工笔人物画中的装饰美对我创作的启发

付轩宇

摘要：工笔人物画重视装饰美，它的表现以客观对象为基础，主观地把各种物象进行概括、解析和归纳，创作出具有较强装饰感的画面。工笔人物画以素描打稿起始，由生动的线条、严谨的造型与复杂的物象共同组成，以丰富的色彩与扎实的塑造功底进行描绘。创作题材大多来源于现实生活，我们生活的各种环境因素都能激发创作灵感，再通过自己的情感主观处理，营造出充满创作想象和意象的画面，让观众产生审美和情感上的共鸣，这是超越现实的一种创作方法。此文先分析工笔人物画的装饰美，再阐述其对我在创作中的启发。在当今绘画多元化发展的时代，工笔人物画依然占据着重要的地位。

关键词：工笔人物画;形式美;创作;画面

一、工笔人物画中装饰美的体现

（一）传统工笔人物画中的装饰美

造型方面：传统工笔人物画是“以形写神”造型特点，既有心似，又有神似，是传统中国画的审美观念。当时的画家创作多以大自然中的客观事物为基础，通过自身的想象进行适当的取舍、概括、夸张等创作方式，把自己的创作思想融進客观对象本身，做到“意”与“象”的结合，描绘出独特的意象造型。例如名画《仕女图》中，作者陈洪绶将所有的人物造型都夸张处理，将神态生动化、将人物圆润化、头大身小的形象充满趣味性，是一种极高的艺术境界。

线条方面：传统工笔人物画是“以线造型”的形式，运用线条的粗细、轻重、深浅来表现对象，不同的线条使画面充满律动感，丰富了画面，体现了形式美感。值得一提的是，作为当今工笔白描入门的重点课程，吴道子的《送子天王图》是现在工笔画专业学生的必学内容，他所描绘的线条极为独特，十分有力，具有较强的节奏感，把线描的高度推进到一个更高的艺术领域。

色彩方面：传统工笔人物画的色彩多以平面化的效果为主，在创作过程中，描绘色彩的表现方法各式各样，使画面更具装饰色彩。在《虢国夫人游春图》中，唐代画家张萱多以朱红、石绿等矿物色去描绘画面，衣服上朱红色的运用艳丽而又沉稳，使画面突出人物主体，具有重要作用，而石绿色的运用和朱红色形成鲜明的对比，两个互补色的碰撞，装饰感极强，虽然色彩种类较少，但对色彩的深浅、浓淡进行了合理的运用，使画面突出中心主题，体现了和谐而又稳定的装饰效果。

（二）现代工笔人物画中的装饰美

随着时代的进步，现代工笔人物画的艺术审美也在不断提高，相较于传统中国画而言，画面更追求装饰感和平面化，加上画坛新鲜血液的涌现，很多画家把西方的绘画语言引入国内，在创作过程中，结合西方的绘画观念，以中国画的绘画方式为基础进行创作。而“中西融合”后，国内传统的绘画观念也受到影响，画家不再局限于以静止的物体为创作对象，更多的画家选择了动态的对象为画面主体，增加了画面的生动性和动态美。

造型方面：现代工笔人物画更加追求画面的意象美，根据创作对象的特点合理地进行夸张化，使画面充满趣味性，打破了传统中国画单一、复古的绘画风格。在作品《百合》中，画家庄道静把现实中人物的造型，进行主观处理，借用人物来表达自己的绘画意象，再将背景进行大胆而又细致地描绘，突出了以人物和花卉的中心，同时又为画面增添了装饰的美感。

线条方面：现代工笔人物画中的具有多样性，能以金线、银线、各种色线进行绘画，通过对线条的创新和归纳，可以按照自己喜欢的、擅长的线条去表现画面，将线条不断重复、进行排列组合，也是为画面营造装饰美的一种独特方式。

色彩方面：现代工笔人物花画的表达方式更加的主观、抽象，色彩冷暖的结合使用，让画面更加有冲击力，色彩上从暗到亮、再从亮到暗的明度运用，使画面令人震撼与回味无穷，观众可以通过作品的色彩去感受作者的内心世界，产生审美上的共鸣。

二、装饰美对我创作的启发

（一）对写生的向往

之前本科时候有跟导师去陕北郭家沟写生，看到大自然的景象充满了生命力，花花草草各有它们可爱之处，我开始对写生有了兴趣，在写生中，不但能够收集详细的素材，还能够提升自己的观察能力和创作能力。对于自己中意的事物，怎样取景，怎样把这复杂交织的物象提炼出来，怎样表现出它的生动性，我进行思考，借鉴传统中国画中的构图方式，学习现代工笔画的表现手法，进行研究和分析，如何替换主题物象，将这些转换到自己的画面上。老师逐渐引导我们正确的创作方式，给我们示范和讲解，加深了我对写生的认识，整张画面就像九宫格般，如何将主体对象在画面中合理的构图，然后摆放、朝向、取舍、概括等都是值得认真思考的，在创作过程中，又要考虑到画面的疏与密、虚与实、前后的空间感，这些都可以为画面增添装饰感。写生是一个提升自己绘画观念和创作能力的过程，也可以锻炼构图能力和画面组织能力，还能让自己处身大自然中，放松自我，尽情享受画画的乐趣，是我对写生的向往。

（二）装饰美在我创作中的应用

《中国画之民族魂》 图2.2.1

现代工笔人物画更趋向平面化，看上去就具有装饰性效果，是一种现代的审美。我的作品《中国画之民族魂》（图2.2.1），描绘的是少数民族与群山、国旗的 结合，对人的动态、山的大小、国旗的高低进行了主观处理，使画面更加丰富。

构图方面：人是相对动态的感觉，朝向不一，有的在交谈，有的在眺望远方，人的站位采取的是“四聚一散”的构图方式，“聚”和“散”即“密”与“疏”，将画面主体人物进行了疏密的百分。而山的处理，则是绝对静止的感觉，运用画面中的动静结合，体现出一种浪漫的氛围。在国旗的处理上，在现实生活中只有两三面旗帜，我对此进行了加工，重复增添了数十面国旗，通过增加纵向的旗杆，来表现画面的“竖构图”的形式，并排的旗帜、并排的人、和人身后长长的砖块墙，都是横向元素，就是为了衬托画面整体“竖构图”的纵势，同时也打破了单调的格局，使整张画既干净整齐，又有对比变化，从每个角度来看，都富有装饰性的美感。从画面中最前面的人物，到红色的砖块墙，到一片片国旗，最后是山，层层叠加，丰富了画面的层次感，使画面更加完整。