版画创作中构图的重要性

雷蕾

摘 要：创作一幅优秀的版画作品，绝不是只依靠画面刻制技法和色彩搭配，一张成功的版画作品同样需要精心的布局，所谓布局其实就是画面的构图。文章通过分析构图的形式和分析名家名作来解析版画创作中构图的重要性。

关键词：版画;构图形式;名家名画赏析

不论何种艺术形式，都有自己的组合方式，像诗词是通过字、词的组合来传达情感，音乐是由七个音节的组合来演奏乐章。同样在一幅美术作品中，作者也是通过不同的形状和事物来构成画面。而这种看似非常个人化的组合实际也有规律可循，这就是常说的构图。

一、构图在画面创作中的重要性

一幅引人入胜的美术作品，一定不是在将要结束时才考虑如何构建画面的构图，这一定是在创作初期，甚至是画家头脑中只闪过创作小记的时候，就已经开始考虑的问题。合理并富有新意的构图是迈向优秀作品的重要一环。

（一）好的构图是画面成功的关键因素

詹姆斯·惠斯勒说过：“正如音乐是声音的诗，绘画也是景象的诗。而主题本身是不会影响音符和色彩的和谐关系的。”[1]对于每一幅绘画作品来说，即使所看到的画面如同照片一样真实，但是每幅作品中物体的摆放、层次、颜色以及物体与物体之间的关系，都是作者精心设计的，这种设计就是构图。看似不经意的颜色、不经意的形状，都是作者依据自己画面精心构图而出的。这些画面中，也许存在直线，也许存在弧线，也许只是物体的单纯摆放，但每一个构成画面的部分都具有一定的指向性，而每一个指向性都会引领观者依照作者的想法和构思、跟随作者的构图进入画面。这种设计也是构图的主要组成部分，即通过提前设计好的构图为观者设计出流畅的观看路线，引领观者进入画面并引起情感共鸣。一张优秀的作品，只单纯依靠形状的组合是远远不够的，要通过颜色的叠加，构成画面明暗，共同营造画面的立体感，这样才能构成一幅完整画面。

每一位刚刚接触设计的同学都会上的一门课程，是平面构成。平面构成是现代视觉传达艺术的基础和理论。平面构成虽然多被应用在设计学中，但是不能说美术作品可以离开平面构成，也不能说，美术作品可以脱离平面构成独立存在。应用设计中的平面构成法，将其转换成绘画语言及表达形式，这就是常说的构图。黑白灰的叠加，色块与色块、物体与物体的层次搭配，都是需要作者在创作初期就进行考虑和思考的问题。

（二）画面中常应用的构图

1.黄金分割点构图

所谓的黄金分割点就是在画面中横向、纵向分别进行三等分，画面井字相交会形成四个相交点，而这四个点就为画面的黄金分割点，分割画面的四条线即为画面的黄金分割线。在画面构图中，如果将主体放于黄金分割线上或落在黄金分割点上，都可以在画面上形成最为舒适的视觉焦点。

2.分割式构图

分割式构图就是在画面上对布局的主体和背景进行分层次摆放，或者切割画面形成多空间的错位布局。比较常见的是一分、二分或者三分的分割构图。

3.平衡式构图

横向构图和纵向构图的形式均可，画面的主体或者背景以横向或纵向排列，这样的构图形式看上去纵深感会很强，但同样如果画面中只使用单纯的平衡构图，那么画面看上去就会比较单调，所以一般这种构图形式多和斜线的构图形式混合使用。

4.其他常用的构图

其他的常見构图包括水平式构图、“S”构图、垂直构图、十字线构图以及圆形构图等。而在画面布局时基本上没有单一的构图形式，一幅成功的画面构图一般是融合了多种的构图形式。

二、版画作品中的构图

版画是一门间接艺术，不同于其他绘画形式，作者直接用各种材料在媒介上表现画面，版画是通过刻制后再次印制而成的。无论是直接艺术还是间接艺术，在画面创作时构图都是决定画面成功与否的关键。下面以大师的作品为例来看一下版画中的构图。

（一）国外版画大师构图

1.丢勒铜版画《圣母与猴》

意大利画家阿尔布雷希特·丢勒是最早彻底发挥出版画巨大潜力的艺术家之一，他不仅将版画作为一种研究与认知的有效工具，而且也将其视为一种形象文化的有力载体[2]。丢勒1498年创作的铜版画《圣母与猴》，画面以居中式构图为主，画面中的主体在作品的前景并呈现出三角构架，同时期意大利的大多数画家在构建画面时，多以长方形或正方形来构建画面，这种三角形式构建画面主体的形式，在当时可谓是一种创新，并迅速在画坛引起关注和效仿。画面中主体以外的背景采用的是横向的构图形式，这样可以使画面的纵深感加强。玛丽亚的衣角伸出画面，不仅能加强横向画面的宽度，使观者视线延展，伸出画面的衣角也构成了画面的视觉入口，观者可以通过衣角关注到玛丽亚，再顺着微低的头，沿着玛丽亚的目光将视线转移到天使身上，天使的目光和手中的鸽子形成横向的构架，这样的布局正好可以和背景的横向构图相呼应，使主体和背景相互关联，沿着玛丽亚的目光穿过天使就可以关注到圣母脚边蹲坐的猴子，这样一个三角形的主体构架就稳固地形成了。画面背景的横构图和主体的三角构图，形成了直线和斜线的对比，画面层次分明。丢勒的创作中，风景不仅是主体的配搭，也是整幅画面构图中不可分割的一部分。

2.日本浮世绘版画

日本浮世绘版画在水印木刻的技法和形式上都有较大的创新，日本的版画受中国杨柳青年画的影响，以多色套印为主，当日本浮世绘版画传入欧洲后，其亮丽的色彩立马吸引了大家的目光，给当时的画坛带来了极大的震动。印象派画家都在极力寻找绘画中那一抹亮丽的色彩。日本的这批版画在19世纪的欧洲市场也有很好的销路，但除了色彩和印制工艺上的创新突破，画面的构图同样是画面组成中不可或缺的一部分。以喜多川歌麿于1795年创作的木刻版画《高岛久》为例，在这幅作品中只有主体人物和简单背景，整幅画面虽有平立面之分，但整体构图纵深感不强，画面的主体也是居中的构图形式。但有意思的是画面人物的头部正好在三分法所形成的黄金分割点上，使人们的视线正好落在人物的头部，背面的设计使人们对主体的形象产生强烈的好奇，通过镜子的反射，人物的面部出现在画面上，镜子、人物头部和手中的扇子正好构成一条斜线，起到画面导向的作用。整幅画有别于其他浮世绘绘画用色，画面色彩以灰色调为主，最为鲜亮的颜色就是女人的腰带，而腰带的位置正好处于下三分线上，不知道这是不是画家有意安排的，但它确实在黄金线上起到提亮整体画面的作用，并且不显得突兀，也没有和整体画面的色彩割裂开来。

（二）北大荒版画构图

现代中国版画的发展地域性比较突出，北大荒版画群体就是其中具有代表性的创作群体，北大荒版画创作群体数目较大且发展继承良好，在一代代北大荒版画家的坚持和创新下，北大荒版画创作也在不断地发展和变化。

北大荒版画主要以木刻为主，画面较大，在大场面的画面把握上构图就显得更为重要了。大场面的构图绝不可能是单纯的一种或者两种构图形式，作者必须糅合多种构图才能更好地表现画面。在一幅作品中综合应用多种构图不仅可以更好表现画面，更能在复杂的构图中吸引观者长时间驻足，使得画面更加耐人寻味。

三、好构图建构好画面

一幅版画作品的成功是由多种因素构成的，比如刀法的运用、色彩的搭配、巧妙的构思等。但一张优秀的版画作品离不开作者巧妙的构图，构图巧妙的画面可以透过平面的画纸建构多层空间以及引人入胜的关注点。所以如果一幅版画作品具有一个完美的构图形式，其实也就成功构建了一幅引人入胜的优秀画面。

参考文献：

[1]罗伯茨.构图的艺术[M].上海：上海人民美术出版社，2017.

[2]沙拉蒙，冈萨雷斯.版画鉴赏方法[M].北京：北京美术摄影出版社，2016.