挥毫泼墨展神姿 大美画卷抒胸臆

2019-10-09 13:41张艳姝张顺富
参花(下) 2019年9期
关键词:海鹰雄鸡观音

张艳姝 张顺富

初见温文尔雅的宋海鹰,以为他是位大学老师,看不出是一位画家。当你走进他的画室,见到他笔走龙蛇挥毫泼墨的灵动身形,笔下一个个栩栩如生的形象,跃然纸上的壮观场景,才晓得,这是当代画坛初露锋芒的丹青圣手。

绘画、书法这两门中国悠久的传统艺术,具有极强的视觉冲击力。华夏大地,人人喜爱,个个推崇。历史上许多大画家,大书法家,在社会精神领域占有极高的地位。

唐代画家吴道子,被称为画圣,擅长人物、山水、鸟兽、草木……近代张大千、齐白石、吴湖帆、溥心畲等画家的画作,被人们称颂。

晋代大书法家王羲之被称为书圣,他的书法、字帖被历代后辈临摹。

近代书法家启功,也深为人们所喜爱。

绘画、书法,在中国人心中有着无与伦比的地位。

历史各个时期,画家、书法家雨后春笋般涌现,但若干年后,真正存留后世者,却寥寥无几。究其原因,是许多画家、书法家功力不足,急于创作,过早出名,后续乏力,毁于末途。

能够成为画坛、书坛豪杰者,都有其非凡之处。

宋海鹰一九七二年出生于黑龙江省牡丹江市,良好的家庭环境和美学熏陶,使他从四岁开始就热爱绘画。他刚刚会握笔,就看猫画猫,看鸡画鸡……家里的纸上、本上、墙上,只要能涂鸦的地方,他都涂上了画作。母亲看他喜爱画画,就鼓励他,任他把整个家涂得五颜六色;上幼儿园,老师看他画得有趣,就教他画动物;上小学,老师发现他画得像,就教他画山水;上中学,老师发现他有绘画天分,就教他画工笔;上大学,到西安美术学院国画系,在名师指导下,他学会了国画的基本画法。在绘画的基础功课上,他一步步踏实地走过来,有了扎实的绘画功底,创作出许多有特色的画作。但他不满足现有的状况,又满怀激情地去日本名古屋学习绘画。日本绘画原是中国画风,后又借鉴西洋画法,并形成自己的特色。宋海鹰在日本潜心研究了日本绘画技巧,回国后,不断提升自己的绘画水平,使自己的绘画技艺有了丰富性。

一、万山红遍 层林尽染

山水画,向来为历代中国画家所重视。古人画山水为了体现和学习圣人之道。陆机说:“存形莫善于画。”通过山水画的形式,实现了观道和对道理解更深刻的目的。张彦远说:“意存笔先,画尽意在,所以全神气也。”山水画要以形写神,才能“神超理得”。大画家的山水画是画形得“道”之作,绝非简单绘画技巧所致。画家脑海里蕴含“道”的哲思,通过画作形式美,把哲思表现得恰如人意。

宋海鹰的山水画《万山红遍》就是画家哲思后表现出的典型之作。

改革开放后,人们生活在幸福之中,幸福的视野里,远山近水都是那么美。画面远处的山,红叶尽染,红红火火,给人以蓬勃向上的视觉感。红树绿山,生机盎然,人们看到无限生机,山下的河流,蜿蜒流向远方,寓意幸福无限伸延。在这幅画上,人们看到祖国越来越繁荣富强。

《烟雨漓江》这幅画,展现了中国大地的美丽景色。烟雨中人间仙境般的漓江,给人一种安详静谧之感,好水好山好风光。

《鸿运当头》这幅画,从树画到水,从水画到山,从山画到云,从云画到太阳。一幅六平方尺的画卷,画树、画水、画山、画天、画太阳。布局合理,画面清晰。这么多景物出现在一个画面中,却画得层次分明,不显得拥挤。近树,中山,远阳,美不胜收,足见画家的卓越功力。朱景玄在《唐朝名画录》中说:“……挥纤毫之笔,则万类由心;展方寸之能,而千里在掌……无形因之而生。”宋海鹰用他的画作,诠释了古人之言。

《秀美山河》这幅画作,看似一幅清秀山水画,实则是画家“立万象于胸怀”,展祖国河山之壮美。站在画前,如临其境,观的是画,心早已进入画中。这样的山水画达到的境界是“忘笔墨而有真景”(荆浩《笔法记》)的体现。

《空山新雨后》这幅画,画家以高山峻岭直击观者的视觉,展示山川的华丽巍峨。画家善于观察生活,对祖国山川有独特的理解,才有這样辽阔之作。正如王微所说:“岂独运诸指掌,亦以明神降之。”也应了郑板桥的“眼中竹”到“心中竹”,最后到“手中竹”。得于心,应于手。

《万里长城》这幅画,展示了祖国河山美丽辽阔、坚如磐石的形象。画家以黄色底子为衬托,画长城。蜿蜒的长城,山川河流,远处有正在升起的朝阳。一幅八尺画卷,展现了祖国河山的壮美。长城,古代是我国防御外敌的边关卡防和战地工事。如今,长城是中华民族伟大强盛的象征。画“万里长城”是画家对强大祖国无限热爱的一种表达,也是对祖国强盛、伟大的一种歌颂。画家用黄色画长城,是画中很少见到的。在中国历史上,黄色是皇帝专用的颜色,是皇权的象征。今天,画家大胆地用黄色画长城,就是因为在他心目中,国家最高贵!长城代表着国家,才赋予它最高贵的颜色。

宋海鹰以其独有的画风,雄浑的气魄,展现了他画山水画的才华。

二、美如仙人 风姿尽展

展示女性美,是画家们的题中应有之意。宋海鹰以他细腻的笔法创作出的美女画,更具有自己的美学特征。

如《柔神》这幅四尺画卷,画卷上是一个裸体美女与一只老虎。裸体美女洋溢着清新的生命力,面容娇美,眉目清纯,若想若思。一对丰满乳房,楚楚欲动。飘逸的黑发,护肩及胸。头上戴着鲜花编织的拢头花环,散发出袅袅芳香。美女直挺上身,侧坐在老虎身旁。老虎用它羡慕的目光,欣赏着裸体美女俏丽的身姿。《柔神》把裸体美女画得唯美自然,让老虎这一凶猛动物忘我地欣赏,并垂涎欲滴。整个画面达到和谐完美,看后让人对裸体美女身姿有无限的遐想,并回味无穷。这幅画是当今绘画史上的经典之作。

《雪城风情》这幅画,宋海鹰又以另一种画风,展示了藏族姑娘美丽的身影。穿着藏袍的藏族美女,披着浓厚的黑发,颈部左侧戴着藏珠。藏族美女清晰的面庞在思索着丰收后的发展。藏族美女身后站立着一个黑色藏獒,随时听从女主人的召唤。藏獒左侧,又一位戴着红色头巾的藏族美女,正和一个藏族男青年喁喁交谈。背景是散放在草原上的牦牛。

这幅画是对丰收后藏族风情的展现,是对高原少数民族生活的歌颂,为民族大团结起到积极作用。

宋海鹰的美女画中,尤其以画观音为特长。观音是中国人心中最圣洁、最慈祥、最美丽、最爱民、最灵验之神。

宋海鹰笔下绘出的观音神像有二十种之多,他创作的观音,人物形态俏美、慈祥、高雅、温情、善良、友爱……仪态万方。他画观音的背景,都是人世间最美丽的境地。有坐在散发幽香荷花上的观音,有在五彩阳光下的送子观音,有普度众生的观音,有滴水观音,有吉祥观音,有解难观音,有送福观音……他用绘画把观音推崇到极致的位置。

宋海鷹画的观音,大多以暖色调为主,他用工笔线条描绘细节,用暖色去渲染背景,衬托观音的亲和美,画面给人亲切温暖之感。

观音是救苦救难的菩萨,在人世间人们对观音的爱,犹如对母亲般的情怀。人们希望观音是天下最美丽、最慈祥的女神,人们希望画家把观音画得像慈祥的母亲般美丽,天下无双。生活中,人们希望得到观音的甘霖雨露……

中国的画家,画好观音女神像,万民崇敬,一画难求。宋海鹰用他的观音画,使他荣列其中。

在宋海鹰的美女像中,我们看出人物神情真切,面容娇美,身形楚楚,若有动感。这与宋海鹰有工笔画的功底是分不开的。他用工笔处理人物眼睛、眉毛、鼻子、口等细微部位,使人物更逼真,更完美。

三、神鸡鹤立 鸣叫呼天

画家画鸡的为数不少,徐悲鸿的雄鸡、黄胄的黑鸡,韩美林的五彩鸡……这些以鸡为题材的画在画坛上受人瞩目。画家为什么都愿画鸡呢?因为“鸡”与“吉”谐音。中国传统文化有金鸡报晓,闻鸡起舞,鸡鸣富贵,金鸡迎春,金鸡独立,鸡鸣三疆,雄鸡报捷等,用“鸡”这一吉祥之禽,寓意生活吉祥如意,大吉大利。吉“鸡”图深为画家们所喜爱。

宋海鹰画的长卷《百鸡图》,百鸡各展英姿,是当代画坛十分有特色的“鸡”。因此,他画的鸡也被人们称为“鸡王”。宋海鹰工笔画扎实,大写意手法厚重,他画的鸡生动、传神、活灵活现。他画的每只鸡,即使安稳站立,那眼神也有随时飞动之感。

在《春风得意》这幅画中,他画了三只鸡,雄鸡眼睛目视前方,右鸡爪从地上略微抬起,鸡重心向左,随时发动攻击的神态,形神跃然纸上。

在他的画作《合家欢》中,两只鸡,一雄一雌,站在柿子树底下,看似相互亲昵,实则是四目注视前方:一是防范外来之敌侵犯,二是护佑雌鸡旁两只毛茸茸的雏鸡。一幅《合家欢》的场景,让人看到一家的幸福吉祥。整幅画色彩艳丽,丰容美满。

《吉祥图》这幅画中,雄鸡风驰电掣般地向前奔跑,风把鸡毛吹得向后卷,足见雄鸡的跑动速度。雄鸡跑动为什么这么急?一是听见主人的召唤,二是去护佑被欺侮的同伴,三是去执行新任务……一幅《吉祥图》给人多种想象。这就是画家的画在意外,“气韵藏于笔墨,笔墨都成气韵”(恽格《南田画跋》)的功夫。

《相伴》这幅画中雄雌两只鸡,黑色的雄鸡站在花色的雌鸡身旁,如一对相濡以沫的夫妻,喁喁交谈;又像是一对要办一件大事的夫妻正在商量着生活大计……

宋海鹰画鸡,从画中去表现生活,这正是王维说的画能“得之于象外”。《一家亲》这幅画中,栅栏下,一对雄雌鸡和五只雏鸡在一起。雄鸡似在对雏鸡发出谆谆教诲,五只雏鸡举头在聆听父亲的教导,母亲在旁慈祥地陪伴着,一幅一家亲和的画面呈现在人们面前。画家用绘画语言,给我们传递着生活和谐幸福的声音。

《大吉大利》这幅画中,只画一只雄鸡。雄鸡以它那雄浑有力的气势,向人们报晓黎明的到来。雄鸡身后的树上,红色果实预示着丰收的秋天已经到来。雄鸡早早叫醒沉睡的人们,早一点起来,去收获丰硕的秋天。一个丰收的年景,对于劳动人民来说,就是“大吉大利”!

四、各种动物 活灵活现

擅长画动物的中国画家不乏其人。徐悲鸿画的马,黄胄画的驴,李可染画的牛……都得到人们的喜欢。

宋海鹰画的动物更有其独特之处。《狼》这幅画,宋海鹰用了照相式的写实手法,把狼画得纤毫毕现,生动逼真。看到这幅《狼》,以为是一只活生生的狼,出现在你的面前。狼正目不转睛地盯着你。目光对你直视,令人胆寒。狼的双耳竖立,高度警惕眼前的风吹草动。狼的鼻孔圆睁,嗅着周围的气味。狼伸着长长的舌头,用舌头感知外界的环境。画家用他工笔画的技巧,把狼每根毛都画得准确生动。狼眼睫毛上几根黑色长眉,画得传神飞动。狼头上黄色的毛上长着些许黑色绒毛,画得光滑润柔。这幅《狼》,要比冷军画的《少女》更细腻,更传神。冷军用油画画人,宋海鹰用国画加上工笔画动物,画动物毛皮更难些。

他的画作《下山虎》中,一只猛虎正从山上冲下山崖,虎的左前爪着地,右前爪正要向前飞进。虎瞪圆眼,目视着前方目标,正在追逐……恨不得一下逮住目标。这是一只奔跑的虎,把虎的雄威、虎的气势、虎的灵活、虎的力量全部画了出来。画面上画了一只正在行动的虎,但从虎的形态上看,虎的前方有其他动物,也许是鹿、是猪、是狼、是兔……虎以它雷霆万钧之力追击另一只动物的形象,给人以丰富的想象空间。宋海鹰画的动物如古人所说:“气韵生动”“意趣天成”。

《豹》这幅画是一只成年公豹,像猫一样,悄悄地蹲伏在山里一棵结着果实的老树上,目不转睛地盯着前方,它居高临下,伺机出击,抓住自己目标中的猎物。冷眼看似一只不动的豹,细观察,这是只周身充满力量感的猎豹。它潜藏在大树上,正在守株待兔般隐藏自己,目的是得到更大的收获。

《连年有余》这幅六尺大画,画了一组红色鲤鱼在大树掩映的湖边嬉戏。中国人过年,为了吉祥,吃的菜要有鱼;为了一年丰收顺利,要买有“鱼”的年画,寓意一年富富有余。人们富裕了,生活档次提高了,有文化的人都希望自己家里挂上带“鱼”的国画。画“鱼”是画家们喜欢的题材。宋海鹰的《连年有余》应运而生。这幅《连年有余》中的“鱼”,画得生机勃勃,十几条鱼在水中奔涌,一条鱼正跳出水面,有鲤鱼跃龙门之势。这幅画使人对未来有美好的憧憬。画家的画受到人们青睐,首先得有好的主题,这样人们才爱收藏。宋海鹰画的动物,神运异常,相外有音。他对动物皮毛的处理手法,在当代画家中是屈指可数的。宋海鹰动物画在当今画坛上占有举足轻重的地位。

五、富贵高雅 芳香四溢

画花卉,是古今中外画家共选的题材。郎世宁画的花,洁润馨香;张大千的花,艳丽迷人;齐白石的花,自然俊俏……宋海鹰画的花,富贵高雅。

宋海鹰的作品《荷香》,荷叶肥美,荷花正艳,荷果丰硕,新荷含蕾。一幅画中把荷花成长的全过程融入,实数少见。画家处理同一题材时,有异有同,同的是一种植物或动物……异的是画家的思想、构图、表现等。宋海鹰画荷,独特。

他的“荷”——

茁壮:叶丰满、花艳丽、果实壮、新蕾芳。色彩丰富:绿色叶、湖蓝色叶、淡黄色花、黄色花蕊、粉色花蕾、绿灰色果实。生机盎然:数朵荷花相拥,蓬勃向上,争相绽放,新生的绽放花蕾,开花的黄蕊,粉红的花叶,果实累累,一派生机盎然的景象。

画家画的是荷花,但给的寓意是和谐、丰收、圆满。

《菊花》这幅画中,宋海鹰画了两组菊花。一组黄色,一组白色,两组菊花空白处画了一只飞来的蜜蜂。看到这幅画,立刻让人闻到菊花的芳香。蜜蜂采蜜奔花香,有花香才引蜜蜂来。画家用一只小小蜜蜂,把菊花的芳香送给赏画人,画家的美意留在画外。菊花一般开在九月,九月正是丰收的季节,画家用《菊花》告诉人们,今年又是一个丰收年。《富贵图》这幅画中,画家画一棵正在绽放的牡丹,牡丹是天下的花魁。中国人民历来喜爱牡丹,牡丹花开意味花开富贵。牡丹花雍容华贵,富丽芳香,是人们心中理想的花卉,画家都愿画牡丹。

《富贵图》中的牡丹花,开着红色、粉色、淡粉色花,中间有两只蝴蝶飞来。八尺对开的一幅画中,花开正旺的牡丹,含苞待放的牡丹,在绿叶的衬托下,富丽堂皇。画面上两只彩蝶闻香而动,看到彩蝶,人们顿时感到花香扑鼻。挂上这幅《富贵图》,牡丹送来花香,自然人贵室香。画家如同诗人,用通感的手法,表达画意,这正是画家才华的表现。

宋海鹰说:“我画画从来不打草稿,作画之前,反复构思好主题和构图,做到胸有成竹再起笔作画,作画时一气呵成。”宋海鹰更善于用中性笔作画,他对传统的中锋、偏锋、藏锋、露锋、递锋、顺锋、方笔、圆笔、运笔、顿笔等有独特的运用。在继承中创新,在创新中不忘继承。经过四十多年的创作实践,他创作了数千幅画,被各界名流认可并收藏。他创作的长卷画作,受到业界专家们的好评。他的画室求画之人络绎不绝。

他被上海齐鲁情画院聘为執行院长,被鲁鹏国际书画院聘为专职画家,被水浒聚艺书画院聘为专职签约画家。最近他又创办了海鹰书画工作室。

挥毫泼墨展神姿,大美画卷抒胸臆。

宋海鹰每天用自己惟妙惟肖的画作为人间送去大美大爱……

猜你喜欢
海鹰雄鸡观音
动物的“叫”各不同
伴着花香闹春耕
观音送子图
雄鸡和鸿雁
雄鸡报晓Zippo推出2017丁酉年定制版防风打火机
雨中的人
最美家庭
雄鸡唱日出
自己的观音
域外中国雕塑家彭小佳、武海鹰作品选