数字技术对绘画创作的影响研究

卫颖

摘 要：艺术创作自古以来就是我国社会发展的重要推动力，也是我国社会发展程度的重要表现指标。而在数字科学技术高速发展的21世纪，传统艺术创作也发生着巨大的变化。传统绘画艺术与数字技术的结合，催生数字绘画技术的同时，极大地促进了艺术创作在我国社会生产发展中的运用，然而在这结合发展的过程中，也不可避免地对我国艺术创作及发展产生了负面影响。文章通过对艺术创作与数字技术结合的产物数字绘画技术，与传统绘画技术的对比研究，得出数字技术发展对绘画创作的积极及消极影响，并给出主观以及客观方面的简要解决建议。

关键词：数字技术;数字绘画;传统绘画

21世纪，科学数字技术快速发展，艺术也随之迅速发展。这不仅使得文化艺术自身的发展乘风破浪，更促进了我国社会经济文化的发展。然而，在艺术与科学技术结合的发展道路上，机遇与挑战也总是并存的。

一、数字技术在绘画创作中的主要运用——数字绘画

（一）数字绘画是数字技术在绘画领域的重要运用

数字绘画是数字技术在绘画创作领域的重要运用，这主要从以下几个方面可以总结得到：第一，就其本质而言，数字绘画就是绘画技术在数字电脑技术的发展下的一种创作运用形式;第二，数字绘画是迎合时代发展的，针对社会对绘画作品要求增多而传统手工绘画速度较慢的问题，出现的有效提高绘画效率的手段;第三，数字绘画技术源于传统绘画，而又在电子数字技术影响下，在技能方法及审美焦点等方面产生了许多的变化。

（二）数字绘画与传统绘画的区别

1.绘画工具与技能要求不同

传统绘画主要是在画图纸上进行创作，对笔这一工具也会根据不同画种的创作需求，做出调整选择，同时绘画创作中的油墨或彩绘颜料都是传统实体绘画必不可少的工具。而数字绘画在绘画工具方面主要运用电脑和压感笔等硬件设施，以及各种图形绘制软件工具。同时，在绘画技法方面绘画结合不同的绘画工具，有着不同的绘画技法要求。传统绘画要求画家或作画者在线条描绘、形体勾勒以及颜色渲染方面都有较为成熟的技能;而数字绘画相对而言，对作画者的绘画技能要求低得多，可以说只要具备基本的绘画素养，就可以尝试进行电子数字绘图。

2.艺术表现形式不同

由于采用不同绘画方法所使用的绘画工具不同，所以对应的绘画媒介也有所不同。传统绘画的画作表现媒介主要是一张画纸，而数字绘画的主要表现媒介是电脑显示器，或者说是电脑绘图软件的数据组表现。由此可见，数字绘图与传统绘图的表现形式在表现媒介及表现形式方面都有所不同。

3.审美理念不同

正如前文所说，数字绘图与传统绘图在绘图工具、绘图技法要求以及表现形式上都有所不同，则其对应衍生出的审美准则要求必然也是有所区别的。传统绘画的画作质量评判与作品艺术手法、绘画技术以及作品内在理念表达等各个方面都有关系。而数字绘画对作画者的技术要求本身就不高，且使用电脑等软件工具作画，还有撤回或消除画笔步骤的功能。

（三）传统绘画与数字绘画的联系

1.数字绘画源于传统绘画

数字绘画本就是绘画的一种，是绘画艺术在当代的具体运用。传统绘画是数字绘画的艺术本源，是数字绘画艺术的营养来源。两者虽然在表现手法、绘画工具、表现理念方面有所不同，但是在艺术表现效果上，二者可以说是同根同源、效果相当的。传统绘画与数字绘画同属艺术创造的重要手段，其主要的目的就是表现现实生活中的现象或思想。而数字绘画的产生晚于传统绘画，在表现手法上更倾向于数据及科技化，但在表达效果方面依然承袭于传统绘画，即通过对物体或人物的艺术性刻画，来表达作者的思想，进而揭示当下或过去，甚至将来的自然或人文社会的现状。

2.数字绘画是传统绘画迎合时代发展的产物

传统绘画主要的作画方法为手工绘制，在表现效果和艺术价值方面当然更具价值。然而，当今时代事物快速更迭，社会发展迅猛，艺术用于实际生产经营的案例越来越多。艺术本就来源于生活，又应当高于生活，但只有回归于生活运用，才能最终得以继承流传。因此，基于当前的社会现状，基于生产营销需要，对于艺术画作的需求越来越多。传统手工绘制画作效率远不足以满足这一需求，而信息技术的发展，为数字绘画的出现奠定了坚实的技术基础。因此，我们也可以说，数字绘画是传统绘画结合时代发展要求，充分运用社会信息便利的产物。

二、数字技术对绘画创作的影响

（一）积极影响

1.为绘画艺术的发展创造了更多的可能

诚如上文所说，数字绘画技术源于传统艺术创作，又在表现工具及绘画手法等各个方面更具现代意义，结合电子科学技术的现代美学艺术创造，在绘画技术、原色合成、艺术手法渲染上都具备更多的可能。结合先进科学技术的数字化绘图技术，也为艺术创造提供了更大的可行性空间，使得原本人力难以或无法实现的艺术创造，例如三维立体模拟绘图等成为可能，为绘画艺术的发展提供了更多的可能性。

2.促进了新的美学鉴赏方式的出现与发展

基于数字化发展的数字绘画手法，在与传统绘画技法有所差别的同时，也造就了与其相适应的美学鉴赏标准。数字化绘图不仅在绘画工具及作品展现方式上与传统绘画不同，更在绘画技术的侧重方面与传统绘画有所区别。这就使得人们不得不打破原有的艺术审美观念，以电脑软硬件为工具，立足于数字化绘图方式及技巧下，建立高雅与专业的绘画美学。

3.为艺术作品的传播提供了更方便的媒介

数字化绘图以电脑软硬件为主要的绘图工具，以电子数据集合为主要的展现方式。一张优秀的电子图像，甚至是已经生成的音乐、视频艺术文件，均以电子数据的方式存储于电脑数字空间中。这一方面为图像等艺术文件的存储提供方便，另一方面，也極大地便利了绘制的成图文件的传输与共享。纵观当代的艺术运用场所，从书报杂志到广告插图，从电影海报到网络游戏无一不是采用电子绘画技术，电子数据成图，最终大批量生产传播、运用于社会生活生产经营的实例。而艺术领域研究，能够最终用于生活，实现对生产经营的推动，又为其延续发展提供了内在的动力。

（二）消极影响

1.数字技术下绘画艺术趋向机械化与商业化

随着数字绘画技术的广泛运用，越来越多的艺术创造活动或作品被运用于生产经营。这在极大程度地推动社会的进步与发展的同时，也带来了一定的损害。其中，艺术创造活动，例如架上绘画、油画写生等原有的艺术创造活动，逐渐消失，取而代之的是电子计算机超高速的运转，绘画艺术作品被工厂流水线大量生产复制。绘画艺术逐渐开始丧失原本的情感寄托与抒发价值，转而沦为人们谋求生计的赚钱工具。机械化的工厂流水线生产、商业性十足的艺术绘画创作等等，都使得原本手工绘制的、充满画家作者情感寄托的高质量绘画作品越来越少。艺术看似不断发展壮大运用于生活，实际上却又像被扼杀在生活中。

2.传统绘画艺术崇高性渐散

如上文所说，艺术绘画创作随着电子技术的发展，逐渐变得机械化与商业化，使得原本崇高的艺术变得更加亲民，没有极高的绘画技术的人也可以展开绘画创作，没有极好的情感观点的绘画作品也可以运用于商业实际，进而为画者牟利。更有甚者，利用商业市场竞争的盲目性，将大师的精品画作通过数字电子技术稍加改动，然后大肆生产使用，既赚取了商业暴利，还免除了知识产权的高昂代价，使得传统绘画艺术的崇高素养荡然无存。这些都是如今电子数字技术快速发展，在极大地便利人们绘画创作的同时，带来的对艺术修养、人文素质的极大损坏。

3.艺术创造多样性逐渐不足

传统手绘画作从创作灵感汲取之初，就蕴含作画者的情感，并在作画过程中，不断地揣摩敲打，最终形成极具画者情感寄托的作品。这样的作品尽管成画慢，成画周期长，但胜在画作多是经过精心揣摩，不同的画者对于不同的景观事物，都会有不同的情感寄托。基于这样的意象的成品画作，风格多样，技法丰富，娱乐价值和美学价值都十分高，这也是我国自古以来艺术作品百花齐放、绘画艺术繁荣发展的重要原因。然而，随着当代数字绘画技术的发展，在绘画作品成画快、市场更新代谢速度快等原因的影响下，绘画作品多样性渐失。而画作寄托画者情感，在表现手法、用笔技法等方面都经过斟酌的优秀画作更是越来越少。这在很大程度上不利于我国绘画艺术的持续发展。

三、针对数字技术对绘画创作的负面影响的解决建议

结合上文提到的，数字技术对绘画创作产生的消极影响，我们给出主观和客观两个方面的解决方法。

首先，主观方面而言，绘画创作的艺术家们应当不忘艺术创作的本源，找回或保持艺术创作的初心。当代，当然也不乏在艺术创作中依然不丧失精神追求，对艺术创作抱有崇高的理想与追求的艺术家。当代艺术家在浮躁的社会发展氛围中，应当保持本心，提高自身的文化艺术素养，在文化艺术作品中找到内心的平静，在艺术创作中回归对艺术崇高的创作激情。

其次，客观方面而言，社会大众及国家政府应当适当放松商业化发展对艺术发展的追赶，积极倡导文化艺术多样化，鼓励艺术创作。基于社会高速发展的现状，尽管对于各行各业的发展要求均有要求，但对于艺术创作而言，我国政府及社会大众应当考虑到其特殊性，在充分利用其在社会发展中的积极作用的同时，注意保护其多样性。积极鼓励艺术创作的精耕细作，提高艺术创作水平及质量，促进技术发展繁荣昌盛，才是可持续开发利用我国艺术资源的有效途径。

四、结语

艺术源于生活，又高于生活。艺术是生活在意识形态层面的表达，最终又终将回归于生活，并指导其发展向前。本文通过对当前社会科学技术高度发展的现状的简要整理，归纳艺术创作在数字化领域的重要应用。在数字技术发展的今天，绘画创作只有乘其风帆，同时注意避其风浪，才能长久地繁荣昌盛。

参考文献：

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