浅析高校美术教育对民间美术的传承

摘 要：民间美术是我国劳动人民智慧的结晶，其具有悠远的历史，是中华民族传统文化的重要内容。随着时代的进步与发展，民间美术逐渐受到市场经济的冲击而造成影响力下降，甚至存在消亡的危险。我国的高校美术教育，需要立足于发展民族优秀文化的基础之上，引导学生关注民间美术，将民间美术作为美术教学的一部分，充分挖掘我国的民间美术资源，进而实现民间美术的可持续发展。

关键词：高校;美术教育;民间美术;挖掘;传承

当前的市场经济背景下，民间美术的受众不断减少，越来越多的民间手艺人找不到传承技艺的接班人，造成民间美术发展受到阻碍。高校作为传播教育，培养人才的重要场所，其需要在美术教育中弘扬诸如民间美术等传统文化，改善诸多优秀传统文化的生存现状，通过美术教育引起更多学生关注和传承民间美术。

一、民间美术在高校美术教育中的传承现状

高校美术教育的目的除了传授基本的美术知识，提高学生的美术技能外，还在于培养学生的综合素养，使其具备较高的审美意识，形成善于发现和传播美的能力。将民间美术纳入到美术教育之中，能够促使学生领悟中华文化的博大精深，感悟到民间美术内在的魅力，同时也对学生进行了潜在的爱国主义教育，提高了学生对中华传统文化的喜爱。

我国早在上世纪五六十年代就开始将民间美术引入至美术教育中，在民间美术课程中更加不断探究弘扬传统文化的有效途径。随着我国教育质量的提升，以及高等教育体系的完善，诸如普通高校的美術专业以及艺术性院校等都逐渐将民间美术作为选修或者必修科目，使之学生能够了解优秀的传统文化，提高艺术修养。当前，我国高校在美术教育中一直秉持弘扬和传承民间美术的目标，但是在实际的教学中还存在一些问题亟待改进。

一方面，部分教师在美术教学中虽然注重民间美术知识的讲解，但其重点大多是引导学生鉴赏民间美术，分析此类艺术的创作形式，并没有追根溯源，将民间美术的发展历史等人文知识传授给学生，导致民间美术教学的均衡性下降，学生对民间美术的认知有限。另一方面，一些美术教师还存在传统的教学理念，在民间美术教学中以教师的讲解为主，没有尊重学生的主体地位，造成学生在机械式学习中缺乏对民间美术的个人理解，同时也阻碍了学生对民间美术的创新，不利于民间美术的传承与发展。除此之外，部分美术教师没有认识到民间美术在中华传统文化中的地位和价值，将其单纯视为一门教学课程，没有引导学生重视民间美术，降低了学生在民间美术学习中的热情，从而严重阻碍了学生对民间美术的传承。

如何充分挖掘民间美术的宝贵资源，提高民间美术的影响力值得高校的美术教育工作者认真总结和反思教学经验，改进教学理念和方式，从而激发民间美术的活力。

二、高校美术教育对民间美术的传承策略

高校借助美术教育发展民间美术需要针对美术教育的理念和模式等方面进行改进和提升，下面，笔者结合自身的理解以及对相关资料的研究提出几点建议。

（一）美术教育中强化传承优秀传统文化的理念

当前，我国高校的规模不断扩大，报考美术专业的学生也不断增加，这为弘扬和传播包括民间美术在内的民族传统文化提供了机遇。面对经济社会的冲击，民间美术已经逐渐丧失了原来的影响力，其深厚的历史底蕴和民族性得不到彰显。为了弘扬中华民族的传统文化，加强民族自豪感和自信心，满足建设社会主义现代化的需要，高校美术教育中更应该变革传统的教学理念，突出包括民间美术在内的教学。

对此，高校美术教育中需要借助民间美术等教学课程加强学生对中华民族传统文化的认知，使其认识到弘扬和传播传统文化是提高民族影响力，实现中华民族伟大复兴的重要措施。美术教师需要带领学生共同探究民间美术的形成与发展历史，理解民族传统文化的历史渊源，提高学生对民间艺术的崇敬之情，进而使他们成为自觉弘扬和传播民间美术的代言人，提高民间美术的影响力。

（二）美术教育中创新民间美术教学模式

科学合理的民间美术教学模式能够激发学生的学习兴趣，加深他们对民间美术的理解和感悟，使之对民间美术进行大胆独特的创新，提高民间美术的内在活力。

一方面，教师在民间美术理论教学中除了使用口头讲解的措施外，不妨借助现代化的教学手段活跃教学氛围。美术教师使用多媒体为学生播放民间手艺人制作民间美术作品的纪录片，可以使他们清晰了解相关民间美术作品的发展历史，制作工艺等内容，提高了民间美术教学的生动性，留给学生深刻的影响，使他们能够感悟到民间美术的魅力。另一方面，教师在带领学生鉴赏民间美术作品时，需要尊重学生的主体地位。学生在宽松自由的学习情境下能够深入观察，同时将民间美术的创作元素融合在自身的想象之中，使他们获得民间美术创新的灵感，提高了创新能力。学生能够结合对民间美术的独特理解成为民间美术的传承者，在美术创作中赋予民间美术现代化的元素，使之满足当代人的审美，提高大众对民间美术的接受能力。

（三）美术教育中加强民间美术的教学实践

民间美术是民间手艺人根据生产生活经历等制作而成的艺术作品，不同区域存在不同的风土人情，也就产生众多不同的民间美术作品。高校美术教育中除了借助传统课堂开展民间美术教学之外，还需要带领学生深入实践，亲自接触民间美术的创作。

一方面，美术教师可以带领学生前往各个地区的博物馆，在博物馆中欣赏各种民间美术作品，学生通过将民间美术作品同古今中外的经典美术作品进行对比，强化对民间美术的认识。另一方面，美术教师可以带领学生前往民间手艺人的创作之处，听取民间手艺人对其美术作品的介绍，丰富学生的美术理论知识，同时得到了爱国主义教育，加深了学生对传统文化的热爱。美术教师指导学生观察民间手艺人创作民间美术的过程，激发学生学习创造的兴趣，借助该途径提高美术教学的实践性，使得学生在观察与模仿中真切感悟到民间美术的魅力，掌握各种民间美术的绘制技巧，成为民间美术的接班人，不断为民间美术的发展与传播做出贡献。

综上所述，民间美术是我国民族传统文化的重要组成部分，高校美术教育需要变革教学理念，加强弘扬传统文化的教育，激发学生对民间美术的兴趣，使之不断成为民间美术的创新者与传播者。

参考文献

[1]封美言.中国民族民间美术教育的传统与发展[J].艺术教育，2012（01）.

[2]冯美玲.民间美术在高校美术教育中的传承[J].文学教育（上），2016（19）.

[3]吴从瑞，江文淼.高校美术教育与民间美术的现代传承[J].安庆师范大学学报（社会科学版），2018（02）.

作者简介：

冯涛（1969.0--）;性别：男，籍贯：重庆市，学历：本科，毕业于西南师范大学;现有职称：副教授;研究方向：美术教育.