;第二层以浓墨线条勾画茨菰和水草;第三层是近景荷花，以淡墨浓墨交互画荷叶，掩映红色荷花，设色亮丽，对比鲜明，突出繁茂生气;第四层在荷塘中间画巨石、水鸟，巨石占据了四分之一的画面，与上面三只各具形态的水鸟构成了画眼，为画面增加了动感和气势，也为画面增添了生机和趣味;第五层是荷塘深处的荷花和远岸，与近岸相对呼应，并在上方浅色处题款。一带赭岸斜伸入荷塘，指向巨石，形成Z形构图，于平衡中求变化，气脉贯通，融为一体。

画中21朵荷花以勾染法画成，有的含苞欲放，有的半露半掩，有的挺拔怒放，形态各异，一派生机郁然纸上，正契合了万象峥嵘的时代背景，隐喻新时代的盛世繁华。

《盛夏图》作于1981年，是八十二岁高龄的李苦禅应国家文化部要求，拍摄教学片所作，通篇是在镜头下完成的。当时正值改革开放初期，百业待兴、百花齐放。李苦禅在画上题曰：“国家日趋兴盛乃余之愿，祖国古称华夏，炎夏之际荷花盛开，乃作荷塘即景。”以此来表达对太平盛世的憧憬。又说“六十年来写荷不计其数，然若如此巨幅，乃平生首次也”，可见他对此创举也是比较满意的。

另外一幅《劲节图》是李苦禅八十三岁时为人民大会堂所画，采用三张丈二匹宣纸拼接，是少有的巨幅墨竹作品，也是这次展出的重点作品之一。李苦禅作画喜用重墨，此画以大笔饱蘸浓墨，双手把持挥写而成，兴之所至，连写两幅。题跋中说“胸有气节方可写竹”，并题郑板桥诗一首：“四十年来画竹枝，白日画竹夜留思。删尽繁冗留清瘦，画到熟时是生时。”正体现了李苦禅“以简驭繁”的艺术理念和高风劲节的人格特征。

砺苦成禅学画路

走过第一幅《盛夏图》，有一方展台，展示李苦禅早年出版的画册，上有齐白石题写的书名。还有几个展台分别展出了一些论画手稿、绘画小品和书法手卷。

转过两个展台，恰逢一群人围着一位老者，原来是李苦禅之子李燕正在为参观者义务讲解父亲的创作经历。他满头白发，一身红衣，解说声情并茂，说透了李苦禅画作的内涵，也道出了其坎坷的艺术历程。从李燕的讲述中，我们大致可以还原李苦禅的学画之路。

李苦禅，原名李英杰，出生于山东高唐一个贫农之家，从小喜爱画画，经常用树枝作笔，在地上涂鸦。后来，受当地绘画艺人的影响，他立志学画，历尽艰辛来到北京，借助半工半读的“勤工俭学会”维持生活，后到北京大学做旁听生学习文学，并考入国立艺专学习绘画。这段时间他生活异常艰苦，白天上学，晚上靠拉洋车赚取生活费。生活上更是节衣缩食，甚至拾取被人丢掉的铅笔头练习素描。

同学林一庐见到如此光景，为当时还在用原名的李英杰起了个艺名“苦禅”。他未料想，这一个“苦名”成就了一代绘画大师。古代称写意画为“禅宗画”，林风眠校长看到“苦禅”这个名字竟以为“是一位苦和尚”。李苦禅自己解释为“苦画画的”，有人建议他改个吉利的名字，但是李苦禅坚持用了一辈子这个“苦名”，以此来砥砺自己不能忘本。

李苦禅一生感念三位老师—林风眠、徐悲鸿、齐白石，其中徐、齐二人对他影响尤为深刻。李苦禅最初跟徐悲鸿学习油画，后来因油画材料昂贵，加上生活所迫，便改学中国画。但徐悲鸿把他带入西画世界，帮他打下了造型和写生的基础，并让一些西方绘画理念深印在他心中。二十四岁时，李苦禅拜齐白石为师，齐欣然受之，但坚持不收拜师礼和学费。其实，当时齐白石也是靠一支笔挣钱过日子，家境并不富裕，但仍时常留李苦禅在家里吃饭，并赠送画具。齐白石作画时，李苦禅就在旁边默默观看，细心揣摩用笔之法。齐白石画完一幅，会主动讲解绘画的技法，并经常跟他说“学我者生，似我者死”。李苦禅一面学习，一面创新，获得齐白石的高度评价。1950年齐白石在李苦禅一幅画作题跋里说“雪个先生（即八大山人）无此超纵，白石老人无此肝胆”;徐悲鸿则题“天趣洋溢”“活色生香”，以称许。

齐白石对这个弟子十分赏识，引为知己，二人虽是师徒，但齐常以兄弟称之，交谊深厚。齐白石曾为李苦禅作印章数枚，并多次写信表达鼓励和赞许之意。本次展览特意展出了齐白石写给李苦禅的数通书札，见证了他们亦师亦友的情谊。

讲解过程中，李燕一直尊称齐白石为“白石老人”，对李苦禅则以“父亲”或“苦老”代称，从不直呼其名，言语间充满了对先辈的尊崇与怀念。“苦老”那些故事，如在眼前，仿佛他已经在画中复活。

守得雄鹰万里飞

在接受正规学院美术教育的同时，又得到名师的指点，李苦禅的绘画技艺日益提高。但他并未满足，开始师法古人，向徐渭、石涛、八大山人等明清大家和扬州画派以及近代名家吴昌硕学习，广收博取，兼容并蓄，积淀了深厚的传统文化素养，为后来的艺术创作打下坚实的基础。

李苦禅重视绘画的造型基础，他走入大自然，进行了大量写生，并从中获取灵感，以笔墨注入大自然中捕捉到的形象，同时把西画的造型技巧与中国画有机结合，因此他笔下的物象才能气韵生动。他以独到的审美和丰富的表现手法，创造出众多形神兼备、千姿百态的艺术形象，松、竹、梅、兰、菊、石、荷、鸟、鱼、鹰等都成为他的作画主题，其中以鹰最具神采。

本次展览有一幅《松鹰图》，苍鹰松树、绝壁峭石，充满了气势之美，这是李苦禅绘画的第二大特征。松、鹰是李苦禅反复描绘的题材，但是造型創意层出不穷，绝无重复雷同之感。此幅《松鹰图》亦是其大尺幅代表作之一。画中苍松枝干斜生，峭石突兀，五只雄鹰分三组踞于石上，相互顾盼，姿态不同却各有一种凛凛神气。远景画青山一脉，留白处作天空。整幅画呈现极强的视觉冲击力，同时亦展现出一种和谐的韵味。

李苦禅画的鹰与众不同，总是雄踞高岩或松树，或高瞻远瞩，或振翅欲飞，不搏击云天，却气势非凡。他早期的鹰比较写实，如一幅《白鹰图》以线条勾勒头部和羽毛，加上苍翠的松石，呈现南方的温润与安详之气。晚年，他画鹰用笔大胆而夸张，特别是鹰眼和喙，多采用方笔，简而有力，非常传神，突出一种阳刚威猛之气。他画鹰多从脊背画起，突破了三笔画鹰背的成法，以湿墨点染，浓淡交替，用笔不拘一格，通过自然渗透，羽毛留白，呈现出水晕墨章的效果。他笔下的鹰融合了雕、鹫、枭等多种动物的特征，通过简化凝练，赋予其刚猛稳健、志存高远的精神面貌。因而，鹰的形象往往具有很强烈的人格特征和精神寓意，超越前人，有“一洗万古凡羽空”之誉。

晚年李苦禅笔墨雄健、豪宕奔放，画幅越大越能自由挥洒，把大写意技法用得出神入化，返璞归真，已经达到了“笔简意繁”的艺术境界。李苦禅曾这样总结自己的一生：“我终生从事美术教育和写意画的职业，人称是‘探讨真、美、善’的。但我的艺术生涯却是大半和艰难困苦相连的。”正是这种苦，砥砺了他伟大的艺术精神。他把自己的一生奉献给了绘画艺术，对艺术的追求从不止息，甚至在去世前一天还在进行创作。

展览结尾处，我看到李苦禅在画语录中的一句话：“我现在八十五岁了，笔下的东西总够不上我的要求，再下下功夫，到一百五十岁时大概就能接近我的要求吧！”虽然不是什么豪言壮语，却流露出一位艺术家的人生与艺术态度。

也许，真正的艺术即是如此朴实和真诚。

李苦禅（1899—1983年），书画家、美术教育家。原名李英杰，改名英，字励公。山东高唐人。曾任杭州艺专教授，中央美术学院教授，中国美术家协会理事，中国画研究院院务委员。擅画花鸟和鹰，晚年常作巨幅通屏，代表作品有《盛荷》《群鹰图》《松鹰图》《兰竹》《晴雪图》《水禽图》等。