巴山蜀水笔墨万千

宋风

临摹是学习中国山水画的必要阶段，通过临摹把前人的经验学到手。近代山水画大师黄宾虹先生说：“临摹并非创作，但亦为创作之必经之路。我在学画时，先摹元画。以其用笔、用墨佳;次皋明画，以其结构平稳，不易入邪道;再摹唐画，使学能追古;最后临草宋画，以其法备变化多。所以注意者，临摹之后，不能如蚕之吐丝成茧，束缚自身。”可见临摹在研习山水画过程中的重要性。但不能作茧自缚，死搬硬套。

王旭自幼生活在重庆，巴山蜀水深深地感染和熏陶着他。从小喜欢绘画的他，经常临摹《芥子园画谱》，对一草一木、一山一石、一物一景都认真临摹和练习。随后又临摹了宋代山水画大师的各种山水作品，潜心研究。在此期间，他还经常深入乌江沿岸，对各种古镇、小溪、悬崖、飞瀑进行了仔细的观察及写生采风，画了大量的线描写生作品，也积累了丰富的创作经验。但是就其对山水画的喜爱程度来说，他最钟情的还是雄伟的三峡风光。他经常利用出差，假期顺江而下，观察、写生三峡沿岸风光。在偶然的机会下，他有幸拜著名山水画家，三峡画派代表艺术家之一的姚叶红先生为师，研习中国山水画创作。得到了恩师指点，收获颇丰。姚老师也提出了：艺术要深入生活，绘画要多动脑筋，勤练习，多动笔！这些都深深地影响了王旭的艺术态度。并且在老师的指导下，从宋画入手，系统地学习中国山水画的皴、檫、点、染的传统技法，夯实绘画基础。绘画水平也得到了很大的提高。同时也给王旭的绘画作品注入了新的艺术生命。

王旭的山水画师承了“三峡画派”习惯的以低求高的表现手法，把三峡激流压到最低位置，而把山岩画到紙的最顶点，甚至纸外。这样提高山势，更觉得雄伟险峻，压低水势，尤感曲折幽深。把三峡的朝云暮雨、山色晴岚表现的丰富细腻，突出浑厚磅礴的气势。画幅的下端，时隐时现于碧波急流中的点点风帆，飘忽涌入画面，更添生动之韵味、惊险之情趣。在设色上，也秉承了师门的重墨重色，来显示三峡的峥嵘伟岸而引人如胜、快意恩仇！同时画面沿袭了他的老师惯用的红色描绘朝霞，将积极进取和不畏艰辛的艺术探索精神呈现于画纸上。

路漫漫其修远兮，吾将上下而求索！我们期待王旭带给大家更多，更美的山水画作品。