桂林抗战时期美术运动及其影响探析

周悦

摘要：抗日战争爆发后，北平、上海相继沦陷，大批文人艺术家聚集桂林，中国抗战文艺运动由此展开。艺术家们的爱国救亡意识逐渐觉醒，木刻版画、漫画、国画等美术创作形式开始活跃，美术展览、美术教育等活动相继开展。美术事业在艺术家们的积极倡导下呈现出蓬勃发展的态势。桂林抗战美术运动的兴起，对促进中国美术的现代转型，提高中国美术的战斗力，为中国现代艺术宝库增添宝贵财富等方面做出了巨大贡献。

关键词：桂林;抗战文艺;美术运动;影响

1937年7月，全面抗战爆发，大批文化人士先后疏散到桂林，在此开展抗日救亡活动。随着人口的逐渐密集，市区版图的扩大，文化教育事业也迅速发展起来，当时的桂林被称为“江南唯一繁荣都市”。一些思想进步的艺术家们，在抗战的严酷斗争中，将绘画作为抗战的有力武器，去抨击敌人，保卫民族统一。广西抗战文艺活动在20世纪30年代相继开展，作家、艺术家们纷纷创作出与抗日主题相关作品，来响应以“文化抗战”为特殊形式的文艺运动。

一、桂林抗战美术运动的主要内容

抗战时期，活跃在桂林的美术家们大多因战乱从全国各地逃来，但也有部分广西本土艺术家。美术家们用画笔践行不同于传统的新的“写实主义”的艺术风格，用美术唤醒大众民族意识，通过美术力量振奋民族精神。美术运动主要由美术家或美术社团发起，关注现实，以抗战为题材，肩负起艺术家对社会的责任。

抗战时期桂林是当时木刻运动中心，木刻版画家代表有李烨、黄新波、赖少其等。这一时期的木刻遵循抗战“现实主义”的表现技巧和表达手法，题材多样化，包括战地人民生活、士兵生活等。风格朴实自然、简洁明快，融合当地民间美术的特点，如剪纸、木板年画等，推动版画大众化，传达抗战爱国精神。李烨作为广西抗战美术奠基人之一，开创“战地素描”这一画种。为中国绘画开辟了新途径，为后续抗战历史文化研究也提供了宝贵的资料。黄新波的艺术创作擅长漫画与素描相结合，用蜡炭笔组成形象，画面响亮有力，对观众造成强有力的冲击力。赖少其以极大的爱国热情投身于抗日救亡木刻运动中，不 仅创作大量艺术作品，还参与筹办出版木刻刊物等工作。赖少其的代表性作品是《抗战门神》（图1），描绘一位英姿飒爽的抗日战士骑着马凯旋，村口一群孩童打着“庆祝抗战胜利”的横幅，迎接抗日战士。作品以门神形式，构图新颖，色彩鲜明，承载抗战救亡的内容，抗战精神高涨，受到桂林群众追捧，在1939年春节，被多次翻印，大量印刷，贴满千家万户。

漫画具有讽刺特征，成为有力的抗日宣传武器。[1]抗战时期漫画家代表有丰子恺、廖冰兄、叶浅予等。丰子恺在桂林创作了大量作品，其题材分为三类，一类是揭露日寇暴行，鼓励民族抗战，如《战地之春》《胜境在望》;二是广西本土生活场景;三是题赠画，多以勉励话或寓意给人启示或祝福。豐子恺还重绘了漫画《阿Q正传》描绘了一系列具有现实讽刺与暗喻意味的图画，表达了抗战必胜的信心。

桂林凭借优越的地理位置与独特的旖旎风光吸引了许多国画家，代表艺术家有徐悲鸿、关山月、张安治等。国画大师徐悲鸿应李宗仁等政要邀请来广西工作，在桂林创作了大量饱含爱国情感的优秀艺术作品，如《漓江春雨》《鸡鸣不已》（图2）等。作品运用新写实主义手法，洋溢着强烈的时代气息，激发大众保家卫国的斗志。徐悲鸿在抗战期间多次举办画展，积极筹办美术学院，艺术训练班，推动艺术走向大众化。关山月是桂林美术运动中另一位杰出贡献者，他在桂林实施“行百里路”的计划，在途中创作了长2850厘米，宽32.8厘米的《漓江百里图》（图3）。作者遵循“外师造化，中的心源”的创作理论，师法自然，将漓江风光尽收笔下，清新秀逸，连绵不绝。在当时的展览作品中脱颖而出，被誉为桂林国画界的代表性作品。[2]

张安治是桂林美术运动的重要组织者之一。抗战初期，张安治在广西省立艺术师资训练班担任美术老师，后担任广西省立艺术馆美术部主任，主编广西省立艺术馆刊物《音乐与美术》，为桂林抗战进行艺术宣传，向大众普及艺术教育，并不断推动美术创作的发展。张安治在桂林期间，创作了大量的绘画作品，如国画《深山立马》《担草妇》，作品取材于现实生活，内容与形式统一，充满时代气息，同时也映射出作者热爱祖国和人民的社会情怀。

在危难时刻，广西本土也成长了一批优秀的艺术家，如阳太阳、徐杰民、龙廷坝等。抗战期间，阳太阳从事美术宣传工作，创作了大量油画作品，如《持枪的人》《骑者为马》等。这些本土艺术家的活动，是推进桂林抗战美术运动盛况不可或缺的力量。

二、桂林抗战美术运动的主要形式特点

（一）强调走通俗的大众化路线

抗战绘画脱离传统风格，将作品中注入“现实主义”精神，木刻艺术尤为突出。李烨是第一个将木刻版画传播到广西的艺术家，他将自己的爱国情操与抗战激情溶于刻刀，创作出许多富有战斗性的作品，代表作有《怒吼吧中国！》《反攻》《怒潮》等，他与李漫涛、钟惠若等人成立广西版画研究会，开办木刻讲座，普及木刻艺术知识，推动了抗战美术的大众化。作品以战争生活为题材，富有时代气息，版画构图新颖，刀法雄浑豪放，充满战斗精神，在抗战时期艺术史上留下来辉煌的一笔。[3]

（二）主张以美术活动促进美术运动

美术活动是美术运动的主要内容，表现形式多元化，如创办美术刊物、举办画展、举办美术讲座等。在抗战美术活动中，还有一位具有卓越成就的版画家——黄新波。他参加桂林文化城前后两次的文化高潮组织活动，在桂林支持木协工作。同时，黄新波积极筹办画展，并与其他艺术家积极开办美术研习班，如广西省立艺术师资训练班，为桂林抗战美术事业培养新生力量。在美术讲座方面，李烨、黄新波、刘建庵等人担任主讲老师，时常举办漫画与木刻讲座，如“漫画木刻的本质及在绘画艺术中的地位”，“漫画史的发展及中国漫画运动的路向”等。这些美术刊物与美术讲座，为抗战美术提供了坚实的理论基础。

（三）倡导以理论批评引导美术创作

随着美术创作的繁荣，美术理论批评方面也取得了诸多优秀成果。在美术理论方面，最早投身战事的是版画艺术家李烨，他发表了木刻方面相关理论文章及著作，如《木刻运动的新认识》《美术新论》等，并在《救亡日报》上发表《木刻技法图例》，收到广大美术爱好者一致好评。[4]画家丰子恺在理论方面出版了多部专著，如《图画常识》《艺术与人生》等，此外还有一些抗战美术理论家编撰的一些著作，如《战时美术论丛》《中国画法概说》等。

这些美术理论饱含爱国热情，富有时代气息，指导抗日美术运动朝着正确的方向发展。在美术抗战中体现建国力量，力求通过美术作品与美术理论更好的造就民族文化，使艺术真正担负起救亡图存的积极作用。郭沫若先生曾说：“抗战以来的绘画在跃进着。”抗战爆发后，一些美术理论家提出国画要改革“泥古”“守旧”和“装雅”的诟病，摆脱传统的思想和技巧束缚，面向大众，以现实性为题材，创作出适应时代之需的作品。如在《中国艺术的贡献及其趋向》一文中，徐悲鸿提出，要根据现实题材，在吸收前人优秀传统的基础上，加以改革创新，走现实主义道路。此外，部分美术理论与美术教育相结合，既要求普及美术理论，又要技法并重，还有很多美术教育理论著作，其作品内容丰富，内涵深刻，为培养美术人才起到了不可或缺的作用。

三、桂林抗戰美术运动的价值与影响

桂林抗战时期艺术景象的繁荣，促进了中国现代艺术的转型，为新中国创造了宝贵的文化与精神价值。抗战美术的主要功能是为抗战服务，是充满政治教育和求亡图存的理想信念的传达工具。桂林美术家在环境恶劣的情况下，坚持艺术创作和宣传活动，为中国留下了大量的艺术精品，为中国现代艺术宝库添砖加瓦。桂林抗战美术增加了中国美术的功能，使美术不仅是生活的艺术，艺术中的美术，更多的是战斗的美术，是以时代、人民需要为宗旨的艺术，由优美到崇高，是中国美术一次质的飞跃。

桂林以“文化抗战”的反抗形式展开抗日战争，是为了激励中国人民的爱国赤子之心和英勇的战斗精神，开展维护民族尊严和国家主权的文化救亡运动。美术家们用艺术作品揭露日寇的残暴罪行，颂扬抗战英雄英勇杀敌，为创建新中国艰苦奋斗的无私精神。

四、结语

桂林是国际反法西斯文化的主要诞生地与传播地，其影响深远的抗战文化使它成为二战时期重要的国际文化交流城市，在世界反法西斯战争中起到了重要作用。桂林抗战文艺运动的实践，推动了一大批抗战文艺经典作品的产生，在推动中国现代艺术的发展过程中，哺育了大量的新生的艺术人才，推动中华民族优秀传统的继承与发扬。

参考文献：

[1]赵晓娇.抗战时期的桂林美术社团[J].艺术探索，2014，28（01）：49-51.

[2]廖静文.徐悲鸿一生[M].中国文化艺术出版社，1986.

[3]杨益群.抗战时期桂林美术运动[M].漓江出版社，1995.

[4]刘仑.用我的武器[N].救亡日报，1940-3-30.

[5]杨益群.抗战时期桂林美术运动的作用意义及影响[J].广西社会科学，1988，2（10）：246-266.

[6]兰献.论抗战时期广西政府文化政策[J].中共桂林市委党校学报，2004（02）：47-49.

[7]黄宗贤.抗日战争美术图史·后记[M].长沙：湖南美术出版社，2005.

[8]李建平等.桂林抗战艺术史[M].南宁：广西人民出版社，2014.

[9]魏华龄等.桂林抗战文化研究文集——志存高远锐意创新[M].南宁：广西人民出版社，1995.

[10]李建平.桂林抗战文艺概观[M].漓江出版社，1991.

[11]魏华龄著.桂林抗战文化史[M].漓江出版社，2011.

[12]杨益群.万一知等编.桂林文化城概况[M].广西人民出版社.1986.

[13]杨益群.抗战时期桂林美术运动（为了划时代的壮丽画卷——抗战时期桂林美术运动初探）[M].漓江出版社，1995.