浅析工笔人物苗族题材创作的探索

李珮文 周沫

摘要：浅析中国工笔人物画，从战国的帛画开始，经过多个朝代从唐宋两代慢慢走向成熟，在技法上它严谨工整，尤其需要条理秩序，绘画对象细致深入，需要画家具有敏锐的观察力，还需经过深入的思考，严谨的布局与安排。创作苗族题材工笔人物画要了解苗族的服饰、特点、人物造型，对工笔人物画苗族题材创作进行创新探索，工笔人物苗族题材创作要追求韵味，也需要感情的委婉流露，苗族工笔人物画在创作时不仅要在绘画技法上创新，也需要作者心智的成熟，把平淡的现实生活推向一种抒情和诗意的极致，流露出画面的有限空间，通过感受对人物画精神世界创作出新的形象。本文将根据大学本科期间在中国画的创作上的经验和多次采风实践学习的总结心得，完成本次论文的基本理论架构。再在工笔人物画技法的应用实践上进行经验总结，浅析工笔人物苗族题材创作的探索。

关键词：工笔人物画;苗族;创作

一、工笔人物画的发展和特点

1、工笔人物画悠久的发展

对中国工笔人物画追根溯源，现存时间最悠久的是战国的帛画。东晋时期，顾恺之的《女史箴图》是我们看到的最早的以人物为题材的叙事性的卷轴画，之后历经数代到唐宋时期走向成熟。唐代是其鼎盛时期，初唐的阎立本以画外族人物、佛像著名。吴道子则在道释画方面有深远影响，他的《天王送子图》至今都为人们所学习。仕女画方面则是张萱、周昉等尤为杰出。宋代统治者提倡道教，道释人物画盛行，《八十七神仙卷》尚存于世。元代的人物画没有山水画、花鸟画兴盛。明代时期的代表人物有曾鲸等。清末民初，人物画衰败。新文化运动后，大家都开始学习西洋画。建国以来，徐悲鸿等人倡导现实主义，以西方的素描、解剖加入人物画学习体系中，工笔人物画得到复苏和繁荣。

2、工笔人物画特点

工笔人物画是以人物为主要对象，用墨线勾勒轮廓，然后以线条为框架平涂设色、渲染，对绘画装饰手段的追求意味着造型手法强调印象主义本质的泛化和提炼，认为意象的本质形态是以神韵和精神的需要为把握的，即意象，而不是对自然主义的描述，包括白色绘画、浅颜色和重颜色的形式。

二、苗族的风俗习惯及苗族服饰的特点

1、苗族的风俗习惯

苗族这个古老的民族，分布在世界各地。苗族人善良、诚实、好客、诚恳。他们把最好的食物送给他们的客人，他们的亲戚朋友，苗族人喜欢吃油茶，喜欢戴银饰，住在吊脚楼里。青年男女自由恋爱，以歌为媒，农历三月初三青年男女对歌恋爱，沈从文的《边城》就是讲的苗家的故事。苗族给我印象深刻的还有“踩脚”，他们通过这样的形式来选中自己中意的人。如果当众难以启齿，男青年便可趁人不注意时，脚尖踩踩女青年来探探对方的态度，如果女方也如此回应，就表示接受对方的示爱。

2、苗族服饰的特点

苗家人有自己的服饰，男子服饰多为大襟短衣，颜色则大多是蓝色和黑色，穿长裤，系腰带，头裹藏青色头巾。女子常常上穿短衣，下则穿百褶裙。百褶裙款式多样也最为复杂。在长度方面，有超长裙的脚踝，半长裙的膝盖，半裙的腿，短裙的腿以上。裙子的长度与其地理条件密切相关。大多数苗族妇女生活在紧张、平坦的地区穿着长裙。半裙通常生活在半坡或斜坡坝中。短裙和短裙通常生活在高山、高森林和陡峭的山坡上。苗族祖先的意思是最初在中原，他们跋涉数以千计的山脉和河流建立家园。苗家女子的腊染技术水平很高，她们的服饰能染出各式各样的精美華丽的图案，头饰更是一件件精致的艺术品。由于苗族的历史悠久，这些苗族图案的人物和具体意义也被其色彩的神秘所掩盖，让人没办法去深入解读。但这也正是苗族服饰的吸引人的魅力。

三、谈工笔人物苗族题材创作

1、工笔人物苗族题材创作的思路

谈到苗族，最为印象深刻的就是那些能歌善舞的苗族少女。苗族女子穿上苗族服饰后有一种特别的灵气，这种美一方面来源于苗族服饰，另一方面则是苗族姑娘的内心美。这些苗族姑娘带着自然、清纯的气息，像山中的小溪，像山野上的花朵。她们的笑容是如此真诚和打动人心。

这是苗族女子正在盛装打扮时的场面。三位苗女都戴上了银项圈和银头饰，盛装打扮了一番，先构思立意，就是想怎么将在生活或者是大自然中的发现、感受和体验等，通过一定的艺术形式和手段将苗族女性表现出来，中国现代绘画中的写实主义并不是单纯的自然再现。创作的第二步是章法布局，就是考虑根据幅式的大小怎么将人物及背景布帘巧妙的安排在画面上，并能达到预期的艺术效果。再就是定稿制作，就是一边思考一边画画稿的过程，在继承优秀传统的同时，合理地借鉴和吸收外来艺术也是一种可行的方法。确定好线稿后绘制，即勾线，染色。

画画就是为了情感表达，古代很多经典绘画作品，就是叙事抒情的，每一幅作品背后都有创作者的情感在其中。如果绘画没有了叙事和抒情，那绘画就只剩下形式，这个形式顶多是表皮。以自然为教师，继承传统，区别传统，吸收外来艺术，又区别于外来艺术，它来源于生活，但高于生活。

2、工笔人物画的技法在工笔人物苗族题材创作中的应用

罩染和平涂

苗女的银饰复杂，平涂背景时需要避开银头饰和人物，因此需要分块来平涂。用排笔蘸好颜色一笔下去，此时，颜色会继续流淌，堆积在色带下端，得赶紧在色带中横扫几次，用笔快速而整齐，让颜色均匀附着于画面，不再向下流淌，再用排笔饱蘸颜色接上一笔。像服饰上小面积的罩色就用淡淡的颜色平涂多次。

分染

苗女身上的银饰用何种技法来表现我斟酌了很久，最终还是决定用传统的分染来表现，此效果更能体现银饰的质感。渲染时手拿两支白云笔，一支蘸净水，一支蘸颜色，色笔涂色，水笔晕染。必须保持色笔较湿，水笔较干，把握好两支笔的水分调控，才能染得干净。色笔落色后，用水笔把颜色吸进笔尖，把颜色由浓到淡慢慢晕开，自然过渡。如果水笔过湿，色笔过干，水会冲进颜色里，把颜色锁在线条边缘，这样的分染是不成功的。

变化统一

中国画最有魅力之处除了线的美妙，还有中国画对整幅画面色彩的把握是在变化中求统一，赭石与花青，大红与石青，藤黄与紫罗兰，这类对比较强的颜色出现在同一幅画面中，却可以协调统一。运用对比色会显得画面更生动，色彩在画面中点、线、面上的分布均衡以及色彩的变化手法来达到调和画面的目的。

作者简介：

李珮文（1995.08—），女，汉族，湖北武汉人，湖北美术学院中国画系，19级在读研究生。

周沫（1997.04—），女，汉族，湖北黄石人，湖北美术学院中国画系，19级在读研究生。

（作者单位：湖北美术学院）