物以“神”聚

范迪安

范扬先生在中国当代画坛久负盛名，自1984年创作大幅主题性作品 《支前》 获第六届全国美展铜奖后，几十年来，他在艺术创作上激情涌发，以开阔的思想观念不断探索，笔耕不辍。他的画路宽广，山水、花鸟、人物等题材皆擅长，写意、工笔、书法跨界贯通，喜欢在表现题材和形式语言上多做尝试，从挑战自我出发，达到得心应手的境界，大幅创作与精致小品均追求意境之美和笔墨品质，以高产的积累和鲜明的个性成为当代中国画艺术开拓创新的一位重要代表人物。

以中国画的当代发展为理想，范扬一方面坚持深研传统、广收博取，体现出一种从融通到转化的学术智慧;一方面坚持深入生活，神游自然，以捕捉和表现物象的“神态”为追求，敏锐感受万物生命的情状，把握创作感兴的“禅机”，取象造型视角新颖，出其不意，构势造境落落大方，清朗畅怀，用笔、用墨、用彩浑然贯气，艺术语言节奏与作品情感节奏交相迸发、融合，在笔墨语言上自成鲜明的“体格”，焕发出生机蓬勃的时代气象。

在山水画创作上，范扬承继宋元以降中国画大山大水的传统，朝向“笔厚墨沉”的美学境界。他在走进大自然之时畅开胸襟，直接体验自然给予的启迪，体察造化之妙。他所画的山水不拘地域之限，以超越传统的视角既画纯粹自然的山水，也画与田园、村镇乃至都市关联的山水，体现出一种具有当代视野的“大山水观”。近十年来，他在对景写生上尤下工夫，从太行到巴蜀，从皖南到云贵，从国内到海外，临场所感，逸兴盎然，性情所致，笔不能收，写生数量巨大，画出了可观、可居、可游的山水情境。“写生范扬”一词，不仅表现了他在山水写生上拓开的新途，也表明他在“写生”与“创作”的同一性上所达到的精湛水平和时代高度。

在人物和花鸟画创作上，范扬也同样信手拈来，皆成文章。

他的花鸟画章法别致，意态不凡，在笔线、墨色与色彩的表达上放松自如，花鸟形象与形式语言都散发出活泼生机;在人物画上，他的作品既有用浓墨大笔表现的乡土风情，笔墨粗犷有力，显示出继承传统文人画大写意的风格和神韵，也有以墨彩并茂的形式画出的高士与罗汉，可见他在文人画系统之外还取用传统壁画、木板年画等民间美术资源，别有情趣、别开一方天地。展览中最新的作品是他的“世事绘”系列，在这个系列中，他将游历观感与时事新闻结合起来，画出了当代世界现实生活中的事件和人物，刻划出诙谐风趣、让人忍俊不禁的场景和形象，也实验性地延展了中国画的表现题材。

作品形态多样而精神内在统一是范扬艺术的鲜明特征。万物华发，竞相自由，世相多姿，纷呈生机。在范扬笔下，物以“神”聚，生活与生命的光彩尽显其神。

（：中國周刊2019年04期）