探析舞台服装的写实性设计方法

巴蕾

摘要：舞台服装是演员在演出时穿用的剧服，它以塑造角色外部形象为主，是呈现演出风格的重要元素之一。写实主义作为中国现代戏剧的主要风格特点，逼真的舞台美术设计对服装的设计要求也多以写实为主，本文以话剧为例旨在探讨舞台服装设计中写实性的设计方法。

关键词：写实性;话剧;舞台服装;设计

舞台服装是演员在演出时穿用的剧服，它以塑造角色外部形象为主，是呈现演出风格的重要元素之一。写实主义作为中国现代戏剧的主要风格特点，起源于“五四”新文化运动。“五四”新文化运动的时代是一个“重估一切价值”的时代，当时作为中国传统文化一个组成部分的中国旧剧，就在这样的时代语境下进入批判者的视野，而中国现代戏剧的历史也在这个时候开始起步。中国的早期话剧从西方传入，其对社会现实与人生的真实揭露、实在的舞台叙事形式、逼真的舞台设计等，均体现出鲜明的写实主义风格。

话剧艺术的风格多为写实主义，所以其舞台美术亦是写实主义的，作为舞台美术的重要组成部分，服装也是写实的。中国话剧百年，无论是导演、演员、舞台美术、灯光、服装、化妆还是幕后的控台工作者，都围绕着每部剧的艺术主题，一直追求视觉逼真的舞台叙事模式，推动着中国话剧的发展。话剧服饰来源于生活服装，又区别于生活服装。区别于生活服装指的就是“艺术源于生活而高于生活”，也就是把生活的真实升华为艺术的写实。因此，话剧服饰的设计，主要原则就是要找到生活的真实与艺术的写实最佳契合点，并以此充分展示出写实主义的风格特色与艺术相结合的魅力。

一、话剧的写实性

话剧从西方传入中国，当时给中国戏剧带来的新的美学特征是写实主义，是力求视觉逼真的舞台叙事模式，因而“逼真”成为非常强劲的审美动力，推动着中国话剧的发展。自中国话剧诞生以来，写实话剧吸引中国大批顶尖的戏剧家投入创作，其中一个主要原因就是创造视觉的“逼真”，以及在此基础上发展出一整套与传统戏曲截然不同的舞台叙事形式。斯坦尼体系在中国影响巨大，斯坦尼体系就是写实主义的。中国话剧界很早就开始传播斯坦尼体系，斯坦尼要求话剧表演完全融入逼真的环境，这种逼真不仅是视觉上的真实，而且还包括心理体验上的真实，他称这种体验式表演为“‘第四堵墙内的表演”，也就是说，观众和演员可以像在真实生活中那样对舞台表演做出反应。

由上可见，话剧是以人物对话、动作为主要表现形式，动作以写实模仿为主，实摹人的生存状态，真实反映客观生活中的人物，有具体细致的性格。话剧人物造型一般以写实性人物造型为主，因此服装设计也较为写实，通过服饰与化妆造型表现鲜明的人物性格特征来展现现实世界人物在舞台上的演绎，是一种自然形态的表现。近年来，本人参与多部话剧的舞台服装设计工作，如话剧《借我一个男高音》《乱套了》《极致娱乐》《爆玉米花》《死前一课》《我的灵魂永不下跪》等，这些剧目均为写实题材剧目，由外国名剧改编，并把外国人物和故事融入中国本土化的剧情表演，剧情上纠葛的人物关系、机智巧妙的转折、推动情节发展的偶然事件，以足够逗趣或激动感人的方式说话和行动的人物角色，真实的映射了一些社会生活中的矛盾和人性问题。

从中国话剧百年的发展看，写实主义戏剧舞台叙事形式仍具有旺盛的生命力，演员表演的高度性格化和高度真实感，依然能够吸引广大观众。追求具有视觉冲击力的舞台逼真感，依然是话剧舞台叙事的重要手段。

二、话剧服装的写实性设计方法

在话剧服装的设计构思中，其风格倾向主要是剧本揭示以及导演要求。服装风格主要涵盖服装设计者擅长的方向、个性以及剧目精神等。对于舞台美术整体的创作构思而言，风格的作用比较重要，确定风格后，能使演出样式以及剧目样式更加鲜明独特，反之则会显得平庸乏味。在导演要求提示完成之后，服装设计需要根据提示内容以及组合服装设计规律等要求确定服装风格。在追求风格过程中，应该对演出风格、剧目精神理解与形式构造加以确定，对生活中真实的服装应根据剧情需要进行变革，使其成为符合话剧表演的艺术服饰。

话剧《我的灵魂永不下跪》是根据诺贝尔文学奖提名人恩尼斯特J·盖恩斯小说改编，是一个关于生与死、黑与白、爱与恨、尊严与歧视的故事。20世纪40年代的美国路易斯安那州，黑人杰弗森不幸卷入一桩小酒店枪击事件，被白人指控蓄意谋杀并被判处死刑。他的养母希望杰弗森的老师格兰特能为杰弗森上临刑前的最后一堂课——要带着尊严而死！这是一堂教导，也是一次顿悟，更是一回救赎。此话剧的舞台服装与人物造型设计是典型的写实风格，观众对人物的认识是从他的外部装扮开始的，人物一出场就给观众一个直观的印象，使观众对人物的身份个性有一个初步的外在认识，从而推动观众更好的理解剧情的发展。

话剧服装设计首先应该对剧目有详细的了解，需要有符合剧目背景年代的服装款型样式，同时还要对人物剧中表演的特定形象有深刻的解析。此外，服装的变化也要随着剧情的发展能较好的呈现剧目的艺术表达。要做到对剧本内容、人物形象、情节发展深刻地了解，才能够达到特定的舞台服装效果。

（一）服装的设计接近于生活的真实

话剧服装的写实性设计基本要求是在生活的真实再现中体现人物形象。写实话剧服装的设计体现在据史设计和性格化两方面。写实的核心就是要“逼真和准确”，不仅要表现出历史背景和时代特征，还承担了观众对角色年龄、身份、地位、民族、个性和心境的认识功能，需要通过写实的艺术手段使人物在舞台上的形象更准确、鲜明、个性化，把规定情境中的人物形象准确真实的再现，使观众产生身临其境的观感。

话剧《我的灵魂永不下跪》剧中人物的服装均从写实的角度出发展开设计，在1948年美国的路易斯安那州，黑人与白人之间的种族歧视还很严重，剧中人物的服装跟所扮演角色的肤色、地位有着很大关系，以杰弗逊、格兰特为例，杰弗逊是一个十七八岁的黑人孩子，也是剧中被指控谋杀的杀人犯，整部剧他的出场情景都在监狱中。那个年代的监狱还没有特定统一的监狱服装，一个受到歧视被冤枉的黑人小伙，他的服装是不合适自己尺寸的，服装的面料用剪洞、磨破、涂抹颜料等方法将其做旧，让服装的质感上显得肮脏、破旧（见图1中左一），使观众能直观地看到一个备受歧视与冤枉，对生活已经失去信心的人。来给杰弗逊上课的黑人教师格兰特，他是一个在乡村教书的老师，拿着微薄的工资，自己的个人生活也不尽如人意，但他穿着略显样式过时的西装三件套（见图1中左二），着装上依然保持着一个教师的体面，这也与格兰特知识分子的形象相符合。他們服装的设定是接近于其在剧中生活的真实环境和背景，具有写实性的表达。之后，再考虑演员本身的形体特征和气质，在服装的选料、工艺、装饰细节上再进行设计。

（二）服装写实性的基础上要表达一定的艺术理念

话剧中的每一个人物角色，都有着不同的个性特点。在服装设计过程中，要对人物的实际特点进行剖析，在写实的塑造出角色外部形象的同时，要对角色在剧情中情绪的变化进行探索，从而在舞台服装中将人物的心理状态反映出来，使服装能提升话剧的感染力，引起观众的共鸣。

话剧《我的灵魂永不下跪》它有一个和每个人有关的主题，那就是“尊严”。剧中的故事情节发展呈现的是一种极致的尊严，在面对厄运，面对不公时，人依然在追求生而为人的高贵。戏剧翻译家、导演范益松担任此话剧的艺术总监，他也是该剧的中文翻译。范益松诠释这部剧寄寓的现实意义是“思考人应该如何活得有尊严有价值，不需要等到功成名就之后。”整部剧都在救赎与被救赎的情节中展开，面对被冤枉要走向死亡的杰弗逊，每次来给他上课的格兰特都会遭受一次又一次对生命与尊严的洗礼，格兰特的女友薇薇安一直安慰鼓励他要坚持给杰弗逊上课，让他救赎这个可怜的孩子。剧中的女性角色薇薇安虽然戏份不多，但是她对剧情的推动发展有着决定性的作用，她是一个充满责任心、心中充满希望和正能量的女教师，可以说她是全剧的光芒与希望，她在剧中的出现往往会让人短暂的忘记生活的苦难和不公。最后在杰弗逊要行刑前的一个礼拜，薇薇安提出要去看望他，这场戏中整体的情绪是悲伤的、不舍的。薇薇安的出现对杰弗逊预示着的是超脱生死的希望与温暖，所以在这场戏中薇薇安的服裝色彩选择用鲜艳的玫红色，当她身着一条玫红色连衣裙出现在杰弗逊面前（见图2），她像阳光一样拥抱、亲吻杰弗逊，让杰弗逊坚定了向死而生的尊严与信念。鲜艳的红裙子使薇薇安的服装在剧中的艺术性特征得到凸显。

（三）服饰的细节设计要服务于表演

在剧情的编排中，为了增加话剧艺术作品的感染力，人物角色会有一些细节的动作、表情及表演编排的设计，服装设计要配合演员的表演进行特殊设计和定制，充分表达导演的想法，使演员准确表达出戏剧中的寓意。

剧中主角黑人教师格兰特，这个角色在全剧演出中几乎没有离开过舞台，但他在剧中有几个不同场景下的表演，例如监狱中、教室里、酒吧里（见图3），他的服装也要有一定的变化，并且需要能快捷的变换。他服装的设计上以三件套的西装为主，在不同场景切换时通过穿脱外套、卷起袖子整理自己领带和衣领纽扣等细节变化来体现不同场景下格兰特的人物形象，也符合他知识分子的形象。开场时格兰特上场搭配一件老旧样式的风衣（见图3左一图），体现他风尘仆仆从很远的地方被艾玛叫来给杰弗逊上课，但格兰特对于来大牢给杰弗逊上课并不乐意，一上场格兰特以略微不耐烦的眼神打量着牢房四周，用手扇着空气中的灰尘，在艾玛让他帮自己搬个椅子坐下时，也在打开椅子后用嘴吹着、用手扶着上面的灰尘，时不时地指一指手表的时间提醒艾玛，观众可以通过这一连串的动作就能感受到格兰特这种厌恶的情绪。在剧情的发展中，格兰特还用到手绢为杰弗逊擦去脸上的污渍，给杰弗逊梳子让他整理自己的形象，为杰弗逊带去可替换的衣物等，这些都包含在他的服饰设计内容里，以便更好地服务于格兰特的表演。

三、小结

话剧舞台的服装设计，一直遵循写实主义的美学原则。作为舞台艺术的一部分，它诠释着人物的身份地位和表现人物的性格。当一场戏剧的大幕缓缓拉开时，还不等演员开口说话，观众便能够在成功的舞台服装设计上看出人物的角色以及他们的年龄、身份、地位等信息，好的舞台服装设计，对于这些内容可以表达得淋漓尽致，吸引在场观众的注意力。用写实的服装设计方法，通过服装的色彩变化、面料改造，让服装设计融入剧中人物情绪和内心感受，可以使人物的性格更鲜明地呈现，从而使得整个话剧舞台的感染力得到提升，满足观众的需求。在此过程中，需要设计师对剧本内容进行深入分析，结合剧目实际情况与人物特性展开服装设计，并对其进行技术升华，这样才能在最大程度上保证演出中服装作用的发挥，促使观众更好地理解人物在剧情中的情感变化。

参考文献：

[1]刘子凌.论中国现代戏剧中写实主义的起源及其两个面向[J].中国现代文学研究丛刊，2009（4）：66-75.

[2]汤逸佩.逼真的诱惑——百年来中国写实话剧演出发展的美学动因[J].戏剧艺术，2017（3）：16-24.

[3]周朝晖.现代舞台服装设计研究[D].湖南师范大学，2011.