电影中音乐的情感表达

赵晨

摘要：电影音乐是专门为影片创作编配的音乐，是一种新型的音乐艺术体裁。其区别于一般音乐的特点是在电影刻画人物、渲染情节、反映主题、及情感铺垫与宣泄等方面。久石让作为此领域的佼佼者。《幽灵公主》作为其代表作之一，影片中优美的旋律增加了剧情表现力，强烈烘托了场景氛围。音乐代替了话语，但充分做到情感铺垫和宣泄。从而达到情景交融，把故事推向高潮。音乐与影片的完美结合，更是让我们感受到电影配乐的无限魅力。

关键词：电影音乐的起源;情感的铺垫;情感宣泄;宣泄后的升华

影视音乐在电影中对于刻画人物、渲染情节和反映主题上具有至关重要的作用。对影视作品起到了铺垫和宣泄的作用，将影视形象的矛盾推向高潮。本文以《幽灵公主》中电影音乐为蓝本，分析电影音乐中情感的表达、铺垫与宣泄。

1 电影音乐的起源

电影音乐是指专门为影片而创作（包括编配）的音乐，电影音乐在影片中的艺术作用包括：抒情、塑造人物形象、解释影片主题思想、参与剧作、确定影片风格、说明时间和环境等等。一部优秀的影视作品离不开音乐对情节的推动。往往是电影已飘然远去，其中的音乐却历久弥新，成为永恒。

宫崎骏的《幽灵公主》是一部传奇故事，故事本身具有宏大背景及曲折的情节，让音乐具有了一个广阔的发挥空间。久石让为本片所作配乐，秉承了他的惯有风格，融入了东方风格的调性，在电影中运用了大量弦乐，奏出交响乐般宏大的效果，从而来烘托故事背景。其中《Ashitaka Sekki》作为全片的主题，由大提琴奏出凝重前奏，然后加入小提琴协奏，代表男女主角的形象在音乐中展现;紧接着二胡如泣如诉的引出气势磅礴的主旋律。给整部片子营造了一种苍凉广阔的氛围，引人遐想无边。

2 影视音乐与一般音乐的区别

在创作要求上，影视音乐与一般音乐不同。对于一般音乐的创作，作曲家可以根据自己对生活的理解与感悟，依照自己的创作构思，较自由的进行艺术创作和情感抒发，从而创作出表现某种内容或情感的音乐。但电影音乐创作仿佛是“戴着镣铐跳舞”。作曲家首先要考虑音乐与影片的情节、画面、氛围的和谐统一，在这种受“制约”的情况下，充分发挥自己的想象与技巧。在音乐结构上，电影音乐有相当大的灵活性。其可以根据影视作品表现的需要随时改变自己的结构形式，根据不同的情节、人物、环境运用不同的音乐去渲染与表现。因而电影音乐经常采用分散穿插的结构方式，在特定的人物活动或特定的环境氛围中穿插点染，从而增强作品的艺术表现力。

3 音乐的情感铺垫

为了对《幽灵公主》做更好的诠释，久石让分别推出了以《幽灵公主》为主题的原声电影音乐专辑。其中【幽灵公主之交响组曲】不单淋漓尽致的展现了久石让的音乐才能，更是将电影故事、人物情感及其中的哲学情怀准确无误的传达给观众。

整部组曲的主题部分：浑厚苍茫、意蕴深远;第一章：アシタカせっき 作为《幽灵公主》开篇序曲，对整个影片起着引子的作用。开始时，大提琴的低音和画面融合，浑厚的音色让人仿佛置身于群山之中，随着画面的移动，高音部分渐起，随后进入故事情节。在和谐的氛围下，突然，不和谐的音响出现。如此进入第二乐章：TA TA RI GAMI此曲运用在影片的第一个高潮部分，主人公家园被毁，与邪神展开战斗。此处久石让运用电子乐以极不和谐的小二度音程奏出音乐背景，烘托了邪神给人的紧张、恐怖感，并加入强弱变化明显的四四拍子的密集鼓点，来与流畅的动作配合更是带出了战争的感觉，营造出紧张的氛围。随即是第三乐章：旅立ち～西へ，即主人公西行的配乐，嵌合由远及近的画面，配以笛声的悠远音色，似乎是一望无际的草原上传来的歌声，旋律与画面融为一体，而忧伤旋律经由木笛吹奏后，有着送君一别不复返之感。中间出现的变奏，仿佛“自然之声”对其命运的拷问，是主人公对未来旅程的迷茫与惆怅。其中穿插嘹亮的号角声，昂扬的旋律又催促着他鼓起勇气寻找新的方向;而后配合电影辽阔优美景色的壮丽管弦乐而去。

4 音乐情感的宣泄

电影画面只能给我们以视觉上的直观感受，电影中音乐的出现总能让我们的感官全面活动起来，如若我们单独聆听【幽灵公主之交响组曲】时，它又会将你带回《幽灵公主》中，或说让你把《幽灵公主》中许多场景幻化到一段段音画当中。

4.1 主旋律所述情感的具體阐述

即第四乐章：もののけ姬，电子乐作为背景，由钢琴奏出清丽的单音，然后弘大管弦乐注入。此时的音乐是隐喻，此处的音乐流动已胜过语言。它是主人公二人初遇时无声的对话，靠音乐已经传达。二人虽因对自然的爱惺惺相惜，可是，幽灵公主戒备的眼神中，流露着的是对人类的憎恨。就像主题曲もののけ姬的歌词：“拉满的弓上，颤动的弦啊，月光下喧嚣的是你的心，利刃上雪亮的美丽，如刀般锋芒夺目是你的侧影，你的心深藏在哀伤与仇恨下，只为森林的精灵绽放笑容。”此处主旋律只是短暂出现但其中那略带忧郁的旋律已成为全片的基调，笼罩全片。拯救森林是主人公二人的梦想，它牵引两人，相知、相惜并相爱。影片中森林被赋予独属于“她”的声音，即“自然之声”，“她”才是真正“爱的化身”。影片中，达卡两次踏入森林，音乐相伴期间，我们似乎已忽略了所谓的配乐，而将其看做是“她”的歌声。旋律：平和、清澈、和谐、灵动。两次的配乐有着不同的情绪表现。主人公第一次进入森林：精灵出现，音乐以轻快的单音及跳音的节奏音型呈现。精灵作为大自然的一个象征，这样的旋律让我们感受到了大自然的灵动与可爱。同时也是达卡初次来到森林所怀有的一份好奇、忐忑的心情。而后，音乐被达卡的心跳声所取代。这是他发自心底潜藏的一种不安心理。第二次是其负伤后：幽灵公主带他进入森林疗伤。开始时，同第一次进入森林时出现相同的旋律，不同的是，此处主要使用管乐，用簧管营造出诡异的气氛。合奏渲染背景，而后转入悠扬的主题，听众仿佛身临其境。这是达卡对大自然神秘性的敬畏。

4.2 不同场景主旋律的具体内涵

除两人初遇时主旋律出现过一次，主旋律一共还出现过四次。每次都出现在两人相处之时。⑴幽灵公主来到村庄杀森林破坏者，音乐是一串急促的鼓点和一声短而尖的号响，将女主人公仇恨的张力扩充到顶点;两人打斗时，主题音乐响起，悠扬的主旋律氛围消失无踪，全由紧张感代替。美妙的旋律被扭曲，是幽灵公主因仇恨而扭曲的心灵。（此处值得一提的是，画外音：“一声狼嚎”，似悲鸣，似幽灵公主心底最深处的呐喊，并表达出幽灵公主及整个动物群对大自然满目疮痍的悲叹，亦是对人类的控诉。又仿佛是呼唤人类心灵回归的最后挽歌。虽没有音乐，但却与主题交相辉映，充满无限悲凉、惋惜之意。）⑵达卡带幽灵公主离开村庄，此时达卡身负重伤，主题音乐切入，其中的丝丝忧郁与淡淡哀愁一闻便知。那是达卡对幽灵公主心中强烈仇恨的哀伤、痛心及对未来命运的隐忧。⑶幽灵公主带达卡回森林途中，幽灵公主出于对人类的憎恨想杀掉达卡。此时主旋律以简洁、明亮的单音呈现，虽十分简短，但将幽灵公主因回想到阿西达卡救自己的行为后，对杀他时迟疑的心理变化淋漓尽致的展现。单音方式呈现的主旋律凸显出幽灵公主的内心：纯洁、干净。单音虽然简单，但却为幽灵公主增添了几分可爱、俏皮。将幽灵公主微妙的心里准确的描摹。⑷这次主旋律出现时，给人营造了一种唯美、温馨的氛围，但却隐隐有一种不安。这正是二人此时的心境。达卡伤愈后，两人在山洞中甜甜的睡着了。主旋律灌入，和谐、悠扬的旋律诉说着二人由陌生到此刻相惜的点滴心境、心路历程及对前途的隐忧。竖琴的粒状音格外清晰，将主人公心中缠绵缱绻的幸福流露无遗。当幽灵公主为达卡喂药时，音乐更加悠扬了，通过音符将两人之间的爱传达给彼此，滋润着两颗受伤的心灵。

4.3 矛盾的总爆发

战争爆发，一曲レクイエム～呪われた力～响起，它有着主题的影子。曲子起伏很大，时而管乐独奏，时而弦乐合奏，极力渲染出了战斗时的紧张气氛。血腥的场面与此时响起的主题变奏相互映衬，凸显出达卡内心的紧张以及对战争的痛恨。这里的主旋律氛围是压抑、紧迫的;甚至让人有些透不过气来。伴随着配乐黄泉の世界～生と死のアダージョ～迅速扑来，决战时刻，曲中鼓点使用频繁，烘托战斗的紧张气氛。同时，决战带来了死亡，本是生机勃勃的青山、绿水现已变为死丘，森林之神变为恶魔，危机四伏的音乐中夹杂了尖厉的嘶鸣，好像那种硬粉笔划过黑板，或者关节错动的声音，硌得人心里生出疼痛的错觉来。一切都不复生机。

5 音乐宣泄后的升华

矛盾最终会解决，主题曲最终响起，它是达卡与幽灵公主对这过往的追忆，也是大自然心底“爱的诉说”。此处钢琴成为主旋律，钢琴为画面营造了一种干净、纯美、祥和的氛围。平直的交响乐合奏加上钢琴伴奏把一个美丽新世界呈现在你我眼前。钢琴伴奏此处就是大自然的低语，本身是“乐器之王”的钢琴，它丰富的和声及广大的包容性正如包罗万象的大自然一样。这里的主旋律已不僅只是表达主人公的心境，也是被抽象化、概念化的大自然的心声。交响乐合奏化为宏大背景，主旋律是二人分开后对彼此的嘱托，是他们的爱在彼此眼里、心里交织。这化为音符“爱的低诉”让彼此远隔天涯却近在咫尺。他们的爱是自然之爱的衍生物，亦是自然之爱的缩影。音乐将影片中的爱的主题表现的更加完美。就仿佛是天鹅绒不知不觉将你包裹并温暖你。《幽灵公主》中的音乐时而气势宏伟、时而简洁飘逸，但丝毫没有世俗的气息。即便不看影片，它也会将我们带到影片中的那个乌托邦。这就是电影配乐的魅力。

6 结语

总之，电影配乐在刻画人物、渲染情节和反映主题上有着十分重要的作用。纵观《幽灵公主》的配乐，与影片配合的恰到好处，犹如画龙点睛。使得整个故事得到艺术的升华。电影配乐现已越来越频繁的走入人们的视野。它所发挥的作用已不再是单纯的为影片服务，它已逐渐成为一个独立的群体为人们所熟知并重视。我们在探讨其作用的同时，更应该将其作为一个独立的个体加以研究与开发。

（作者单位：山西省晋城技师学院）