仿古书画在馆藏中的意义及作用

龚曼

摘 要：古书画是各大博物馆馆藏中的重要类别之一。优秀的仿古书画经过历代的发展，成为弥足珍贵的藏品和资料，供人们学习和欣赏，是博物馆书画库中必不可少的一部分。文章以河南博物院馆藏明清时期仿古书画为例，探讨仿古书画在博物馆馆藏中的作用和意义。

关键词：博物馆功能;仿古书画;明清时期;河南博物院

中国是世界上最古老的文明国家之一，有着悠久而光辉的历史和文化。中国历史上流传下来的书法名画，在世界艺术史中占有重要而独特的地位。无数精品随物换星移、沧海桑田流传至今，见证着历代文人墨客的轨迹，它既是我们自己民族的文化遗产，又是人类共同的财富。但由于历代战争、人为破坏以及书画自身材质的不易保存等原因，现存世的古书画与已知文献著录记载的数量已相差甚远，令人惋惜。当下收集、庋藏及保护古代书画的主要是国内外博物馆、美术馆和一些私人收藏家。

博物馆的基本功能决定了博物馆的藏品并非是永久束之高阁、秘不示人的。它们是国家宝贵的文化遗产，是历史长河保存下来的不能再生产的具有历史价值、科学价值及艺术价值的物品，是博物馆业务活动的物质基础。古书画在博物馆藏品中是不可或缺的一部分，博物馆会义不容辞地对庋藏的古书画进行研究、展览和出版，并向广大观众介绍中国古代书画的历史、艺术价值及光辉传统。

据统计，古书画藏品在大多数博物馆中收藏与征集的数量及质量并不乐观，并且其相关资料在既往较长的一段时间里也备受冷落。而博物馆并非只需对书画藏品进行妥善保管，如何对这些传至数代的宝贝加以利用，应该更加得到博物馆重视，从而体现博物馆的社会教育和科学研究功能。

当下，各大博物馆所藏古书画，并非都是绝对的真迹，但可入藏博物馆的仿古书画与市面上以牟利为目的作伪书画亦是迥然不同的。为了不影响藏品质量，进入博物馆的书画往往需要经过系统的鉴选、定级、分类、建账等，一部分可以作为正式品收藏，有些则作为参考品入库，还有一些只能当处理品安置。

河南博物院书画藏品的鉴别及定级大部分是由近代杰出的中国古书画鉴定专家、北京故宫博物院刘九庵先生完成的，他不仅过目作品数量盈千累万，鉴定水平一流，而且著述甚丰，经他鉴定并入等级的书画可见其珍贵。

本文所提的仿古主要分为两类：一类为传模移写，一类为师古人画法并加以创新。众所周知，南齐谢赫的《古画品录》中所提的六法是贯穿古今的绘画法则，六法之一便是“传模移写”或“传移模写”，指的是临摹作品。传，移也，或解为传授、流布、递送。模，法也，通摹、模仿。写亦解为摹。临习古人书画早已是被实践认可的入手法门，且是一条不可越过的必经之路。除此之外，“传模移写”更是保存古书画的最佳方式之一。古代著名的书画作品，真迹大多消失殆尽，当时没有照相、制版技术，爱好者以临摹形式制成副本，以临摹本形式将书画名作流传下来，所以我们今天才能欣赏到这么多的古书画作品，领略到年代久远的古书画作品的时代风貌。

临摹之风自魏晋南北朝起就有，如当时“竹林七贤”的画作，应该是最早流行的经典作品，被反复模印在画像石、画像砖中，这大概是对经典崇拜并不断临摹使用的先章。又如东晋王羲之的书法作品，至唐代就鲜有真迹，今日所见《兰亭序》众多版本是各代名家传模移写而来，却仍令人为之震撼，它的唐摹本是被鉴藏界公认为可替代真迹。而我们现在所见的顾恺之《女史箴图》也为隋唐官本，它的重要性为下真迹一等。临摹作为珍藏方式得以全面繁盛是在唐代，且皇室宫廷对书画的由衷热爱直接推动了收藏活动的狂热兴起，画家的临摹能力及摹本的价值在当时也得到了众多评论家的首肯。

除此之外，乾隆可谓是仿本的伯乐，他与一般的收藏鉴赏家不同，鉴赏家们十分重视原作，而并非仿、摹本，但乾隆却对书画的临、摹本也十分爱惜，并重视仿本的价值，他认为这些作品具有图典功能。乾隆时期，内府编著的《天禄琳琅》中不仅收录真迹，品质精良的仿本及重复的刻本也一并收纳。仿本正因这般较为宽泛的收藏标准，被存而不弃。此时，清宫的法书名画收藏也达到了鼎盛，为优秀仿本的收藏与流传做出了重大贡献。

以上几点是明清时期优秀仿古作品丰富的原因。河南博物院馆藏书画中不乏明清时期优秀的仿古书画，主要分为三类：一类为师门之徒所做。如《明仿陈洪绶人物图轴》，画幅所绘人物工笔细腻，经刘九庵先生鉴定为其学生所做，并非原作。但笔墨技艺精妙，领会了原貌精神并汲取了原貌笔意，也可令观者领略原貌风采。第二类为有名讳者师古人的原作。以一幅扇面小品为例，《清徐鄂仿黄公望山水图扇面》上款识为“拟痴翁摹未得形似仁兄有乙亥正月与围道正之诵狄弟徐鄂”，仿照者虽不比原作者名气及画工，但我们可从中看出他们习书画的过程及尚古精神，也可以从临摹作品中，研究不同人临古的笔法特点及对原作笔意的理解。第三类为未能知晓作者的明清时期仿古书画。此类作品占比较大，如《明仿黄公望三台图轴》，此件为设色写意山林图，1961年被国家文物局张行先生鉴定为明末时期作品。画虽不得作者，但从年代来看本就是古画，并且从画幅的精致与细腻笔触来看是十分优秀的摹本，即使原作不复存在，我们也能从另一方面得知原作者可能曾绘有此作品，可在研究中将其作为重要的图像资料。

清代王学浩也十分强调临习古典作品对学习书画的重要性，《山南论画》云：“学不师古，如夜行无火。”初涉艺坛却不习古法，如身在黑夜于浩然广阔的艺术领域里茫然摸索，最终只会不得要领，不得其门而入。古人早已将师古作为书画创作中必不可少的一部分。只有仿照古书画对临、摹写，学习中国书画系统的表现语言，才能推陈出新。

中国画的传承发展中，传承与创新总是相互伴随着，创新往往基于传承产生。临古便是通过对优秀书画作品的临摹，掌握传统书画艺术的审美追求和扎实的书写及绘画技巧，并养成良好习惯的过程，从而为创新铺路。

综上，今人得以目睹古人优秀的书画作品，仅原作是远远不够的，不可否认摹本的功劳。历史上，一些有名望的书画家甚至默许仿制其作品的相关活动，这相当于当下的商业宣传，从传播及流传来讲，有助于书画家知名度的提升，百姓也有机会了解更多的艺术家及其作品。摹本出现较多的作品自然是受到了民众的认可。如今各大博物馆所藏精品书画，相当一部分并非原作，甚至一些被公认的原作仍存有争议。而优秀的仿本可谓形神兼备，一些作品甚至与真迹艺术水准不相上下，所以优秀的仿本原本就具有不可估量的价值。

馆藏仿古书画是以保存古书画为目的的“摹”制，在现代印刷兴起以前有普及中国古代书画的社会作用，因此不能一概抹杀。它们的流传与散播在一定程度上有助于更多人临摹学习，也为现今的研究提供重要的图像资料，具有廣为流传的积极意义，和市面上商业化的伪作有很大不同。

这些优秀的仿古书画不仅是弥足珍贵的材料，也适应博物馆的教育传播功能，在美术专业理论与实践教学中也有着举足轻重的作用。书画藏品是学生临摹的蓝本，尤其对于学习中国画及书法的学生来讲，对真迹的临摹很难实现，此时能临摹到优秀的摹本便是弥足珍贵的机会和不可或缺的环节。摹古既是方法，又是观念，在美术专业人才培训中发挥至关重要的作用。画学前贤提供了理想的典范，习者在临摹中理解传统笔墨技法，感受前辈风格，汲取精髓，并在学习中推陈出新，完善自己的书画创作。

作为人类历史实物资料的优秀仿古书画，要在陈列、研究、宣传教育中发挥作用。它们的展出不但给大众带来美妙的艺术享受，使人心灵得以洗涤，还传递与负载着许多历史与文化信息，在文明的继承上做出了重要贡献。优秀仿古书画是历代书画家们参考和借鉴的根据，具有独特的历史地位和重要的收藏价值。利用它们办好书画展览，对促进研究及弘扬本地文化有积极作用，更能树立博物馆形象。

参考文献

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