黄一鹤：一生得意事，难忘今宵时

沙鸥

如今，春晚的声光电技术已经远非1983年可比，但在观众们的心中，那年的春晚，始终是最有味道、最凸显人性真情的。

4月8日，被称为央视春晚“开创者”的黄一鹤先生在北京去世，享年85岁。青山在，人已去，叫人感念不忘。

1983年的春晚，被认为是真正意义上的第一届春晚。而当时的总导演黄一鹤，以他的才华和胆量，书写了一个春晚的传奇。

早在1958年，年仅24岁的黄一鹤就进入中央电视台，成为了文艺组的一名电视导演。而在这之前，他在解放军文工团从事过文艺工作，还奔赴过战争前線。在从事电视工作的50多年间，他曾执导过多部电视艺术片及电视晚会，1983年的春晚，则是他最满意、也最具有影响力的作品。

如今，春晚的声光电技术已经远非1983年可比，但在观众们的心中，那年的春晚，始终是最有味道、最凸显人性真情的。

然而，这样一部深受观众喜爱的晚会交由黄一鹤来执导，却仅仅是一个机缘巧合。

实际上，中央电视台每年都会举办内部的职工迎新春文艺晚会，由文艺组的人轮流执导。而这一年，刚好轮到了49岁的黄一鹤。对于如何执导这次春晚，1962年举办的《笑的晚会》给了黄一鹤很好的启发。

《笑的晚会》是由北京电影制片厂导演谢添在人民文化宫举办的一次准商业性演出，相声演员侯宝林、马季等均有参加。这次晚会不为别的，只为搏观众一笑。而黄一鹤看中的，正是这场晚会强烈的喜剧形式。

有了值得学习的范本，经验丰富的黄一鹤便在心里默默做起了打算。同时，他也对自己执导的这次春晚有了一份别样的期待。

“怎样才能让观众喜欢这场晚会，并在收看晚会的同时发出自己的声音呢？”在黄一鹤的心中，他始终认为，春晚如果仅仅是录制一期节目，像电影一样播出，演什么就让观众看什么，那么观众没有选择权，自然不会喜欢这样的晚会。于是，在经过一番思想斗争之后，他最终做出了一个大胆的决定：晚会以现场直播的形式进行。

当时，春晚的演播室只有600平方米、5台摄像机，工作人员加起来不足60人，一切都显得很简陋。但茶座式的观众区和较低的舞台设置，却消除了演员和观众间的距离，营造出了大联欢的团圆氛围。

不只是在节目形式上勇于创新，黄一鹤还首次将“主持人”这个概念带入了中国观众的视线。三男一女的主持群设置，将长达4个多小时的晚会，完整又有趣地串联了起来。值得一提的是，为了让更多的观众参与到晚会中来，黄一鹤还添加了新节目——“有奖猜谜”。

“这在当时是个很大胆的想法，那个时候还不懂什么叫人性化，什么叫互动，就只知道观众应该说话。”在黄一鹤看来，晚会联欢的意图就是强调要与观众进行更多的交流，调动观众参与的积极性，只有这样，人们在观看文艺节目的同时.才会觉得晚会是充满趣味性的。

另外， “让百姓说话”，也被视为那年春晚“根本性变化”的开始。当年，李谷一演唱的《乡恋》一度被认定为“靡靡之音”，但却意想不到地成为了那年春晚观众点播最多的节目。为了不让老百姓失望，黄一鹤最终还是为观众争取到了聆听这首歌的机会。 “如果你满足了老百姓的心愿，那么即使你什么都不说，他们也会认可你。”黄一鹤生前接受媒体采访时曾这样说道。

1983年的这次春晚大获成功，也让1984年春晚的执导重任毫无悬念地落在了黄一鹤的肩上。为了找灵感，那段时间他每天都坐在办公室里翻报纸，一次偶然间，他在报纸上看到了撒切尔夫人要来北京与邓小平谈中英联合公报的事，其中还有一项重要的内容——香港回归。这个消息让黄一鹤眼前一亮，他马上想到了邀请港台演员上春晚。

1984年的除夕夜，香港歌手张明敏登上了春晚的舞台，并广受好评，除了他演唱的《我的中国心》之外，春晚史上的第一个小品《吃面条》也大获成功。传唱至今的《难忘今宵》更是从这次春晚开始，成为了之后历届春晚的固定结束曲。

在执导了83、84两届成功的春晚后，黄一鹤在央视甚至整个电视行业成为了一个英雄式的人物。此后，他还连续执导了85和86两届春晚。

但创新者的道路，总是不那么平坦。1985年的春晚，他大胆地将演出场地从演播室移到了工人体育馆，却因为技术和经验不足造成了不小的直播事故。到了1986年的春晚，黄一鹤则多了一份谨慎。

经历了1985年的失败和1986年的谨慎之后，在阔别春晚3年后的1990年，他再一次、也是最后一次执导了春晚。这一次，他将自己对春晚的理解，化成了一个完整且令人欣喜的作品。而在这之后，他便离开了春晚的舞台。

这一生，黄一鹤成就了很多人，表演艺术家陈佩斯和朱时茂、相声艺术家马季和姜昆、歌唱艺术家李谷一等等，而这其中，也包括他自己。他不仅开创了春晚的先河，也让这场大型的联欢成为了人们难以割舍的情怀。