刍议水袖在古典舞中的审美价值

【摘要】近年来，我国大力推进文化兴国战略，在党的十九大报告中明确提出要加大对传统文化的投入力度，传承和发扬传统文化，水袖作为历史长河中酝酿而生的产物，以其独有的古典韵味深受大众的喜爱，在古典舞中运用颇多，舞台上的水袖飘逸中不乏劲力，优雅中不乏果敢，动态之中不乏自然，为观众带来别样的审美体验。本文通过对古典舞中水袖的应用进行全面探讨，从而提出融入应用途径，不断深挖水袖的艺术审美价值，为古典舞的蓬勃发展形成助推之力。

【关键词】水袖;古典舞;审美价值

【中图分类号】J722.4 【文献标识码】A

古典舞也称为戏曲舞蹈，在历史长河中经过时间的沉淀与文化的磨砺，以其流畅的动态、典雅的韵味、民族的特色深受大众的喜爱，而水袖的飘逸则为古典舞锦上添花，为古典舞带来别具特色的美学价值。舞者通过动作、神韵等将水袖融入到古典舞中，一颦一笑、一举一动都展现出动态的艺术感，优秀的古典舞舞者是将“形、神、劲、律”高度融合，而水袖的身韵合一让古典舞更加具有艺术魅力，只有充分挖掘水袖的表演美学以及审美价值，才能为观众带来极致的视听体验。

一、水袖与古典舞

水袖讲究身韵合一，身姿摇曳，神韵必备，技法神韵都十分重要。在古典舞中融入水袖元素，舞者通过对动作、力度的把控，随着曲目的变化将水袖舞动起来，为观众带来动态的美感。水袖在我国历史中不断演变，在古代就有“水袖舞”，宽大的衣袖反而衬托舞姿更加娇媚动人，“长袖善舞”一说也是由此得来。古典舞是从戏曲中演变而出，以对动作及表情的把控将典雅之美尽显眼前，而水袖元素的应用则是更加凸显出古典之美，飘逸舒展的长袖随舞姿变化，在斗转之间给人一种温柔刘畅之感，与古典舞的妆容相搭配更是为观众营造出诗一般的意境。

古典舞要求舞者将对力量与身体的控制达到极致，尤其是要让观众感受民族文化与舞蹈艺术的紧密结合，宽大的舞衣在台上微风拂动，为整场舞蹈锦上添花，这就是水袖为古典舞带来的视觉艺术感。水袖看似自然飘逸，实则对古典舞舞者要求极高。首先，要求舞者要深入了解水袖的起源、发展历史等，这样才能更好地把握水袖的艺术内涵，同时要结合曲目编舞的不同将自身经历融入其中，将水袖作为自己身体的一部分，这样才能真正达到“人袖合一”;其次，要把握水袖的表演关键，理论技巧的学习固然重要，但是更重要的是要把握住关键点，要坚持以身为袖和借袖练身的原则，将曲目的艺术灵魂与舞者的精气神融入其中，将水袖作为与观众沟通的桥梁，以“袖”诉说情怀，在水袖的一颦一动中与观众互动，通过表情、动作、节奏的变化把控，将力量与柔美完美融合，真正激发观众的情感共鸣，释放出水袖的艺术审美价值。

二、古典舞中水袖的审美价值

舞台上舞者挥舞长袖，娇媚的身姿与飘逸水袖交相辉映，构成了一道靓丽的风景线，为观众带来极致的艺术视听感受，这就是水袖为古典舞所带来的审美价值。

（一）饱含力量的动态美

古典舞本身对舞者的力量要求就很高，需要舞者调动全身的肌肉以及对身体每个细节的控制，小到对手指、肘臂、眼神等控制，添加进水袖元素后更要强化力量控制，这样才能做到“人袖合一”，需要舞者根据不同的位置发力、不同的力度力量，呈现出水袖的多姿多样的变化特征，如在表达内心柔美之情时可以收拢水袖、旋转水袖等表达，在表达内心澎湃之意时则需要以旋转为核心，加入弹跳等元素，让水袖瞬间外展收拢，在视觉上表现出强烈的冲击力，为观众带来震撼的心灵感受。水袖的力量之美也体现在舞者的身姿与衣袖的结合上，流畅的舞姿与飘逸的长袖相呼应，有节奏的力度把控给人一种和谐之美，展现出动态袖劲分明的艺术美感。

（二）艺术感悟的自然美

水袖的演变历史是随着人们的审美变化而变化的，在古代水袖主要是表达女性典雅柔美，随着历史的沉淀，水袖逐渐转变为自然美的形态，不再禁锢于单一的表达形式，而是随着曲目以及舞姿表达出不同的艺术之美。水袖在古典舞中不仅是一种表达形式，更是一种情感诉说的方式，正所谓“一千个人就有一千个哈姆雷特”，每个舞者对于水袖的表演形式都是不同的，他们会根据自身对曲目的理解以及对水袖的认识进行再创造，需要将水袖作为自身的一部分，将内心的情感诉说于衣袖之间，以极具自然美的艺术动态与观众进行心灵上的沟通，仿若将衣袖外扩于观演者的内心深处。

（三）完美把控的整体美

若想呈现出完美的演出效果，就不能把水袖作为单一的元素，而是要将水袖作为古典舞蹈中的一部分，在编排舞蹈时要充分发挥水袖的艺术魅力，也要考虑舞者对于水袖的把控程度与擅长方向。水袖在古典舞中运用了转似回波的圆、行云流水的波浪线条等多种形态与技法，结合了手指、手腕、手臂乃至于腰部等全身动作的配合，往往只有通过经验的传承、反复的练习才能领悟其奥妙，展示其神韵。

三、古典舞中水袖的应用策略

水袖仿佛是从舞者身体生长出来，叠、旋、绕、抛，自由翻飞，人袖合一、碧空长练，以独特的表演形式直抵观众内心，这就需要舞者充分释放出水袖的自身艺术价值。

（一）强化技能，以“袖”动人

舞蹈是另一种沟通的语言，古典舞仿若女子般吟吟低语，而水袖的融入则是为舞者与观众搭建了另一座沟通的桥梁，水袖仿若是舞者身体的延伸，通过衣袖的一收一放与观众形成互动交流，这就要求舞者强化自身技能，形成对水袖的深度把控。正所谓“台上一分钟，台下十年功”，水袖是由轻柔布料裁制而成，反而不容易受力控制，舞者需要不断的加以练习才能掌握好力度，形成不同层次的艺术表现，需要对曲目进行深入理解，根据自身特长进行再创造，将水袖元素完美融入其中，为观众营造鲜活的视听体验。

（二）强化情感，以“袖”通情

古典舞是以动作营造意境，通过舞者的舞姿将观众带入到曲目所表达的精神世界中，水袖则是在强化情感的艺术表达，这就需要舞者以“袖”通情，通過曲目的风格、节奏、内涵，以不同的水袖表演方式进行表达，利用拧、倾、曲等动作，与舞者的舞姿、表情、眼神等完美融合，营造出触人心弦的意境之美。

（三）强化形式，以“袖”意美

古典舞中舞者自如的身姿与飘逸的水袖相结合，通过力量的把控呈现出不同的视觉效果，如快节奏的收拢水袖表达出内心的焦灼，轻柔的外放旋转水袖则表达出娇柔，不同的表演形式带来不一样的观演感受。舞者需要根据曲目特点进行二次创作，融入到自身的情感经历，找到与曲目艺术内涵的结合点，将水袖作为自身动作的延伸进行设计，以衣袖的摇曳描绘出舞者的内心世界，引领观众走进舞者的内心世界。

四、结束语

综上所述，古典舞作为传统文化的一部分，以其别具韵味的表演方式深受观众喜爱，融入水袖元素后更显鲜活生动，这就要求舞者要深刻理解水袖内涵，通过对身体力量的完全把控，呈现出水袖收放自如、飘逸自在的艺术美感，根据曲目的不同结合自身情感经历，将水袖作为与观众沟通的桥梁，在一收一放之间撬动观众内心世界，充分释放水袖的审美价值，为古典舞增添更多的艺术魅力，

提升新一代受众对传统文化的认知度和关注度，为古典舞以及传统文化焕发新生机提供土壤。

参考文献

[1]唐敏.水袖审美价值在古典舞教学中的体现[J].音乐创作，2016（8）：151-153.

[2]徐师燕.中国古典舞水袖的特征及审美意蕴之初探[J].黄河之声，2015（8）：104-105.

[3]刘丽嘉.长袖善舞——浅谈身体与水袖的关系[J].艺术研究，2012（4）：137-139.

作者简介：刘思（1998—），女，汉族，吉林省长春市人，北京师范大学艺术与传媒学院本科三年级在读。