戏曲舞台音响的作用

摘要：戏曲舞台是中国传统文化的舞台之一，音响是戏曲舞台的重要组成部分之一。音响在戏曲舞台上不仅可以烘托剧情，同时还能够交代戏曲的时代特征。随着时代的发展，音响电子设备于技术在不断地更新，通过灵活掌握于配置音响，能够使演员表演出的戏曲作品更具有艺术感染力。因此，音响师需要更加完善戏曲的音响设计，以达到最完美的艺术效果。

关键词：戏曲;舞台;音响

随着时代飞快地发展，舞台演出的音响器材得到长足发展。高科技电子器材设备的运用，使音响效果在戏曲舞台中所占的比重越来越大，越来越重要。音响效果设计工作人员充分利用音响方面的技能，使用高科技的器材设备，完全可以制作出或虚拟或逼真的音响效果去渲染戏曲舞台演出气氛，烘托剧情。

一、音响在戏曲舞台上的重要性

音响效果可以烘托剧情，揭示人物的精神世界，完成剧中用形体动作和语言所不能完成的任务，表达人物内心世界。音响效果具有清楚交代剧情时间的特点。如大型原创粤剧《南国菩提》序幕开始，一开始响起三下寺庙内的撞钟声，使生活在繁华都市中的观众联想到走进某间寺庙和尚清晨撞钟就要敲经念佛一样，把观众带入身临其境在寺庙中，丰富了演出的整体构思。

戏曲演出时的话筒是舞台音响设备之一，无线领夹话筒的出现是戏曲舞台音响载体的一个分水岭，它使戏曲演员的声音传输更加调控自如，演员在舞台上有了更大的活动空间，从而使戏曲表演和审美得到飞跃式的提升。但是领夹话筒虽好，也是有它的局限性，它的声音开大一点就容易啸叫，开小了音效又不好。

二、音响在戏曲舞台上的应用

随着时代的发展，更新式的头戴话筒出现了。然而对戏曲演员来说，头戴话筒也有它的不足之处，因为戏曲演员的舞台装扮非常繁复，女演员要打片子，戴头套头饰，男演员要扎水发，戴头盔，领夹话筒可以等演员化好妆，在穿戏服前把领夹话筒戴好，轻松又自如。而头戴话筒除了没有以上便利，更主要的是它会对演员的面部妆容有一定的破坏作用，因而使戏曲演员望而却步。借鉴于此，领夹话筒在戏曲舞台上有其用武之地。

近几年来，剧团创作演出了《血沃共和花》《六祖慧能》《南国菩提》《朝夕星辰—杨殷》等大型剧目，这些剧目的特点就是多名演员同时在舞台上唱表演，多个领夹话筒必须同时在舞台上使用及轮换，给音响师带来挑战和考验，我的做法是使用数字调音台，在内置插入几个均衡器及相应的插件来调整领夹话筒，抑制啸叫，增大声压，再完整音色。在每场演出中，领夹话筒首先要有足够的声压，保证能够让每位观众听得到，然后才可以考虑话筒的音色问题，有时因为环境问题，我会常在调音台上插入一个移频器来满足场地需要。

我在专业戏曲表演团体担任音响师已有八年多，在话筒的选择和使用方面积累少少心得。近年来，根据本团演员的嗓音特质以及剧团的经济能力，选择用的领夹话筒是sennheiser EW500G4，話筒选配ME4话筒头，这种话筒头性价比高，质量和音色比较好，频段在500-800之间FM段，现在选择该频段的无线领夹话筒技术已经非常成熟，常用的工作频率高（500-860MHz），可用频率资源范围大，稳定性好，特别是现在锁相环频率技术的应用，将话筒做成频率可调形式，自动扫频，有效地清除了外域干扰。Sennheiser领夹话筒的发射机普遍体积比较小，本身还带有独立天线，便于隐藏在演员的服装中，颇受使用者青睐。

一场戏曲的演出必不可少的要有乐队拍和，比如粤剧来讲，粤剧乐队基本由高胡，椰胡，扬琴，琵琶，古筝，洞箫，笛子，阮，大提琴，锣鼓打击乐等组成。其中高胡在整个乐队当中，担当着领奏的角色，而锣鼓打击乐掌控乐队的节奏。乐队拾音一般使用有线电容麦克风和动圈麦克风，根据剧团的经济条件，乐队拾音的麦克的我选择SHUER的PG81电容麦克风和SHUER的SM57动圈麦克风这两款，比较适合用于弹拨乐器。

我观摩其他的剧团在流动演出时将音控台设置在观众区内靠近舞台口的左前方或右前方，这样的好处是音响师能清楚看到演员的动作上场下场，使话筒与接收机距离缩短，增强信号传输能力，这样的设置还可接受。有时因场地所限，只能把调音台，无线接收器，监听器等全部摆放在舞台的上场门或下场门，音响操控及效果则更加次之。我认为音控台的最佳位置应在观众席的后方，而话筒接收器还是放在舞台的上场门或下场门，再安装一套天线放大器系统为最佳。好处一是使话筒接收稳定。二是音响师能够清楚看到演员舞台动作和上场下场，便于操控和配合。三是音响师视野开阔，便于照顾整个舞台场面，清晰听到现场音响效果，从而调整操作。四是避免阻塞消防通道，确保演出场地消防安全。

三、小结

总的来讲，戏曲艺术在不断发展，对舞台音响部分要求越来越高，音响师需要不断学习和接受挑战和考验，通过更新自己专业知识和素养的提升，使舞台音响在戏曲这综合艺术中发挥更加的精致完美。

作者简介：陈家明（1993.9.27），男，汉族，广东省罗定市人，大专，广东香山粤剧团有限公司。